tag:blogger.com,1999:blog-85057150228151476762024-02-20T13:53:50.869-08:00NEUZA MACHADO - DO PENSAMENTO CONTÍNUO À TRANSCENDÊNCIA FORMALROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-34000618710612783012015-02-20T01:58:00.000-08:002017-08-05T11:15:16.723-07:00NEUZA MACHADO - DO PENSAMENTO CONTÍNUO À TRANSCENDÊNCIA FORMAL <div class="WordSection1">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial black" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b>
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial black" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b><b><span lang="PT" style="font-family: "arial black" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">ESTA É UMA DAS MELHORES TESES DE DOUTORADO QUE EU ORIENTEI. NEUZA, INFELIZMENTE, JÁ FALECIDA. (ROGEL SAMUEL)</span></b><br />
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial black" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b>
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial black" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">NEUZA MACHADO - </span></b><span style="font-family: "arial black" , sans-serif; font-size: 18pt;">DO PENSAMENTO CONTÍNUO À
TRANSCENDÊNCIA FORMAL</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "zapfhumnst ult bt" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">NMACHADO<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "zapfhumnst ult bt" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;">RIO
DE JANEIRO<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "zapfhumnst ult bt" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt;">2006<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">NEUZA
MACHADO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial black" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">DO PENSAMENTO CONTÍNUO À TRANSCENDÊNCIA
FORMAL<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">(1<sup>a</sup> edição)</span><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "zapfhumnst ult bt" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">NMACHADO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Rio de Janeiro - 2006<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-family: "symbol"; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-char-type: symbol; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-symbol-font-family: Symbol;">Ó</span><span lang="PT"> <i>Neuza Machado</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Todos
os direitos reservados e protegidos por lei.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Proibida
a duplicação e/ou reprodução deste volume ou parte dele,<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">sob
quaisquer meios, sem a autorização expressa da autora e/ou herdeiros diretos.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">ISBN 85-904306-1-8<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Editor(a)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">N</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">EUZA</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;"> M</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">ACHADO</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Capa<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">A</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">LEXANDRE</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">M</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">ACHADO<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Foto da Capa<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Diagramação<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">A</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">LEXANDRE</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">M</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">ACHADO</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Revisão<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">N</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">EUZA</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;"> M</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">ACHADO</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO NA
FONTE<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">SNEL – SINDICATO NACIONAL DOS
EDITORES DE LIVROS, RJ<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">____________________________
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> Machado,
Neuza, 1946-<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> Do pensamento contínuo à transcedência
formal. 1. ed. – Rio de Janeiro: NMachado, 2006
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> Bibliografia e
Notas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 49.65pt; margin-right: 48.15pt; margin-top: 0cm; text-indent: -14.2pt;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">1 . Teoria
Literária - Crítica Literária -
Sociologia da Literatura - Filosofia
- Literatura Brasileira <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 49.65pt; margin-right: 48.15pt; margin-top: 0cm; text-indent: -14.2pt;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">I . Machado, Neuza, 1946-
II . <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">2006<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">EDITORA NMACHADO<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Rua Ana Silva, 124 / 10 –
jacarepaguá<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">22740-300 – Rio de Janeiro –
RJ – Brasil<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Tel.: (21) 3392 6136 /
Celular: (21) 99965492<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><a href="mailto:caffecomlitteratura@ig.com.br"><span style="font-weight: normal;">caffecomlitteratura@ig.com.br</span></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><a href="mailto:neuzamachado@ig.com.br"><span style="font-weight: normal;">neuzamachado@ig.com.br</span></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Impresso no Brasil<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Printed in Brazil</span></i><span style="font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 13.0pt; letter-spacing: 9.0pt;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" />
</span></b>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: 13.0pt; letter-spacing: 9.0pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">SUMÁRIO</span></b><b><span style="font-size: 19.0pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">I -.............. INTRODUÇÃO ............................................................................... </span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span lang=PT style='font-size:8.0pt;
mso-bidi-font-size:10.0pt'><span style='mso-element:field-begin'></span>PAGEREF
Introdução<span style='mso-element:field-separator'></span></span></b><![endif]--><b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">11</span></b><!--[if supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><span lang=PT style='font-size:8.0pt;
mso-bidi-font-size:10.0pt'><span style='mso-element:field-end'></span></span></b><![endif]--><b><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<b><span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II -............. UM SERTÃO INESQUECÍVEL
............................................................. 33<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.1 -............. Sertão: Casa da Infância ......................................... 33<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.2 -............. O Artista e suas Máscaras ...................................... 50<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.3 -............. Sertão: Cenário da
verdadeira representação<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;"> do Eu Ficcional do
ArtistA.............................................. 60<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.4 -............. Aprendendo a administrar <br />
Conflitos ........................................................................ 74<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.5 -............. Resgatando Lembranças ......................................... 85<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.6 -............. O Tempo suspenso entre o
antes <br />
e o depois ........................................................................ 93<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.7 -............. A Filosofia do Vazio em <br />
contraposição à do Cheio ....................................... 96<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.8 -............. Passagem dos Cogitos ............................................... 104<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.9 -............. O Sonho do Artista: Elo de
Ligação<br />
com o Cogito<span style="mso-text-raise: 3.0pt; position: relative; top: -3.0pt;">(4)</span> ............................................................. 127<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.65pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; text-transform: uppercase;">II.10-............ Psicanálise da Criação ............................................. 132<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.1 <u>Da reprodução à autêntica criação</u> ........................................ </span><!--[if supportFields]><span
lang=PT style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt'><span
style='mso-element:field-begin'></span>PAGEREF Sec_2_10_01<span
style='mso-element:field-separator'></span></span><![endif]--><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">13</span><!--[if supportFields]><span lang=PT style='font-size:
8.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt'><span style='mso-element:field-end'></span></span><![endif]--><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">2<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.2 <u>Uma perspectiva dialética</u> ..................................................... </span><!--[if supportFields]><span
lang=PT style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt'><span
style='mso-element:field-begin'></span>PAGEREF Sec_2_10_02<span
style='mso-element:field-separator'></span></span><![endif]--><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">15</span><!--[if supportFields]><span lang=PT style='font-size:
8.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt'><span style='mso-element:field-end'></span></span><![endif]--><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">2<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.3 <u>Mudanças no discurso narrativo</u> .......................................... 161<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.4 <u>Sob a influência do fogo</u> ...................................................... </span><!--[if supportFields]><span
lang=PT style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt'><span
style='mso-element:field-begin'></span>PAGEREF Sec_2_10_04<span
style='mso-element:field-separator'></span></span><![endif]--><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">16</span><!--[if supportFields]><span lang=PT style='font-size:
8.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt'><span style='mso-element:field-end'></span></span><![endif]--><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">9<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.5 <u>Da agitação ao conflito</u> ......................................................... 182<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.6 <u>O colorido do sertão </u><u>roseano</u> ............................................... 191<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.7 <u>Uma perspectiva maravilhada</u> .............................................. 200<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.8 <u>Sertão: sofrimento e </u><u>conflito</u> ................................................ 210<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.9 <u>Os </u><u>graus</u> <u>da</u><u> imaginação na obra </u><u>roseana</u> .............................. 219<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10.10 <u>A temática
da água</u> .............................................................. 225<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -49.6pt;">
<span style="font-size: large;"><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11-............ </span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; text-transform: uppercase;">Ascensão
ao Concreto </span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">.............................................. 244<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11.1 <u>Uma perspectiva substancial infinita</u> .................................... 244<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11.2 <u>O narrador perde a vez</u> ......................................................... 255<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11.3 <u>O elemento Ar: a um passo do infinito</u> ................................. 263<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11.4 <u>Além do cogito</u><span style="mso-text-raise: 3.0pt; position: relative; top: -3.0pt;">(3)</span> ................................................................ 272<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 85.1pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11.5 <u>Conclusão:</u>
<u>Recriando o </u><u>passado</u> .......................................... 282<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 63.8pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<b><span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">III -............ CONCLUSÃO ................................................................................. 285<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<b><span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">IV -............ BIBLIOGRAFIA .............................................................................. 297<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 42.55pt; tab-stops: right dotted 10.0cm blank 11.0cm; text-indent: -42.55pt;">
<b><span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">V - NOTAS
....................................................................................................... 301<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><span lang="PT" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 8.0pt;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</span><br />
<div class="WordSection2">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<b><i><span lang="PT" style="font-size: large;">Quer queira quer não, o romancista revela o fundo de seu ser, ainda que
se cubra literalmente de personagens. Em vão ele se servirá "de uma
realidade" como uma tela. É ele que projeta essa realidade, é ele
sobretudo que a encadeia.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">*</span><b><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; text-transform: uppercase;">Gaston
Bachelard</span></b><b><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; page-break-before: always; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; page-break-before: always; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Nasci
no ano de 1908. (...). Minha biografia, sobretudo minha biografia literária,
não deveria ser crucificada em anos. As aventuras não têm princípio nem fim. E
meus livros são aventuras; para mim, são minha maior aventura. Escrevendo,
descubro sempre um novo pedaço de infinito; o momento não conta. Vou revelar um
segredo: creio já ter vivido uma vez. Nesta vida, também fui brasileiro e me
chamava João Guimarães Rosa. Quando escrevo, repito o que vivi antes. E para
estas duas vidas um léxico apenas não me é suficiente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Nasci em Cordisburgo,
uma cidadezinha não muito interessante, mas para mim, sim, de muita
importância. Além disso, em Minas Gerais, sou mineiro. E isto sim é o
importante, pois quando escrevo, sempre me sinto transportado para esse mundo:
Cordisburgo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Eu sou antes de mais
nada um "homem do sertão"; e isto não é apenas uma afirmação
biográfica, mas também, e nisto pelo menos eu acredito firmemente, que ele,
esse "homem do sertão", está presente como ponto de partida mais do
que qualquer outra coisa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Este pequeno mundo do
sertão, este mundo original e cheio de contrastes, é para mim o símbolo, diria
mesmo o modelo de meu universo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Fui médico, rebelde,
soldado. Foram etapas importantes de minha vida. (...). Estas três experiências
formaram até agora meu mundo interior; e, para que isto não pareça
demasiadamente simples, queria acrescentar que também configuram meu mundo a
diplomacia, o trato com os cavalos, vacas, religiões e idiomas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">É impossível separar
minha biografia de minha obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Tudo isto é curioso,
mas o que não é curioso na vida? Não devemos examinar a vida do mesmo modo que
um colecionador de insetos contempla os seus escaravelhos?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><sup><span lang="PT">**</span></sup><b><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">GUIMARÃES ROSA<o:p></o:p></span></b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 11.0pt;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span><span lang="PT" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 13.0pt;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span></b>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-91132867837179389422015-02-20T01:56:00.001-08:002015-02-20T12:36:47.578-08:00I - INTRODUÇÃO<div class="WordSection1">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">I -
INTRODUÇÃO</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Introdução"></a><span lang="PT" style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="PT" style="font-size: large; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><b><o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoBodyText3" style="text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nestas páginas
iniciais, em diálogo com Gaston Bachelard, o meu objetivo é demonstrar a
possibilidade de se alcançar o cogito<sup>(4)</sup> da realidade espiritual por
intermédio da Arte Literária, sem que, com isto, o indivíduo (orientado por
exigências do intelecto) se desequilibre no plano das atitudes de vida socialmente
aceitas.</b></span></div>
<div class="MsoBodyText3" style="text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT"> </span><span lang="PT" style="font-size: 3.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoBodyText3" style="text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Neste caso
específico, nos capítulos seguintes, estarei a dialetizar e a reinterpretar
algumas narrativas de Guimarães Rosa, seguindo uma provável cronologia,
intencionando provar que o Artista brasileiro, nato do sertão, conseguiu elevar-se
ao referido cogito no plano da Literatura-Arte.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O cogito<sup>(4)</sup>, na filosofia bachelardiana, é um estágio de
pensamento de difícil ascensão, já ligado ao plano do Espírito, o qual
possibilita ao ser humano projetar-se para fora da linha vital. Por este ângulo,
Bachelard admite a possibilidade de vários cogitos superpostos, inclusive a
possibilidade de cogitos desconhecidos acima do cogito<sup>(4)</sup>. Porém,
visando o equilíbrio mental/social do homem, destaca apenas três potências do
pensamento (cogito<sup>(1)</sup>, cogito<sup>(2)</sup> e cogito<sup>(3)</sup>),
afirmando que estas forças são as únicas que ainda oferecem uma particular
felicidade ao indivíduo (conhecedor
do cogito<sup>(3)</sup> do pensamento puro), além de proporcionarem a aceitação
de idéias elevadas por parte dos representantes dos cogitos um e dois.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por este ponto de vista, aqueles que alcançam o cogito<sup>(3)</sup>
não se desprendem totalmente dos cogitos um e dois, vivendo numa interação
salutar com os outros membros da sociedade, no plano do cogito ao cubo (plano
vital), e recebendo desses uma respeitosa reverência. Em outras palavras, os
que recebem a marca da individualidade são aceitos como excepcionais, mas não
são considerados totalmente excêntricos pelo grupo social a que pertencem, ao
contrário, suas idéias são bem recebidas e imitadas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Enquanto os cogitos um e dois são lineares — cogito<sup>(1)</sup>:
primário / cogito<sup>(2)</sup>: transitivo —, o cogito<sup>(3)</sup> é lacunar, pois é propriedade exclusiva do
indivíduo que pensa além dos pensamentos instituídos. O cogito<sup>(3)</sup>
seria assim o plano mental do ser humano possuidor da chamada <i>consciência</i> <i>pura</i> (ou <i>consciência</i> <i>singular</i>). A <i>consciência</i> <i>pura</i> seria a
consciência daqueles que não se deixam envolver pelos valores vitais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A ascensão ao cogito<sup>(4)</sup> (plano espiritual), segundo Gaston
Bachelard, oferece perigos ao pensador, pois se situa fora das exigências
vitais. Entretanto, poderá ser pressentido por estudiosos capacitados, por
intermédio de insólitos textos ou de estranhos desenhos das chamadas <i>pessoas iluminadas</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No que diz respeito ao reconhecimento do cogito<sup>(4)</sup> nas
narrativas de Guimarães Rosa, as quais serão aqui realçadas, e certamente nos
capítulos a elas destinados, apresentarei a minha posição de teórico-crítica
exclusivamente ligada à Teoria Literária, uma vez que dialogarei com as teorias
filosóficas de Gaston Bachelard pelo ponto de vista da interdisciplinaridade,
reivindicando, sempre que for necessário, a minha condição dual de analista e
intérprete do texto literário, de acordo com os preceitos da
interdisciplinaridade. Centralizando meus argumentos interpretativos no cogito<sup>(4)</sup>, procurando provar que o
referido cogito pode ser detectado no plano da Literatura-Arte, intenciono
desvincular-me das tradicionais barreiras dos modelos críticos
formalistas/cientificistas, por meio da contribuição de pensamentos oriundos da
filosofia assinalada, admitindo assim novas possibilidades de incursão crítica
no universo literário.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Entretanto, uma importante advertência devo aqui salientar: esta teoria
não é bachelardiana como parece ser. Utilizo-me de alguns pensamentos de
Bachelard, aproprio-me de algumas de suas idéias e estarei aqui em permanente
diálogo com seus textos, mas o argumento que me orienta relaciona-se com a
hermenêutica (a renovada hermenêutica do final do século XX e início do século
XXI), proporcionando-me distinguir no texto alheio o reflexo de meus próprios
conhecimentos. Por tais motivos, hermeneuticamente estarei dialogando com a
filosofia de Bachelard, uma filosofia ligada à razão, à sabedoria, às origens
do pensamento do homem e suas causas posteriores; uma orientação filosófica que
tem por base uma fenomenologia que <i>imerge</i>
na mais profunda raiz do pensamento ocidental. E, de certo modo,
conscientemente poderei dizer que este é o meu Bachelard, isto é, tenho de
Bachelard uma certa leitura e aproximação muito mais literária do que
filosófica.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Restabelecendo um importante juízo de Bachelard, registrado em seu
livro </span><i><span lang="PT">A</span></i><i><span lang="PT"> </span></i><i><span lang="PT">DIALÉTICA DA DURAÇÃO</span></i><span lang="PT">, no qual admite a possibilidade de intervalos temporais propiciando o
surgimento de obstáculos, desvios, impedimentos, que poderão ou não quebrar as
cadeias causais (ou seja, entre causa e efeito há sempre uma intervenção de
acontecimentos possíveis que não estão ligados ao dado causal), colocarei aqui
em evidência meus pensamentos dialetizados, situando-os exatamente nesse plano
de probabilidades. Este meu ponto de vista teórico-crítico, interagindo aqui
com a filosofia bachelardiana, é uma teoria não-causal no plano da Arte, uma
vez que estarei buscando novas argumentações críticas (transmutando pensamentos
já avaliados, aspirando a uma renovação nos atuais estudos da literatura
brasileira), próximas de nossa realidade cultural, objetivando desenvolver um
intercâmbio de idéias comunitárias com nossos artistas literários.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Não estarei presa simplesmente à causa, mas interessada em ultrapassar
os obstáculos, visando muito mais o que poderá surgir como novidade no âmbito
da Teoria ou da Crítica Literária, neste início de Terceiro Milênio. Penso
assim movimentar-me para um novo início teórico-crítico, que abarque a realidade
literária da qual faço parte, como leitora-intérprete consciente da urgência de
invenção de uma variante crítica autóctone que acompanhe a criação literária de
nossos escritores. Uma teoria causal, objetivando um fim imediato, por ora,
seria impossível, devido aos inevitáveis obstáculos, mas nada irá impedir-me de
aventurar-me nas <i>veredas</i> das
probabilidades quantificadas, probabilidades estas que darão conta
posteriormente dos resultados que procuro obter.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nestas páginas iniciais, é necessário esclarecer que o meu envolvimento
intelectual com a filosofia bachelardiana surgiu de uma íntima recusa em seguir
fielmente os modelos europeus, analítico-cientificistas, de como se desenvolver
um estudo literário. É importante realçar que esses modelos foram projetados
para o estudo de obras literárias voltadas para a realidade européia, as quais,
em absoluto, não se ajustam à nossa realidade. As pesquisas acadêmicas, sobre a
literatura brasileira, deveriam pautar-se por um conhecimento
teórico-interpretativo próprio, um direcionamento crítico que se identifique
mais com as idéias criativas de nossos narradores e poetas. Por tais motivos,
repito: As teorias e críticas literárias européias foram inventadas para
suprirem as necessidades de análise e/ou compreensão de textos literários
europeus. É preciso enfatizar que essas teorias não abrangem o todo de nosso
universo literário, uma vez que não foram pensadas em função de nossas
vivências. Entretanto, mesmo afirmando a minha intenção de dialogar com os
conceitos bachelardianos (conceitos filosóficos oriundos da Europa), quero
reafirmar que, ao longo desta sondagem interdisciplinar, o meu ponto de vista
sobre a ficção roseana desenvolver-se-á sob uma particular interpretação dessas
idéias.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para a compreensão de minhas posteriores argumentações, ao longo dos
capítulos deste livro, faz-se necessário repetir e explicar (por um processo de
abordagem nitidamente tautológico) que o cogito<sup>(4)</sup>, segundo
Bachelard, não se liga ao plano vital (de causa e efeito), mas ao plano espiritual
de difícil ascensão, e o meio racional para reconhecê-lo seria pensar o
intervalo vazio entre ambos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por esta via, se repenso a literatura-arte brasileira do século XX,
dou-me conta de que ela é originária do Mundo
do Silêncio (também conhecido por Vazio
Criador ou Vazio Bashoniano). Os
escritores das estéticas modernistas e pós-modernistas e os atuais estudiosos
de teoria literária são os venturosos conhecedores desse mundo sem formas
estabelecidas. Os Artistas — ficcionistas e poetas — dessas estéticas (íntimos
dessa realidade insólita) iniciam suas criações no auge de suas oposições aos
hábitos inveterados da realidade que os cerca. Rejeitando os limites vitais,
chocam-se com a vida ordinária e tentam, literariamente, fazer o tempo refluir
sobre si mesmo, racionalizando e, ao mesmo tempo, sentimentalizando em um grau
superior, distanciado dos sentimentos telúricos (esteticamente), suas próprias
realidades subjetivas, procurando renovar velhos conceitos ou criando novas
substâncias. É necessário ressaltar que, no que se refere aos modernistas e
pós-modernistas brasileiros, o ato de <i>sentimentalizar
intimamente</i> <i>e</i> <i>esteticamente</i> é bem diferente do <i>sentimentalizar</i> romântico, é um
sentimentalizar que passa pelo crivo da razão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ao invés de se originar do plano histórico (contínuo, linear), a
autêntica criação ficcional brasileira do século XX (incluindo as narrativas
sertanejas de Guimarães Rosa a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">,</span><span lang="PT"> obras
literárias reconhecidamente verticais) tem sua origem no mundo do Vazio Criador
(o já nomeado Mundo do Silêncio). Originária deste mundo informe, ela só fará
parte do plano dos fenômenos já conceituados depois do repouso ativado do
escritor, quando o sentimento inicial, telúrico, tornar-se parte integrante da
duração pela razão, transformando-se, como já foi dito, em um sentimento
renovado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para demonstrar esta transformação literária nos textos ficcionais de
Guimarães Rosa, busquei a contribuição da filosofia de Bachelard. A partir
deste auxílio, poderei reafirmar a minha proposta teórico-crítica, seguindo
evidentemente um roteiro previamente elaborado, no qual destacarei alguns temas
importantes, consciente de que os mesmos contribuirão para reforçar o
desenvolvimento de minhas argumentações, unindo as idéias que formarão o
alicerce de meu objetivo. Assim, verificarei, em primeiro lugar, a relação do
escritor com a obra, considerando que as narrativas têm com o sertão da
infância, da adolescência e das recordações uma relação interna indissolúvel,
já que foi dito que este sertão em especial é o inventor da obra literária
roseana, e o contrário também vale: o texto ficcional criou o sertão roseano.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na primeira parte de minhas assertivas, falarei do sertão mineiro
propriamente dito, o sertão sócio-cultural, atavicamente preso à infância do
escritor Guimarães Rosa, evidentemente, revelador do aspecto paradoxal de sua
personalidade, por um lado, comprometida com os valores da modernidade (ao
vivenciar cotidianamente essa modernidade), entretanto, por outro lado e ao mesmo
tempo, muito mais comprometida com os valores sertanejos. É lícito observar que
o escritor de origem sertaneja, em sua <i>ficção
poética</i> (conceituação do próprio Guimarães Rosa, na </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT"> ao crítico alemão
Günter Lorenz), procura ressaltar um determinado sertão, aquele de sua
infância, que se encontra distanciado, temporal e socialmente, da realidade
sócio-geográfica do sertão do Estado de Minas Gerais, realidade esta refletora
da deterioração de uma sociedade brasileira mal-edificada.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Partindo do princípio de que a questão é importante, já que se liga aos
temas tempo e espaço, e conseqüentemente ao tema dos cogitos superpostos,
observarei, em um pequeno capítulo, pela ótica poético-filosófica de Gaston
Bachelard, a obra ficcional de Guimarães Rosa, vigilante à possibilidade de ver
(ou perceber) no referido sertão a <i>casa
inesquecível</i> e seus recantos secretos, da qual fala o filósofo-camponês
(nascido em França, na região vinícula da Champanha) em sua </span><i><span lang="PT">POÉTICA DO ESPAÇO</span></i><span lang="PT">.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Referindo-me ao escritor Guimarães Rosa e ao seu lugar de origem,
tratarei do tema das máscaras sociais, no intuito de demonstrar a sua ascensão
socio-intelectual de brasileiro, do sertão do Estado de Minas Gerais, lugar que
ainda resguarda anteriores vivências primitivas, no mundo moderno das cidades,
e o seu retorno às origens sob o predomínio da Arte Literária.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O tema das máscaras sociais privilegiará uma reflexão sobre esse homem
incomum, herdeiro das experientes normas de seus ancestrais, em face da moderna
e intelectualizada cultura das metrópolis e magalópolis. Esse homem,
socialmente e intelectualmente reverenciado, entrará na primeira parte desta
propedêutica, quando verificarei a relação do Ficcionista, superior, culto,
integrado à sociedade elitista, com o sertão da infância, espaço este
lingüisticamente criticado e socialmente rejeitado pelas camadas urbanas mais
elevadas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A seguir, destacarei a intermediação entre este processo inicial e o
princípio da verificação do conteúdo narrativo-ficcional repleto de matéria de
procedência poética. Neste capítulo, estarei dialogando com os pensamentos
filosóficos de Gaston Bachelard sobre o tempo suspenso entre o antes e o
depois, tempo este que não se adéqua às exigências vitais, lineares, do tempo
histórico. Esclarecendo melhor, retomarei reflexivamente o entendimento
bachelardiano sobre a questão do <i>repouso
fervilhante</i> (diferente da idéia de repouso como descanso das preocupações
cotidianas), propiciador de um <i>juízo de
descoberta</i>, ondulatório, o qual leva à realização de uma possibilidade; no
caso específico, à realização da possibilidade de existência literária de um
sertão insólito, oriundo das recordações do passado (recordação: matéria lírica
invadindo o espaço ficcional). Esta intermediação mostrará a temática dos
cogitos, propiciando o direcionamento de minhas idéias transmutativas, para a
elaboração e fechamento de meu objetivo preferencial.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A conceituação do tempo, ou da <i>duração</i>,
pela ótica de Bachelard, é uma conceituação ainda inovadora no âmbito
filosófico, porque não se tem notícia de <i>novidades</i>
filosóficas que rejeitem ou ultrapassem as idéias do filósofo francês. Essas
idéias diferenciadas tiveram, como ponto de apoio, as teses de Einstein e
Gaston Roupnel, além de uma reavaliação dos pensamentos de Henri Bergson sobre
o tempo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Reavaliando os pensamentos de Henri Bergson, preocupados apenas com o
aspecto linear e pleno do tempo vital, Bachelard procura provar que, acima
desse tempo vital (contínuo), há o tempo do pensamento (descontínuo) e o tempo
espiritual (totalmente lacunar). O tempo vital (cogito<sup>(1)</sup>) e o tempo
do pensamento (cogito<sup>(2)</sup> e cogito<sup>(3)</sup>) estariam situados
exclusivamente no plano vital, e o tempo espiritual (cogito<sup>(4)</sup>),
restrito ao plano espiritual <i>de difícil
ascensão</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard postou-se contrário à tese da <i>continuidade</i> temporal bergsoniana, passando a postular criticamente
a existência de lacunas na duração, argumentando que, se há em Bergson uma
filosofia do tempo pleno, positivo, teria de existir, em contrapartida, uma
filosofia da negatividade. Postulando a idéia de um tempo negativo, o filósofo
descobriu a possibilidade de se realizar uma incursão-excursão no espaço
intermediário entre as duas realidades temporais. Esta negatividade, baseada na
<i>ritmanálise</i>, levaria os esforços de
dissociação até ao tecido temporal, ativando o ritmo da criação e da
destruição, da obra e do repouso, retendo o tempo reconquistado, conhecendo o
tempo, aceitando e compactuando com a idéia do princípio da negação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A respeito de uma conceituação do pensamento, este não é privilégio apenas
do tempo vivido (tempo linear), faz parte na verdade do tempo pensado
(superior), em estado nascente, e se caracteriza por uma tentativa de vida
nova, um desejo de viver de outro modo, de superar os obstáculos do cotidiano.
Pensar sobretudo o tempo, pelo ponto de vista de Gaston Bachelard, é
enquadrá-lo, localizá-lo no interior da própria vida; é propôr-se, também, a
uma vida diferente e rica.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O conhecimento estaria, por este aspecto, em relação direta com o
pensamento. A sua grandeza seria determinada no enriquecimento interior do ser
que pensa. O desenrolar desse conhecimento seria simplesmente uma conseqüência
da vontade do pensador, a elevação de uma aprendizagem constante, feita de
preenchimento de mensagens provenientes do exterior, sustentada por forças
exteriores, mas reconstruída, ordenada e novamente sustentada pelo desejo de
saber.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A vontade do pensador se origina do <i>repouso</i><i> fervilhante</i>.
Há uma grande diferença entre o repouso, ato de descansar a mente das paixões
cotidianas, e o <i>repouso</i><i> fervilhante</i> do pensamento (repouso ativado), algo ainda meio vazio, em suspenso, oscilando entre o
antes e depois do <i>tempo do pensamento</i>.
O indivíduo, consciente de seus pensamentos, adquire o direito de colocar sua
inteligência a serviço de <i>fervilhantes</i> questionamentos ou
reflexões, os quais poderão ou não renovar as formas ideológicas já instituídas
socialmente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ao momento que sucede o repouso ativado, início de novas e originais
formas de pensamento, Bachelard denomina de <i>juízo de descoberta</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O repouso fervilhante do pensamento (ou repouso ativado) traduz-se, em
princípio, por um <i>esvaziamento</i> da mente em relação aos conceitos usuais, uma
reflexão que induz a uma breve imobilidade mental, na qual se acrisolam
pensamentos díspares, os quais serão reordenados inversamente em seguida e
direcionados para novas e surpreendentes descobertas mentais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O <i>juízo de descoberta</i>, originário desse repouso ativado, é
diferente também do <i>juízo afirmativo</i>,
juízo este postulado por Henri Bergson e reavaliado por Gaston Bachelard. O <i>juízo afirmativo</i>, juízo das formas já
institucionalizadas, apenas acentua o caráter de uma afirmação. Por exemplo,
dois juízos em que o primeiro afirma que <i>uma
mesa é branca</i>, apenas deixa transparecer o caráter determinado e direto do
juízo exposto; quando se afirma o contrário, ou seja, que <i>a mesa não é branca</i>, observa-se simplesmente o caráter
indeterminado e indireto do segundo juízo. O <i>juízo de descoberta</i>
modifica os valores da verificação sobre a mesa branca. Ao invés de repetir a
cor ou não da mesa, propicia a <i>descoberta</i>
de uma singular mesa branca,<i> </i>especialíssima;
suscita um debate positivo sobre uma diferente e polêmica mesa branca, gerando
espanto, exclamações, discussões, fundados em dúvidas preliminares. Descobre-se
enfim a existência de uma especialíssima mesa branca, em meio a tantas e tantas
mesas brancas ou não. Galileu, por exemplo, descobriu o movimento da Terra e
foi castigado por seu atrevimento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ainda acompanhando o raciocínio de Bachelard, as afirmações do <i>juízo afirmativo</i> nem sempre demonstram
conhecimento positivo. Tal conhecimento deverá ser observado nas <i>ondulações</i> das argumentações geradas
pela dúvida preliminar (polemizada), tal conhecimento poderá ser constantemente
destruído e reconstruído, às vezes nunca terminando a construção, mas,
sobretudo, deverá aspirar ao impulso renovador do pensamento transmutativo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sobre a filosofia de Henri Bergson, quero esclarecer que Bachelard não
a rejeita, em absoluto; apenas utiliza-se dela para desenvolver suas
reformulações sobre a questão da duração, reformulações que têm também uma
ligação reflexiva com Albert Einstein e Gaston Roupnel, como já foi dito antes.
De minha parte, o que apreendi da filosofia de Henri Bergson, sobre a duração,
evolou-se de uma reflexão rápida do quarto capítulo de seu livro </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">L'Évolution</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Creatrice</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">,
“</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Le
Devenir Réel et</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">le</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">faux Évolutionisme</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">”</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">;</span><span lang="PT"> a contra-argumentação é genuinamente de
Gaston Bachelard, realçada em suas adesões e críticas ao pensamento do filósofo
da metafísica do pleno. Não darei profundidade aos estudos de Bergson por
razões estratégicas. Com isto, evitarei uma provável introdução de um elemento
novo em minhas teorizações, o que dificultaria o objetivo de meus juízos
diferenciados sobre uma entre inúmeras formas de o estudioso da literatura se
envolver com o texto literário. Entretanto, as atuais exigências acadêmicas,
relativas à interdisciplinaridade,
estarão aqui realçadas. Esta inovadora orientação crítico-pedagógica traduz-se
como um alerta em face deste recente momento de transição histórico-social-literário
para o terceiro milênio.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Depois da intermediação, refletirei sobre a temática dos cogitos
propriamente dita, ligando-a, num processo interativo, ao universo literário de
Guimarães Rosa, ressaltando os quatro elementos que sustentam a vida (terra,
água, fogo e ar), os quais estão presentes na obra roseana sob o predomínio da
imaginação criadora ativada, alicerçando-a e propiciando, seletivamente, a
ascensão do escritor aos cogitos superiores.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os quatro elementos agirão como <i>degraus</i>
e serão eles os responsáveis pela mudança de pensamento do ficcionista de
ascendência sertaneja, desde </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> (pequenas
narrativas experientes, ligadas aos aspectos exteriores do sertão) até a fase
final, na qual se detectam a sua ascensão ao plano intermediário (entre o
cogito<sup>(3)</sup> e o cogito<sup>(4)</sup>) e a posterior concretização de
seus pensamentos criativos singulares, originários desse plano incomum. A esta
parte intermediária, ligada à temática dos cogitos e aos elementos vitais,
chamarei <i>Psicanálise da Criação</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sobre este título, <i>Psicanálise da
Criação</i>, quero esclarecer que o termo surgiu em minhas incursões teóricas
ao universo filosófico-psicológico de Bachelard, já que ele se auto-define como
<i>psicólogo de livros</i>. Adotei esta
terminologia para explicar o terceiro momento da atividade criativa de
Guimarães Rosa. <i>Psicanálise da Criação</i>
passará a ser, aqui, exclusivamente, o título de um capítulo de minhas
explanações teóricas, sem um compromisso interdisciplinar com a Psicanálise do
Texto Literário propriamente dita, representando apenas o meu particular método
de abordagem, unindo a Ciência da Literatura à filosofia bachelardiana. Este título se fez necessário, porque, procurando
desvendar as <i>desordens mentais</i> do
moderno (ou pós-moderno?) narrador roseano das últimas fases (</span><i><span lang="PT">P<span style="font-variant: small-caps;">rimeiras</span></span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>estórias</i></span><span lang="PT">, </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Tutaméia</span></i><span lang="PT"> e </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>estórias</i></span><span lang="PT">), atingi teoricamente a vida psíquica consciente e inconsciente do
Artista ficcional brasileiro do século XX, independente de ser ele Guimarães
Rosa ou não, preso ao seu próprio tempo histórico desordenado. (Observação: É
importante afirmar e reafirmar sempre que a palavra <i>desordem</i>, realçada aqui e em algumas páginas dos capítulos
seguintes, não possui caráter depreciativo. A palavra em questão deverá ser
compreendida pelo seu significado etimológico).</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Recapitulando a temática dos cogitos, no cogito<sup>(1)</sup> (cogito
primário) percebe-se que todo pensamento gera uma representação no mundo
físico, uma <i>causalidade</i> eficiente.
Quando o pensamento não é concretizado imediatamente, gera um impasse (uma
argumentação), e esse impasse obriga a uma busca de novas formas de
concretização do pensamento inicial. Este momento de impasse (reflexões,
questionamentos) localiza-se no cogito<sup>(2)</sup>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No cogito<sup>(2)</sup>, o pensamento ativado, nascido de um primeiro
pensamento, gera uma reflexão (ou uma interrogação, quando não há a
possibilidade de concretizar o pensamento), que poderá ou não levar a uma
causalidade final (cogito<sup>(2)</sup>) ou a várias causalidades díspares
(cogito<sup>(3)</sup>). Este impasse é uma interrupção, um desvio, na cadeia
causal. Entre causa e efeito há intervenções que modificam o fim esperado,
intervenções essas que preparam a renovação do probabilismo de acontecimentos,
os quais não estão em absoluto ligados à determinação causal. Se a causalidade
final (cogito<sup>(2)</sup>) não for alcançada, propiciará uma nova lacuna,
possibilitando uma nova busca, que poderá ou não atingir ao plano do cogito<sup>(3)</sup>
da consciência pura.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sobre o cogito<sup>(3)</sup>: Quando se chega a este estágio de <i>repouso</i> <i>ativado</i> (ou <i>repouso
fervilhante</i>), o ser, aquele já desenvolveu tais capacidades de pensamento,
poderá conseguir quase tudo o que necessita no plano da vida consciente. Por
isto, Bachelard (</span><i><span lang="PT">A DIALÉTICA</span><span lang="PT"> </span></i><i><span lang="PT">DA
DURAÇÃO</span></i><span lang="PT">) afirma que o indivíduo que alcança esse nível
de conhecimento de sua atividade psíquica passa a ter uma particular
felicidade. No cogito<sup>(3)</sup>, plano lacunar, quase espiritual
(abeirando-se do espiritual), o que o indivíduo imaginar, em termos de idéia,
já toma uma forma definida, que poderá adquirir vida no mundo dos fenômenos, se
ele assim o desejar. O que este indivíduo imaginar, no plano do pensamento
puro, ao nível do cogito<sup>(3)</sup>, tem tanta força, aparece tão bem
definido, que ele saberá como dar forma a essa imaginação no mundo real. O ser
especial, singular, o que consegue alcançar o cogito<sup>(3)</sup>, não tem
necessidade da representação (primária) da realidade vital — ordinária, linear
—, pois a representação desse cogito se basta da forma que foi alcançada no
tempo do pensamento, que é tão definida quanto seria se ela fosse representada
no plano do tempo vital. É nesse espaço do pensamento (ainda nos limites da
realidade vital, mas acima do tempo vital) que a vida espiritual (cogito<sup>(4)</sup>)
torna-se estética pura, vida esta que só se tornará possível dentro do tempo
descontínuo. Penso, revigorada por tais idéias, na literatura do século XX e
início do século XXI, especificamente, como oriunda do cogito<sup>(4)</sup>,
plano da espiritualidade, descontínuo, mas formalizada esteticamente no cogito<sup>(3)</sup>,
plano do pensamento puro e inovador.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A instantaneidade das formalizações bem ordenadas do tempo do
pensamento não admite sucessão de níveis; os níveis ficam juntos numa ordem
própria, tendendo para fora do eixo horizontal. É por causa dessa tendência
para fora que existe a percepção intuitiva de uma sucessão de níveis. Em cada
nível, existe uma qualidade psicológica que, em nível um, por exemplo, por
estar preso à realidade, preenche as lacunas, para manter a idéia linear de
continuidade. Para quem está no cogito<sup>(1)</sup>, ou mesmo no cogito<sup>(2)</sup>
(cogito este já propenso ao pensamento lacunar), a vida temporal de quem se
encontra no cogito<sup>(3)</sup> denota a presença de espaços mentais vazios.
Nesse estágio, o pensamento transmutativo (privilégio do cogito<sup>(2)</sup>,
mas poucas vezes reativado) se evidencia com maior riqueza. Toda a vida do
pensador (pensador singular, original) será fundamentada na força das formas
(pensamentos) ainda não conceituadas, as quais darão coerência a sua vida
mental, dissociada das razões corriqueiras.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por estas razões, invadi esta dimensão particular do ficcionista
Guimarães Rosa, impulsionada pelos estudos de Bachelard sobre a duração,
desenvolvendo o que chamarei aqui de <i>Psicanálise
da Criação</i>. Da filosofia bachelardiana retirei a minha idéia de uma
consciente ascensão do escritor aos últimos estágios do pensamento, próximos ao
cogito<sup>(4)</sup> da espiritualidade, plano totalmente lacunar, consentindo
assim, a si mesmo, uma continuidade psíquica de suas origens, no âmbito da Arte.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A força das formas desconhecidas (não conceituadas, intuídas), força
que oferece coerência à vida lacunar, dissociada das razões corriqueiras, é o
que Bachelard chama de <i>estética pura</i>, usando outras
palavras, a <i>transcendência
formal/material</i>, a ultrapassagem do tempo (sucessivo) das formas reais. O
que se intui no cogito<sup>(3)</sup>, para ter coerência, para ter duração e
representação no mundo vital, terá de ser justificado por razões (juízos,
conceitos), as quais passaram antes por atitudes psicológicas formalizadas e
diversificadas. A razão, proveniente da definição psicológica, dará apoio
(consistência) às intuições vislumbradas pelo pensador.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Fundamentando-me na idéia da transcendência dos pensamentos formal e
material (o além do cogito<sup>(3)</sup>), desenvolvi a tese da sobrecarregação
dinâmica dos significados, ou seja, quando se sobrecarrega a dinâmica dos
significados, a linguagem transcende o discurso numa dimensão novamente inicial
(do Desconhecido, do Abismo, do Silêncio, do Não-dito, do Amorfo), e esta
transcendência, ao contrário de esconder o seu significado, como enigma, dá às
claras o seu sentido como Arte, realizando uma transformação que impulsiona o
Leitor ao exacerbamento da realidade, ultrapassando a Loucura e efetivando
depois uma ascensão ao concreto da forma literária, isto é, na recriação
literária dos três cogitos socialmente aceitos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Quero realçar, aqui, a minha própria leitura sobre esta ascensão ao
concreto da forma literária, realizada primeiramente pelo Artista literário, ao
formalizar seus pensamentos criativos, e em seguida pelo Leitor, ao compactuar
e colaborar com o texto lido. Depois de ter conhecido a escalada dimensional do
escritor Guimarães Rosa, brasileiro, nascido em um pequeno burgo incrustado no
Sertão das Gerais, até o último estágio do pensamento permitido pela razão, o
Leitor conseguirá também alcançar o mundo do imaginário-em-aberto,
aproximando-se, por intermédio da leitura, do plano descontínuo da
espiritualidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O ficcionista moderno, preso a seu momento estético, alcança a região
limítrofe que separa o plano vital do plano da espiritualidade, mas não se
afasta do cogito<sup>(3)</sup>, cogito vital, ao contrário, reafirmo,
equilibra-se entre os dois cogitos (cogito<sup>(3)</sup> e cogito<sup>(4)</sup>),
concretizando o que vislumbrou no mundo amorfo e descontínuo, sob a forma
ficcional.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Quero afirmar que não é o texto (literatura-arte), mas é o Artista
ficional brasileiro Guimarães Rosa, inserido em uma realidade insólita,
lacunar, de país terceiromundista (décadas de 50 e 60), que ultrapassa o
terceiro cogito, aproximando-se do tempo espiritual (cogito<sup>(4)</sup>). Por
sua ligação vital com a História do século XX, ele adquiriu o privilégio de
intuir e recriar, literariamente, os descontínuos de sua própria vivência de
brasileiro, desde a infância no sertão até aos mais elevados cargos sociais. Na
verdade (não seria incorreto afirmar), quem ultrapassa o terceiro cogito é a
realidade brasileira, além do narrador e de suas narrativas. A nossa lógica não
se identifica completamente com o racionalismo europeu. No Brasil, mesmo nas
cidades, nas camadas primárias, é a lógica do Sertão (Mitos, Ambigüidades,
Imagens, Símbolos) que completa o imaginário da população e o seu mundo
referencial.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No que se refere a minha distinção entre <i>sujeito</i> e <i>indivíduo</i>,
penso que alguns esclarecimentos serão necessários. Os termos <i>sujeito</i> e <i>indivíduo</i> farão parte do desenvolvimento de minhas reflexões,
significando cada um os cogitos que compõem a vida emocional-racional do ser. O
sujeito, simbolizando o ser adstrito às leis e normas (<i>conformado</i> e <i>limitado</i> ao
cogito<sup>(1)</sup>), e indivíduo, simbolizando o ser possuidor de idéias
próprias, particulares, componente de um pequeno grupo que busca a evolução do
pensamento, cada um a seu modo, possuidor, enfim, de uma <i>consciência</i> <i>singular</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O conceito de <i>imaginação</i>,
recuperado nestas páginas para uma compreensão teórico-filosófica da obra de
Guimarães Rosa, prende-se à orientação bachelardiana, que a vê como <i>faculdade de deformar imagens</i>, ao invés
de formar imagens. (A faculdade de <i>deformar</i>
imagens não poderá ser avaliada ou interpretada, aqui, depreciativamente.
Bachelard não desenvolveu suas idéias filosóficas submetido a juízos
preestabelecidos). A formação de imagens liga-se mais à percepção do sujeito
integrado ao Mundo (seja ele representante de qualquer segmento da Arte), e sua
imaginação seria simplesmente evasiva, aberta, submetida às substâncias sociais.
A imaginação dinâmica do Artista literário brasileiro do século XX
(literatura-arte), <i>poderosamente
deformadora</i>, ao contrário, é um convite a uma incursão-excursão
(evidentemente, submetida ao racionalismo da <i>consciência</i> <i>singular</i>)
rumo ao Desconhecido (imaginário-em-aberto, mundo do silêncio, mundo do Vazio
Criador, ou qualquer denominação oriunda das inúmeras nomenclaturas
teórico-críticas já existentes).</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ainda dialogando com Bachelard, reflito nas duas linhas distintas de
imaginação destacadas em seus estudos filosóficos: a <i>imaginação que dá vida à causa formal</i> e a <i>imaginação que dá vida à causa material</i>. Essas duas imaginações
classificam, separadamente, as forças imaginantes da mente. A <i>imaginação que dá vida à causa formal</i> se
submete ao impulso do pensamento que tem desejo de novidade, buscando nas
formas exteriores da realidade apenas os aspectos pitorescos e primaveris. A <i>imaginação que dá vida à causa material</i>,
ao contrário, escava o fundo do ser, procurando encontrar o primitivo e o
eterno. É portanto a imaginação que busca o aprofundamento na substância.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>imaginação que dá vida à causa
material</i> (<i>imaginação material</i>) é
própria da matéria terrestre. Repleta de imagens estáveis e tranqüilas, poderá
ser modelada, uma vez que se atém aos aspectos perceptíveis/palpáveis da
realidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Essas duas linhas da imaginação estão presas à realidade concreta. A
imaginação formal se prende à forma exterior da matéria. A diferença é que,
enquanto uma (a imaginação formal) se diverte com o inesperado, a outra (a imaginação
que dá vida à causa material) quer aprofundar-se na história e buscar na
natureza o princípio de tudo, o princípio da própria matéria.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Paralelamente a essas duas imaginações da matéria terrestre, há também
as <i>imaginações falada</i> e<i> criadora</i>:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>imaginação falada</i> é a
imaginação que <i>reproduz</i> a realidade,
submetida à percepção e à memória e não pode ser modelada pelas mãos. Ela é
modelada pela fala e pela percepção do impalpável. Esse tipo de imaginação não
se aplica à matéria terra: é a imaginação das matérias inconsistentes e móveis
(a água, o fogo, o ar), composta por imagens instáveis.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>imaginação criadora</i>, ao
invés de simplesmente reproduzir, <i>duplica
— ou recria —</i> a realidade, produzindo uma <i>nova</i> <i>realidade</i>. Ela não é
apenas formada, materializada, falada; ela ultrapassa a realidade, já que,
poderosamente criadora, vigora em função do irreal, reconhecendo os valores da
solidão. Na <i>imaginação criadora</i>, as
imagens são imaginadas, fazem parte do imaginário-em-aberto do indivíduo, pois
que se originam do fundo do ser que imagina. O ser, possuidor da <i>imaginação criadora</i>, <i>produz</i> em seu íntimo as imagens que
formarão posteriormente uma realidade (literária) diferente da realidade
substancial. Assim, a <i>imaginação criadora</i>
está indissoluvelmente ligada à <i>imaginação
literária</i> (falada/escrita). Há a separação, porque nem sempre os
possuidores da <i>imaginação criadora</i>
desenvolvem seus talentos literários.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por último, um esclarecimento sobre as quatro perspectivas do
pensamento, assinaladas por Bachelard e recuperadas transmutativamente nestas
argumentações, para o embasamento de meu particular reconhecimento da obra
roseana. São elas as <i>perspectivas anulada</i>,
<i>dialetizada</i>, <i>maravilhada</i> e <i>de intensidade
material infinita</i>, as três últimas ligadas aos aspectos materiais do
pensamento, valendo-se, cada uma, numa ordem hierárquica, dos pensamentos
formal, material, falado e criador.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>perspectiva anulada</i> estaria
simplesmente ligada ao pensamento formal: linear, sintagmático, descritivo. A
adjetivação <i>anulada</i> não significa
depreciação, significa apenas a forma correta que o filósofo encontrou para
nomear a perspectiva do sujeito que olha sempre horizontalmente, sem
questionamentos existenciais. A <i>perspectiva
anulada</i> reproduz os reflexos exteriores da realidade (as cores e as formas
de uma natureza encantadora e sem máculas).</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>perspectiva dialetizada</i>,
apesar de ainda estar presa ao plano sintagmático, já direciona o olhar
questionador, oscilante, para a descoberta do que se oculta na natureza, em
outras palavras, é uma perspectiva ligada aos aspectos materiais da realidade
(presa oscilatoriamente à <i>imaginação
material</i>), caracterizada apenas pelo elemento terra. A visão dialetizada
torna-se aguçada, penetrante, propensa a movimentos pendulares, transformando o
que se deseja ver em objeto, ou mesmo se colocando no interior desse objeto,
para <i>ver</i> com maior nitidez.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A <i>perspectiva maravilhada</i>
está intimamente unida à <i>perspectiva
dialetizada</i>. Depois do olhar inquisidor e oscilante, ainda linear
(perspectiva dialetizada), surge um novo olhar maravilhado, propenso à
verticalização do pensamento criador. O sujeito se extasia diante da grandeza
que descobre. As minúcias da realidade se dilatam indefinidamente, porque a
visão do sujeito começa o seu processo de elevação em direção a um olhar
paradigmático, próximo ao individualismo. A <i>perspectiva
maravilhada</i> propõe-se então a descrever o interior da matéria observada.
Nesse estágio, o observador/sonhador não pára mais de observar/sonhar. Ao
alcançar esse estágio, Rosa premiou-nos com a sua grande obra<i> </i></span><i><span lang="PT">GRANDE SERTÃO: VEREDAS</span></i><span lang="PT">.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Posteriormente, submetido à <i>perspectiva
substancial infinita</i>, o olhar do sonhador/ intérprete se desprende
totalmente do plano horizontal, porque o sujeito já se transformou em indivíduo
e já alcançou o estágio da pura intuição. O olhar agora não se prende apenas à
descrição das formas da matéria (exteriores e interiores), prende-se à
descrição dos movimentos da matéria, detectando imagens novas, criando imagens
dinâmicas a partir das imagens estáveis. O olhar móvel e paradigmático
propiciará então uma descrição minuciosa das qualidades voláteis da matéria, ou
melhor, das matérias que compõem a realidade vital, já que observará, por
vários ângulos interativos, as formas antes indefinidas: o fogo, a água e o ar.
As obras finais de Guimarães Rosa, a começar de </span><i><span lang="PT">PRIMEIRAS ESTÓRIAS</span></i><span lang="PT">, adquiriram forma ficcional através dessa perspectiva.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Fechando minhas considerações sobre as perspectivas, já poderei
afirmar, conscientemente, que as perspectivas <i>dialetizada</i>, <i>maravilhada</i>
e a <i>substancial infinita</i> necessitam,
no plano narrativo, da contribuição do <i>pensamento
formal</i>. No âmbito da ficção, este plano formal do pensamento exigirá do
estudioso muita atenção, uma vez que o cogito<sup>(1)</sup> (pensamento formal,
linear), será sempre a base que sustentará os outros patamares dos cogitos
verticais. Um texto ficcional vertical, por mais elevado ou profundo que seja,
necessitará sempre da <i>sedução das formas</i>,
do <i>encanto que emana do pitoresco</i>,
para que possa realizar seu objetivo final: receber a atenção do Leitor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Realçando mais uma vez minhas premissas, limitarei a minha proposta
para um novo posicionamento crítico, brasileiro, a quatro módulos, para o
desenvolvimento e fecho de meu objetivo: (a)
falar do Artista ficcional Guimarães
Rosa e suas faces sociais, de sua
obra e matéria eleita; (b) de seu momento de <i>repouso ativado</i> (estado reflexivo situado num tempo suspenso entre
o antes e o depois), momento de
intermediação que projeta ou não o pensador para uma ascensão aos cogitos superiores; (c) abordar a problemática da
psicanálise da criação (os cogitos e os elementos que marcaram a produção literária de Guimarães Rosa, além de
sua própria introjeção no seu universo ficcional), problemática esta
dialetizada <i>ad infinitum</i> pelo
ficcionista, o qual não se desprende em absoluto dos cogitos dois e três, (d)
mesmo constatando-se a sua familiaridade com o cogito<sup>(4)</sup> (a
facilidade em transformar o ilógico em lógico, no universo da Ficção-Arte).</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O além do cogito<sup>(3)</sup> fechará minhas elucubrações teóricas
sobre o escritor e sua Obra, momento em que procurarei provar que o cogito<sup>(4)</sup>,
mesmo sendo um plano de difícil acesso (fora dos limites vitais, no qual
poderiam ser incluídos os Loucos e os Visionários), é uma dimensão que foi
alcançada, criativamente, pelos escritores brasileiros do século XX. Na
impossibilidade de desenvolver um reconhecimento crítico globalizante sobre
esses escritores, destacarei um singular
intérprete ficcional da realidade interiorana de Minas Gerais, Guimarães Rosa,
independente das teorias que o avaliam como narrador de estórias sertanejas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para reforçar minhas convicções teóricas, as quais levaram-me a pensar
e repensar a forma correta de como sustentar a defesa de meu objetivo central,
contei, evidentemente, com a contribuição filosófica de Gaston Bachelard, sobre
a duração e sua positividade/negatividade e vice-versa e suas providenciais
argumentações sobre as matérias que compõem a vida. Além de Bachelard,
assinalarei, também, as contribuições sociológicas de Max Weber e Walter Benjamim,
e de outros pensadores e teóricos que preencheram, ao longo de minha vivência
acadêmica, as lacunas de meu Conhecimento. Deste modo, pelo ponto de vista da
interdisciplinaridade, será possível detectar tais contribuições sociológicas
e, diluídas ao longo destas páginas, as contribuições de vários estudiosos da
hermenêutica do texto literário, além de se apreender com clareza minha
formação de base semiológica, alicerce analítico para os demais paradigmas
críticos da atualidade. Todos os pensadores e teóricos que auxiliaram-me,
direta e indiretamente, por intermédio de seus escritos, serão discriminados na
Bibliografia.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Finalizando, o que se busca nesta </span><span lang="PT">PROPOSIÇÃO</span><span lang="PT"> é reconhecer a
escalada sócio/mental do Artista brasileiro Guimarães Rosa, nato do sertão e cidadão
do mundo, aos cogitos superiores da mente. Depois do reconhecimento, passarei a
evidenciar a sua incursão/excursão ao plano intermediário entre o mundo vital e
o mundo espiritual e o seu retorno ao plano do cogito<sup>(3)</sup> do
pensamento puro, representado, nas suas últimas fases criativas, por um
discurso insolitíssimo (<i>vazio criador</i>),
beirando os limites frágeis da sanidade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-18101734149228795612015-02-20T01:54:00.002-08:002017-08-05T11:14:35.934-07:00II – um sertão inesquecível<div class="WordSection1">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large; font-variant: small-caps;">II – <a href="https://www.blogger.com/null" name="Desenvolvimento"></a>um sertão
inesquecível<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large; font-variant: small-caps;">II.1 - Sertão: Casa da
Infância<a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_01"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A <i>poética da casa</i> de Gaston
Bachelard (cf. </span><i><span lang="PT">A
ÁGUA E OS SONHOS</span></i><span lang="PT">) possibilita ao teórico da
literatura, possuidor de um razoável conhecimento de como se interpretar um
texto literário pelos princípios da fenomenologia, uma incursão/excursão ao
Sertão Ficcional de Guimarães de Rosa. Suas primeiras narrativas, escritas sob
o impacto da descoberta de um mundo sertanejo incomum, apresentam a parte
externa, pitoresca, de um espaço geográfico, memorável, resgatado das
impressões da infância. Entretanto, o sertão mineiro, como representação
legítima da casa inesquecível do escritor, só começa a
ser recuperado criativamente a partir de <i><span style="font-variant: small-caps;">A hora
e vez de</span></i><span style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto Matraga</i></span>, revelando seus recantos secretos, seus
refúgios, seus abrigos. O narrador, nesta narrativa, já evidenciando uma
mudança de perspectiva (saíndo da perspectiva horizontal para a perspectiva
interativa, questionadora), <i>recordando</i>
o sertão, auxiliado pela contribuição da matéria lírica, recorda a casa da
infância daquele que o concebeu ficcionalmente, e é por isso que o escritor
sertanejo, num determinado trecho, liberta-se do jugo do narrador experiente,
para <i>recordar</i> a antiga morada. É seu
passado inesquecível que se sobressai, quando se <i>descontrola</i> discursivamente, em sua narração dos acontecimentos que
pautam a volta de Nhô Augusto ao Arraial do Murici. A volta do personagem
representa o retorno das recordações de uma infância privilegiada. Por esta razão,
observa-se o tom poético, o discurso estranho, diferente, o qual se verifica a
partir da decisão de Nhô Augusto de regressar a seu arraial de origem. O
ficcionista, sob a influência da <i>consciência
fervilhante</i>, obriga o seu narrador do momento a partilhar de suas próprias
emoções, nomeando os pormenores da caminhada e interagindo com os sentimentos
inerentes a seu personagem ficcional.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador informa que Nhô Augusto não percebia os rumos que tomava.
Ouso afirmar, desvinculando-me (com inovadora consciência interativa) da
constantemente modificada orientação analítico-estruturalista: o Artista
literário do século XX não percebia os rumos que a narrativa tomava. Bachelard
orienta-me: a casa — o sertão — faz o ficcionista <i>devanear</i>, faz seu narrador poetizar. Sertão inesquecível. Narrador
já agora pós-moderno, que não consegue esquecer o <i>castelo</i> intrigante e misterioso de seu heróico passado sertanejo, o
qual permanece vívido em suas recordações. Valores verdadeiros de uma antiga
realidade <i>imaginosa</i>. Não são os
valores objetivos que contam. Contam mais os momentos marcantes da infância e
adolescência vividos naquele lugar, os quais permaneceram indeléveis no íntimo
do Artista. Narrador-Poeta ou Poeta-Narrador, ou simplesmente Poeta? Os poetas
não delegam poderes, apenas <i>sentem</i>, <i>recordam</i>, <i>devaneam</i>, não transitam entre dois mundos diferentes, se encontram
além da objetividade histórica. Por tais motivos, centralizei minha
investigação sobre a poética da casa, ao interagir interpretativamente com a
narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, nos trechos que reproduzem
a interferência da matéria lírica na criação poético-ficcional do narrador.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard cita Jung em sua Introdução:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Temos que descobrir uma construção e explicá-la: seu
andar superior foi construído no século XIX, o térreo data do século XVI e o
exame mais minucioso da construção mostra que ela foi feita sobre uma torre do
século II. No porão descobriram fundações romanas e, debaixo do porão, acha-se
uma caverna em cujo solo se descobrem ferramentas de sílex, na camada superior,
e restos de fauna glaciária nas camadas mais profundas. Tal seria mais ou menos
a estrutura de nossa alma.</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">1</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sertão literário de Guimarães Rosa está nas bases da estrutura de
vida do narrador, extensivo portanto às bases de estrutura de vida do
ficcionista. O andar superior foi construído no século XX; o térreo (ligado ao
sertão mineiro) data do século XVI, início da História do Brasil; mas, se
houver uma observação minuciosa, será possível compreender que esse Sertão tem
seu alicerce cravado na Era Medieval. Observando as camadas mais profundas,
apreende-se uma origem sueva localizada numa fase pré-medieval de Portugal, em
um tronco familiar bárbaro, cujo
apelido (sobrenome) de família era Guimaranes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis o depoimento de Guimarães Rosa ao crítico Lorenz:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para sermos exatos, devo dizer-lhe que nasci em
Cordisburgo, uma cidadezinha não muito interessante, mas para mim, sim, de
muita importância. Além disso, em Minas Gerais: sou mineiro. E isto sim é o
importante, pois quando escrevo, sempre me sinto transportado para esse mundo:
Cordisburgo. Não acha que soa como algo muito distante? Sabe também que uma
parte de minha família é, pelo sobrenome, de origem portuguesa, mas na
realidade é um sobrenome suevo que na época das migrações era Guimaranes, nome
que também designava a capital de um estado suevo na Lusitânia? Portanto, pela
minha origem, estou voltado para o remoto, o estranho. Você certamente conhece
a história dos suevos. Foi um povo que, como os celtas, emigrou para todos os
lugares sem poder lançar raízes em nenhum. Este destino, que foi tão
intensamente transmitido a Portugal, talvez tenha sido culpado por meus
antepassados se apegarem com tanto desespero àquele pedaço de terra que se
chama o sertão. E eu também estou apegado a ele.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">2</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Sertão ficcional roseano simboliza a casa inesquecível do Artista
Literário. Dentro desta <i>casa íntima</i>
há um determinado Sertão que não se esquece, por isto ele diz a Lorenz, na </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">,</span><span lang="PT"> que leva o sertão dentro dele e que o
mundo em que vive é também o sertão</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">3</span><span lang="PT">. Sua literatura nasceu de sua vida íntima e sua <i>verdade</i> existencial se orienta através das <i>recordações</i> do sertão. A memória (matéria épica) é insuficiente
para transmitir sentimentos que remontam a pré-fase da humanidade, inserida na
alma de um único homem. Pelo prisma psicológico/filosófico de Gaston Bachelard
(</span><i><span lang="PT">POÉTICA DO ESPAÇO</span></i><span lang="PT">), a primeira morada será sempre a base de futuras recordações.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As primeiras vivências, mesmo aparentemente esquecidas, permanecem <i>alojadas</i>, armazenadas em íntimos
compartimentos secretos. O interior desse sertão (sua intimidade, sua primeira
morada) transparece por meio do olhar nostálgico de seu narrador. Se a
narrativa, nas últimas seqüências, se processa mediante um discurso diferente
do comumente usado para reproduzir a realidade, isto se dá graças à
complexidade de se recordar de quem narra. A recordação (matéria lírica) é
caótica e, pelo ponto de vista da criação, valiosa. Por estas razões, as
imagens finais se encontram <i>dispersas</i>
e, ao mesmo tempo, há um <i>corpo de imagens</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">4</span><span lang="PT">, <i>fervilhante</i>, que as legitima no âmbito da ficcionalidade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Seguindo ainda as teorizações de Bachelard, percebe-se que esse acúmulo de imagens (ou
imaginação além dos limites) aumenta os valores da verdadeira realidade do
sertão mineiro no sentido material. O sertão mineiro foi a primeira morada do
escritor Guimarães Rosa, o Sertão literário roseano concentra as imagens dessa <i>casa</i>. No sertão da infância, antes de
tomar para si as rédeas de sua própria proteção, ele foi um ser protegido. Foi
ali que conheceu o calor do <i>fogão a lenha</i>
e o aconchego do afeto familiar. Depois o mundo o envolveu.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard diz que "a casa é o nosso canto do mundo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">5</span><span lang="PT">. Guimarães Rosa
adquiriu inúmeros talentos, projetou-se, transformou-se em cidadão do mundo,
mas o sertão permaneceu como seu <i>canto do
mundo</i> no Mundo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eu sou antes de mais nada um "homem do
sertão"; e isto, não é apenas uma afirmação biográfica, mas também e nisto
pelo menos eu acredito firmemente, que ele, esse "homem do sertão",
está presente como ponto de partida mais do que qualquer outra coisa. (...)
Este pequeno mundo do sertão, este mundo original e cheio de contrastes, é para
mim um símbolo, diria mesmo o modelo de meu universo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">6</span></sup><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O sertão foi seu primeiro universo e seu verdadeiro universo, e o que
veio depois não o satisfez realmente. Não se encontra satisfação interior em um
mundo refletor de hipocrisias, e o mundo que <i>circunda</i> o Sertão roseano, sem afetá-lo inteiramente, reflete a
degradação do homem moderno (desde o século XVI), distante temporalmente dos
valores irretocáveis da Antiguidade. O narrador roseano (já transitando para o
pós-moderno) de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> transporta-se, ao longo de sua narrativa, até "o país da Infância
imóvel"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">7</span><span lang="PT">, de onde recupera, por meio da nostalgia, os tesouros de um espaço
verdadeiro, porque suas lembranças são verdadeiras. Sua antiga felicidade
sertaneja é verdadeira. As histórias de grandes homens ou de violentos
senhores-de-terra são verdadeiras, porque se encontram registradas nas recordações,
não fazem parte da memória. São a verdade dos sentimentos, não são a verdade da
memória histórica, replena de falsos testemunhos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, como filósofo, procura interpretar as imagens da casa, tendo
"o cuidado de não romper a solidariedade da memória e da imaginação"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">8</span><span lang="PT">, aspectos racionais da
realidade. Os teóricos da literatura poética dignificam mais as recordações do
Poeta. Bachelard diz que "a casa abriga o devaneio, protege o sonhador,
permite sonhar em paz"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">9</span><span lang="PT">; a casa-Sertão de Guimarães Rosa só se faz verdadeira graças ao
devaneio, ao sonho do sonhador somado às recordações (de novo ao coração).
Bachelard diz que "os pensamentos e as experiências sancionam os valores
humanos. Ao devaneio pertencem os valores que marcam o homem em sua profundidade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">10</span><span lang="PT">. O objetivo do
narrador roseano não é a aprovação dos valores sertanejos (matéria épica), é
mais importante realçar os valores que marcaram esse povo em sua profundidade.
Por isto, o Artista <i>sonha em paz</i>,
quando sonha o Sertão, porque esse sonho valoriza um espaço que lhe é caro,
vivenciado dentro de um clima de sonho (Sonho dentro do sonho). Suas
recordações se encontram ancoradas nesse Sertão de sonho ou <i>ficção poética</i>, matéria que integra
pensamentos, lembranças e imagens literárias. Nessa integração se sustenta o
retorno de Nhô Augusto, pautado por um discurso intrincado, no qual a realidade
se encontra modificada pelo crivo de sentimentos interiorizados. Nesse
discurso, vale mais a criatividade poética, mesmo que esta criatividade apareça
dentro dos moldes ficcionais. Nesse discurso, o universo sertanejo aparece
fragmentado, subjetivo, singular, porque o narrador se enreda em seus próprios
devaneios e circunlóquios, alheio à matéria focalizada. O Sertão emerge
instantâneo, imobilizado e complexo, do ponto de vista mágico do Poeta, não do
Ficcionista.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">É Guimarães Rosa quem fala: "Meus romances e ciclos de romances
são na realidade contos nos quais se unem a ficção poética e a realidade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">11</span><span lang="PT">. Em suas narrativas,
se unem a criação poética e a
realidade, simplesmente porque o Sertão roseano (Sertão que passou pelo selo do
<i>devaneio</i> a partir da narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, que
teve seu momento de alta inspiração em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão:</i></span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, e que foi
imaginado criativamente nas obras posteriores do autor) é um recanto de pura
poesia. Sertão poético, <i>espaço poético</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">12</span><span lang="PT">, onde as <i>recordações </i>(interferência lírica)
suplantam a objetividade da memória. Se <i>a
casa abriga o devaneio</i>, o Sertão abriga o devaneio de quem recorda. Sertão
imperecível.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Sertão das Gerais foi a força do indivíduo Guimarães Rosa,
sustentando-o "através das tempestades do céu e das tempestades da
vida"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">13</span><span lang="PT">. O
sertão mineiro como "corpo e alma"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">14</span><span lang="PT">: corpo, como realidade de vida;
alma, enquanto realidade poética. Sertão-berço, sertão-casa, sertão-mundo;
sertão fechado, agasalhado, protegido no seio de uma outra casa: seu próprio
interior. Ele vivenciou inúmeras fases/faces de vida, "jogado no
mundo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">15</span><span lang="PT">, mas
não perdeu o contato com o bem-estar primitivo do colo. Enfrentou a separação,
saindo "fora do ser da casa"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">16</span><span lang="PT">; aceitou mudanças de valores, tornando-se
citadino e moderno, mas negou-se a romper definitivamente com os valores da
antiga e primeira morada. Eis a força de sua temática poético-narrativa.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As reminiscências do passado, em forma de ficção poética, mostram que o
aconchego do berço mantiveram a infância do Artista imóvel em seus braços. O
Sertão roseano (segundo segmento da narrativa em questão) como compartimento de
recordações: todos os cantos e recantos bem caracterizados; uma vida de
interiorização e resgate poético de um passado que se faz presente, quando se
quer paralisar o tempo que passa. Lugar que "retém o tempo
comprimido"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">17</span><span lang="PT">, <i>prelúdio de silêncio</i> que
antecede o instante de poesia.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As imagens do texto recuperam esse tempo: são imagens conotativas, são
a percepção do sertão poético, espaço opaco e gratuito, pelo qual se vislumbram
os questionamentos sócio-existenciais de um escritor paradoxal (sertanejo e
citadino), obrigando-se a transferir para seu personagem Nhô Augusto seus
espantos e descobertas supra-reais. Ele retoma o passado, ou seja, recorda sua
antiga morada, mas camufla esse retomar, ao transferir para Nhô Augusto,
personagem aparentemente central, o privilégio de nascimento e glória, o
privilégio de ser nato de um mundo imaculado. Narrador paradoxal, Artista
paradoxal, porque não é somente a história de Nhô Augusto que se sobressai;
sobressai-se um discurso narrativo insólito, ou melhor, uma narração, uma
enunciação, em que as palavras pesam mais; sobressai-se mais a expressividade
da narração, a declaração subentendida de que o narrador da estória não se
encontra longe da matéria focalizada; sobressai-se mais o fato de o Artista ter
muita intimidade com aquele espaço, e, assim, a narração o representa no aspecto
profundo de seu próprio ser.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A narração, discurso das palavras, expressa o ficcionista no plano das
probabilidades de vida; a narrativa, que reproduz o personagem, é a ficção
enquanto reprodução da realidade, ligada ao discurso das coisas. Por isto, as imagens do texto são também
paradoxais: imagens imitativas (o referencial, a percepção dos objetos reais)
mesclam-se e se opõem às imagens conotativas (a percepção do literário)</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">18</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Se há paradoxos narrativos e existenciais, em virtude das inúmeras vivências
do Artista, não se observa nenhum paradoxo na apreensão literária dos valores
do sertão. No desenrolar da narrativa roseana, o espaço do Sertão anula as
imperfeições da memória, não admite o paradoxal, a mácula, quando o assunto diz
respeito a ele mesmo, porque o espaço desse dito Sertão é totalizador, não se
deixa pensar dentro de um tempo abstrato e fluídico. Esse espaço comanda o
fluir da narrativa, tornando-se, o Sertão, o sujeito da ação; espaço vivo,
graças à paixão que o Artista lhe devota; espaço vivo de um solitário indivíduo
que alcançou o cogito<sup>(3)</sup> da consciência pura.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Apenas alguém para quem o momento nada significa, para
quem, como eu, se sente no infinito como se estivesse em casa, (...), somente
alguém assim pode encontrar a felicidade e, o que é ainda mais importante,
conservar para si a felicidade. </span><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Au fond, je
suis un solitaire</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">.</span><sup><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">19</span></sup><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Espaço vivo, refletor de uma infância rica e solitária; espaço que
permaneceu intacto nas recordações do homem, na recusa de apagá-lo do presente;
Sertão endeusado e retomado sob forma de ficção poética; Sertão sempre
revisitado nos sonhos e nas recordações; Sertão labiríntico, onde apenas se
encontra à vontade o personagem-narrador, dentro de seu narrar. Ao Artista não
interessa ser ou não entendido; as aventuras de Nhô Augusto são narradas para
si mesmo, porque Nhô Augusto é apenas uma justificativa de enredo narrativo.
Interessa-lhe mais poetizar o espaço do sertão, trazer novamente ao coração as
lembranças do passado, nas quais se misturam verdades e poesia.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Sertão de Rosa é o reduto da volta e da busca permanentes, mesmo que,
em realidade, este Sertão já não exista; é o reconforto das lembranças de um
lugar aconchegante, onde as minúcias daquele mundo, visíveis e invisíveis,
estão recolhidas em seu íntimo. São lembranças fragmentadas transformando-se em
acontecimentos dignos de relato. Nessa superabundância de pensamentos que se
entrechocam e se ajustam, observa-se o discurso retórico, característica do
literário, segundo Lefebve</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">20</span><span lang="PT">, e é justamente esse discurso retórico que impõe as diretrizes da
narrativa, a partir do retorno do personagem ao Arraial do Murici.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">De repente, na altura, a manhã gargalhou: um bando de
maitacas passava, tinindo guizos, partindo vidros, estralejando de rir. E
outro. mais outro. E ainda outro, mais abaixo, com as maitacas verdinhas,
grulhantes, gargalhantes, incapazes de acertarem as vozes na disciplina de um
coro. (...) E agora os periquitos, os periquitinhos de guinchos timpânicos, uma
esquadrilha sobrevoando outra.. E mesmo, de vez em quando, discutindo,
brigando, um casal de papagaios ciumentos. Todos tinham muita pressa: os únicos
que interromperam, por momentos, a viagem, foram os alegres tuins, os
minúsculos tuins de cabecinhas amarelas, que não levam nada a sério, e que
choveram nos pés de mamão e fizeram recreio, aos pares, sem sustar o alarido —
rrrl,</span><span lang="PT"> </span><span lang="PT">rrril,
rrrl-rrril!...</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">21</span></sup><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O personagem está em vias de retornar ao Arraial do Murici, mas,
antecipando-o, o Artista já iniciou seu processo de retorno à antiga morada,
por intermédio do devaneio poético. "As regras do código retórico são
sempre suspeitas, susceptíveis de serem contestadas, transgredidas,
repudiadas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">22</span><span lang="PT">. As regras da narrativa roseana transgridem as normas, para não se
transformarem em letra morta. Por isso, há desvios, desestruturações, que
violam o código ordinário, e, graças a esses desvios, o discurso ganha vida, e
é como se realmente o leitor estivesse assistindo ao alarido dos periquitinhos,
à algazarra dos tuins <i>chovendo</i> nos
pés de mamão. Recordando o sertão em sua ficção poética, o Artista interroga
uma realidade (o conteúdo dessa realidade) e exige a presença física dessa
realidade, mesmo que, para que isto aconteça, seja necessária a adoção de um
discurso inventivo, criador de novos meios de expressão. Assim, apreende-se o <i>estranhamento</i> pós-moderno do discurso
textual: os fonemas r, i, l,
agrupados de forma a caracterizarem o alarido dos tuins. Por que a manhã
gargalhou com a revoada de pássaros?</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas o que não se interrompia era o trânsito das
gárrulas maitacas. Um bando grazinava alto, risonho, para o que ia na frente: —
Me espera!... Me espera!... — E o grito tremia e ficava nos ares, para o outro
escalão, que avançava lá atrás.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">23</span></sup><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os <i>estranhamentos</i> do discurso
textual, indicando "uma intenção literária e um efeito literário comuns à
prosa e à poesia"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">24</span><span lang="PT">. O narrador, em alguns trechos da narrativa, encontra-se sob as
exigências do mundo poético, onde todas as contribuições imagísticas são
bem-vindas. Nas últimas seqüências da narrativa, o discurso é poético, repleto
de metáforas, antíteses e estranhamentos. O narrador faz seu personagem
sertanejo cantar velhas cantigas e se encantar com a Natureza. É o insólito
irrompendo do texto. São os estranhamentos de um Sertão de sonho, que jazem no
inconsciente de quem recorda. Sertão estranho, porque representa o passado,
espaço que protegeu uma felicidade que já não existe. O narrador (um
prestigioso alter ego) não pensa o caminho para a frente, o ver passar a vida,
porque as veredas do passado foram muito mais amadas e jazem intactas dentro de
seu espaço interno. Sertão atraente, recantos e veredas atraentes, saídos das
camadas profundas do ser.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O excesso de pitoresco de uma morada pode ocultar a
sua intimidade. Isso é verdade na vida; e mais ainda no devaneio. As
verdadeiras casas da lembrança, as casas aonde os nossos sonhos nos conduzem,
as casas ricas de um fiel onirismo, rejeitam qualquer descrição. Descrevê-las
seria <i>mandar visitá-las</i>. Do presente
pode-se talvez dizer tudo; mas do passado! A casa primordial e oniricamente
definitiva deve guardar sua penumbra. Ela pertence à literatura em
profundidade, isto é, à poesia, e não à literatura eloqüente, que tem
necessidade do romance dos outros para analisar a intimidade. Tudo o que devo
dizer da casa da minha infância é justamente o que preciso para me colocar em
situação de onirismo, para me situar no limiar de um devaneio em que vou <i>repousar</i> no meu passado.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">25</span></sup><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Sertão é pitoresco e íntimo, é verdadeiro, se houver crédito para a
verdade das recordações. Buscando a etimologia da palavra <i>recordação</i>, encontra-se o sentido poético, que se traduz por <i>novamente ao coração</i>. O que se aninha no
coração é verdadeiro e íntimo, <i>mais
verdadeiro ainda no devaneio</i>, segundo Bachelard. Assim, Sertão verdadeiro,
produzindo um discurso poético verdadeiro, <i>avesso
a qualquer descrição</i>. Nas seqüências finais de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>de</i> <i>Augusto
Matraga</i></span><span lang="PT">, o sertão está imobilizado, porque este
narrador detém o tempo (já está íntimo de um cogito especialíssimo),
"destrói<i> </i>(<i>momentaneamente</i>) a continuidade simples do tempo encadeado"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">26</span><span lang="PT">. Coloquei acima uma
ressalva <i>momentaneamente</i>, porque a
narrativa seguirá seu curso normal até o final, submetendo-se às exigências da
continuidade da ficção.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A ressalva se justifica, mas não deixarei de ressaltar o trecho da
seqüência final, porque é a partir dele que visualizo o insólito na narrativa,
e o insólito em Guimarães Rosa se faz presente apenas no discurso. Por estas
razões, o discurso é poético, vertical, fugindo intermitente do pensamento
explicado; assim, o referido trecho é mais verdadeiro: representa o Sertão do
narrador-poeta, antitético, contínuo e descontínuo, alheio às exigências do
mundo; representa o eu profundo de um Artista de dupla orientação: preso a um <i>tempo másculo e valente que se arroja e despedaça</i>
(Nhô Augusto seria o representante desse tempo), mas, ao mesmo tempo, preso a
"um tempo doce e submisso que lamenta e chora"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">27</span><span lang="PT">; representa implicitamente,
apaixonadamente, o Sertão-casa, edificado depois do repouso fervilhante do
tempo do pensamento, perdido no tempo histórico. Neste segundo instante,
"instante poético"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">28</span><span lang="PT">, o personagem verdadeiro não é Nhô Augusto, é o narrador, alter ego do
Artista do século XX. Nhô Augusto simplesmente empresta sua fisionomia, assume
o lugar do verdadeiro personagem.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os valores do sertão estão enraizados no inconsciente do Artista
Ficcional Guimarães Rosa e são evocados por intermédio do devaneio e dos
estranhamentos do discurso do narrador, não por meio da descrição minuciosa. O
Sertão roseano reflete a pureza das antigas comunidades e é mais verdadeiro do
que o verdadeiro Sertão das Gerais. É verdadeiro, porque está preso às
recordações. Não há como descrever esse Sertão, de acordo com as regras
tradicionais da narrativa, e o recurso é se valer de uma descrição que se
submeta às variações mentais de quem narra, à mistura de estilos, à
interrogação da própria realidade do texto. Graças ao devaneio poético, há os
estranhamentos lingüísticos, o insólito irrompendo do texto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E Nhô Augusto pegou a cantar a cantiga, muito velha,
do capiau exilado: "Eu quero ver a moreninha tabaroa, arregaçada, enchendo
o pote na lagoa..." Cantou, longo tempo. Até que todas as asas saíssem do
céu.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">29</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Asas</span></i><span lang="PT">
conotando <i>pássaros</i>. <i>Asas</i> impondo ao leitor a visualização da
grandiosidade do espetáculo do bando de maitacas, maracanãs, tuins e outros
diversos pássaros voando em direção ao sul, em períodos cíclicos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Outro estranhamento: depois que os pássaros passam, Nhô Augusto
raciocina: <i>Não passam mais... Ô
papagaiada vagabunda! Já devem estar longe daqui...</i> Logo a seguir,
observa-se a perplexidade do próprio narrador, induzido evidentemente pelo
Artista: <i>Longe, onde?</i>, se não há
distâncias no mundo ficcional.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Longe, onde?</span></i><span lang="PT"> O Sertão não se encontra imobilizado no passado, como algo que já
sofreu um processo de transformação e ficou para trás. O Sertão é um lugar em
permanente movimentação no íntimo do narrador, porque está vivo. Os pássaros
passam em bandos, agitados, barulhentos, presentes, habitantes de uma região
insólita, onde o tempo não estacionou, mas também não se delimita em passado,
presente e futuro. Não são as experiências do homem que contam nesta evocação,
são as experiências da infância (Sertão: casa da infância); são as recordações
da infância que mantêm vivo esse espaço de sonhos, onde o tempo permaneceu
intocável nos subterrâneos de uma memória privilegiada. Não é o passado como
uma soma de acontecimentos diversos, repositório de atitudes éticas e de normas
de vida para os pósteros. É o passado comunitário, resgatado como antítese de
um presente que se movimenta rapidamente em direção à futura desintegração do
mundo moderno.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Quero ir namorar com as pequenas, com as morenas do
Norte de Minas...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas, ali mesmo, no sertão do Norte, Nhô Augusto
estava. Longe, onde, então?</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">30</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Longe, onde?</span></i><span lang="PT"> Não há uma ordem pré-estabelecida, não há tempo e espaço detectáveis.
A linguagem roseana transgride o curso e equilíbrio da realidade padronizada,
obrigando o leitor a aceitar valores temporais embaraçados, superposições
espaciais; artifícios imagísticos só percebidos sob a égide de uma leitura
direcionada e especulativa. Espaço e tempo diferentes, elementos
anticonvencionais de uma estrutura sem medidas, que não possuem vínculos com o
relógio do tempo vital. Assim, o narrador se surpreende com suas próprias
confusões temporais e espaciais. Seu personagem se encontra no <i>sertão do Norte</i> e, graças à <i>cantiga muito velha do capiau exilado</i>,
deseja ir para o Norte, para namorar as morenas do Norte de Minas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Pois não aconteceu que, um belo dia, eu simplesmente
decidi me tornar escritor. Não veio por si mesmo; cresceu em mim o sentimento,
a necessidade de escrever e, tempos depois, convenci-me de que era possuidor de
uma receita para fazer verdadeira poesia.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">31</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os pássaros voando; os espaços superpostos; o aqui e o <i>acolá</i> do Norte de Minas; a sobrevivência
de instantâneos mágicos da infância; a sustentação do devaneio, evocações; o
olhar poderoso do Artista de transição para a pós-modernidade (técnica do
olhar), expressando uma visão diferenciada do sertão; uma linguagem estranha,
propiciando uma ininterrupção temporal e espacial, insolitamente decalcada nos
subterrâneos das recordações.</span><span lang="PT" style="font-size: 3.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O Artista manipula o resgatar dos sentimentos que saem de si. Por isto,
a superabundância de símbolos, de imagens, invenção de novas palavras, retomada
de valores léxicos que não condizem com as normas estabelecidas. O passado
acabado é resgatado pelo presente inacabado, sem sofrer desgastes, emanando uma
luminosidade gerada pelo poder das líricas evocações.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Não sou romancista; sou um contista de contos
críticos. Meus romances e ciclos de romances são na realidade contos nos quais
se unem a ficção poética e a realidade.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">32</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Prosa repleta de Poesia, porque "a poesia é uma metafísica
instantânea"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">33</span><span lang="PT">. Somente a poesia transcende os limites da realidade vivida. Prosa que
almeja recuperar segredos poéticos, seguindo o tempo e, ao mesmo tempo,
imobilizando-o por meio do devaneio criador. Não há somente métodos e provas
que ressaltem o aspecto ficcional; há muito mais, porque há a "necessidade
de um prelúdio de silêncio"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">34</span><span lang="PT">, sustentando a poética do narrador. A narrativa encadeada não
revelaria as minúcias De um lugar idealizado; o narrador, valendo-se da <i>ficção poética</i>, impede que se duvide da
veracidade dessas lembranças, impõe um Sertão imaculado, localizado nas
impressões da infância, guardando segredo absoluto das imperfeições que existem
no sertão mineiro, já deteriorado pelos males da modernidade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por estas razões, os pássaros voam permanentemente dentro do devaneio
criador do Artista, enquanto seu narrador faz longos questionamentos
verticalizantes. Os pássaros voando estão dentro do tempo psicológico e
perceptivo do tempo do pensamento, e as perguntas sem sentido narrativo são na
verdade <i>palavras ocas</i>, reveladoras de
"instantes poéticos", que "fazem calar a prosa e os trinados que
deixariam na alma do leitor uma continuidade de pensamento ou de murmúrio"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">35</span><span lang="PT">. Não há padrões
narrativos que impeçam o decalque no texto desse tempo interior e diferente. A
memória é insuficiente para resgatar velhos valores sertanejos, e há <i>vazios</i> imensos, necessitando de
preenchimentos que sustentem a <i>verdade</i>
das recordações. Os pássaros da casa-Sertão voam permanentemente dentro das
lembranças do Artista, fazem alaridos e brincadeiras, porque as sensações
felizes da infância impõem continuidade ao tempo imobilizado do passado,
incoerentemente móvel dentro da imobilidade do <i>instante poético</i>. Não há métodos e provas, porque o Artista
destruiu as ligações com a objetividade da História, para construir uma narrativa
poética e complexa, presa a um tempo que se encontra dentro de uma idealizada
subjetividade. <i>Tempo detido</i>, <i>tempo que não segue a medida</i>, <i>tempo vertical</i>, segundo as concepções
filosóficas bachelardianas, mas também tempo fluídico e abstrato e, paradoxalmente,
em permanente movimento.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As aventuras não têm tempo, não têm princípio nem fim.
E meus livros são aventuras; para mim, são minha maior aventura. Escrevendo,
descubro sempre um novo pedaço de infinito. Vivo no infinito; o momento não
conta.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">36</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O Artista ficcional vive a aventura de vagar no infinito, dentro da
ilimitação da criatividade poética. Entre o mundo objetivo e seu universo
interiorizado, há a força da arte de escrever, exibindo palpavelmente o hiato
criador que se encontra entre a aparência e a essência de uma realidade
idealizada. Sua meta, unindo à narrativa linear o <i>instante poético</i>, é fixar a eternidade da arte num texto que, em
princípio, apenas reproduziria o sertão. Para um escritor que <i>vive no infinito</i> e o <i>momento não conta</i> é fácil transformar o
sertão em ficção poética. Quem vive no infinito são os Poetas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O instante poético é, pois, necessariamente complexo:
emociona, prova — convida, consola —, é espantoso e familiar. O instante
poético é essencialmente uma relação harmônica entre dois contrários. No
instante apaixonado do poeta existe sempre um pouco de razão; na recusa
racional permanece sempre um pouco de paixão. As antíteses sucessivas já
agradam ao poeta. Mas para o arroubo, para o êxtase, é preciso que as antíteses
se contraiam em ambivalência. Surge então o instante poético... No mínimo, o
instante poético é a consciência de uma ambivalência. Porém é mais: é uma
ambivalência excitada, ativa, dinâmica. O instante poético obriga o ser a
valorizar ou a desvalorizar. No instante poético o ser sobe ou desce, sem
aceitar o tempo do mundo, que reduziria a ambivalência à antítese, o simultâneo
ao sucessivo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">37</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os paradoxos expressam o <i>instante
poético</i> de quem narra, aquele que um dia disse ao crítico Lorenz:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Como romancista tento o impossível. Gostaria de ser
objetivo, e ao mesmo tempo me olhar a mim mesmo com os olhos de estranhos. Não
sei se isso é possível, mas odeio a intimidade.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">38</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os dois aspectos do romancista: os paradoxos que caracterizam o caráter
ambivalente do Poeta. Sua <i>ficção poética</i>
valoriza o sertão mineiro e desvaloriza a modernidade. O escritor não está
comprometido com seu momento histórico e, no entanto, é íntimo desse tempo, ao
vivenciá-lo em seu cotidiano; mesmo assim, não pensa ideologicamente, de acordo
com os padrões modernos, porque sua ideologia é autenticamente sertaneja.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador, por exemplo, não enuncia mandamentos de vida, não emite
sentenças ideológicas, apenas sonha o Sertão que se encontra dentro do sonho
daquele o idealizou. O narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">
adota a ideologia dos contos infantis, ao punir seu personagem, fazendo-o
expiar seus pecados de homem rude e poderoso, mas, ao mesmo tempo, reserva para
ele um final que transcende os limites da realidade substancial. Submetido ao
sonho do artista, não pune Nhô Augusto com a severidade da justiça humana, ao
contrário, transporta-o para uma realidade idealizada, poetizando o desenlace e
redimindo-o por meio de uma morte glorificada. Portanto, é o Artista que
valoriza os instantes finais de Nhô Augusto, ao invés de puni-lo com a dureza
da razão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No trecho narrativo que registra o retorno do personagem até o momento
de sua morte, há a paixão superior da matéria lírica, impedindo o domínio total
da razão ordenadora. Conseqüentemente, há o resgate de velhas frases
convencionais, insolitamente inseridas num contexto caótico; o arroubo do
narrador vivenciando cada pormenor narrativo na transmissão das minúcias de um
sertão poético; o êxtase final, ao narrar a morte de Nhô Augusto, transportando-o
para o plano da santificação. O narrador é, indiscutivelmente, representante do
Artista literário, ou seja, expressa os sentimentos de um indivíduo paradoxal:
sertanejo e moderno. Escrevendo sobre a vida e morte de Nhô Augusto das
Pindaíbas e do Saco-da-embira, escreve sobre si mesmo, narra as aventuras que
correm dentro de seu universo interiorizado e sertanejo, sem deixar de ser um
homem estabilizado dentro de seu núcleo social citadino.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Artista é escritor e<i> </i>"pensa
em eternidades", pensa sobretudo "na ressurreição do homem"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">39</span><span lang="PT">. Nhô Augusto ganhou,
pelas mãos do narrador, <i>sua hora e vez</i>,
ganhou o privilégio de morrer redimido, porque, pensando na <i>ressurreição do homem</i> (do personagem), o
Artista pensa na sua própria ressurreição, consciente que está dos vários
estágios de ressurreição que existem no plano espiritual. Transformando o final
de sua narrativa, demonstra não aceitar <i>o
tempo do mundo</i>, produzindo um outro tempo, tempo verticalizante, tempo do
pensamento, que busca as profundezas da alma, a ascensão ao cogito<sup>(4)</sup>,
por entre o devaneio e o infinito da realidade idealizada, por intermédio das
recordações poéticas da infância.</span></b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="WordSection2">
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-29922407336391741132015-02-19T22:59:00.002-08:002015-02-20T12:38:45.651-08:00II.2 - O Artista e suas Máscaras<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">II.2 - O Artista e suas
Máscaras</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_02"></a><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Neste capítulo, passo a verificar a relação do ficcionista da realidade
sertaneja com a sua obra, considerando aqui que a obra abrange, em sua
totalidade, mais especificamente, o sertão da infância, das recordações da
infância. A obra literária de Guimarães Rosa tem com o sertão da infância, das
recordações, uma relação interna indissolúvel, já que foi dito que o sertão é
invenção da obra roseana, e o contrário também vale: o sertão roseano criou a
obra literária roseana.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nestas páginas iniciais, desenvolverei um pensamento centralizado na
"ambiência do indivíduo moderno na representação do eu", repensando
as idéias de Erving Goffman</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">40</span><span lang="PT">, antropólogo americano, contando também com a fenomenologia de Gaston
Bachelard, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">O</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Direito de Sonhar</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">41</span><span lang="PT">, sobre o tema das máscaras, as quais põem em prática a vontade de <i>dissimulação</i> do ser que se mascara, para
alcançar segurança em seu meio social.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Especificamente, neste capítulo, detenho-me no comportamento do
narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, narrativa de transição para o
cogito<sup>(2)</sup> (cogito transitivo, propenso a dialetizar as idéias vitais
(pré-)estabelecidas), porque, de acordo com o meu particular ponto de vista,
este personagem subsiste como <i>máscara</i>,
a primeira máscara, encobrindo a face ficcional do escritor, cidadão moderno
mas nato do sertão. Devo esclarecer que
os primeiros narradores do <i>corpus</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> representaram o <i>repórter</i>,
dando as notícias do sertão e enfatizando as belezas naturais, exibindo um
mundo <i>comunitário</i>, pitoresco, aos
leitores da cidade.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Não intenciono analisar o comportamento humano por uma perspectiva
sócio-antropológica, mas examinar hipoteticamente as atitudes e reações do
criador literário, em seu meio comunitário, pelo prisma de seu eu ficcional.
Assim, observarei uma das funções de Guimarães que, entre as várias que
exerceu, o fez respeitado em seu núcleo social: sua atuação como escritor
renomado e sua influência, realçando, por meio da literatura, a <i>grandeza</i> do sertão mineiro, espaço
rejeitado pela elite da sociedade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Este estudo realçará a atuação do narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>de</i> <i>Augusto</i></span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT">, mas enfatizará
com maior vigor a influência social do Artista como cidadão moderno, possuidor
de atributos que o fazem respeitado, indutor de boas impressões, detentor de
grande prestígio ante o grupo que o circunda, mas que, mesmo alcançando altas
honrarias na escala social, deseja projetar, segundo sua ótica reminiscente, as
qualidades ímpares de seu espaço de origem, sob a proteção do discurso
ficcional. Observarei, assim, o agora indivíduo <i>impondo</i> a sua visão do sertão ao grupo que o cerca, <i>direcionando</i> o olhar (do leitor), <i>encenando</i> um espetáculo em que ato
principal é demonstrar o valor de uma região não valorizada socialmente. O
escritor, ante um núcleo social exigente (etnocêntrico), já alcançou
credibilidade e pode conscientemente desempenhar seus diversos papéis, ou
dissimular-se debaixo de suas diversas máscaras, mas pode também transmitir uma
parte da autenticidade de seu próprio eu (sob a proteção da ficção), como homem
originário de um espaço rude, mas verdadeiro, se comparado com a degradação da
moderna sociedade dominante.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Entrincheirado atrás da máscara, o ser mascarado está
ao abrigo da indiscrição do psicólogo. Rapidamente encontrou a segurança de um
semblante que se fecha.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">42</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sujeito do sertão mineiro (aquele que recebeu ao nascer valores
comunitários antigos, mas posteriormente evoluiu-se socialmente) não consegue
adaptar-se aos conceitos de vida da modernidade. Assimila valores degradados,
dissimula-se, servindo-se de diversas máscaras, ficcionais ou não, mas
permanece consciente de suas origens. Entrincheira-se atrás de um ou vários
disfarces cotidianos, os quais o farão aceito pelo grupo citadino que o admitiu
em seu meio. Socialmente, há a vontade de ser outro, de desvincular-se dos
valores do berço, de ascender-se infinitamente na escala social e cultural da
vida moderna, mas, por baixo da máscara, permanece o rosto primitivo,
consciente de suas origens e das tradições que o marcaram.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O anteriormente <i>sujeito</i>,
submetido às determinações do mundo, em um momento de sua trajetória de vida,
deixou seu rosto sertanejo para trás e adquiriu diversas faces que o
introduziram na vida moderna. Essas faces compuseram os diversos talentos
adquiridos com os estudos. Esse <i>sujeito</i>
do sertão, ou se quiserem, nato de um pequeno burgo incrustado no sertão, transformou-se
em médico, soldado, diplomata, poliglota, escritor, graças a sua incomum
capacidade de recriação ficcional. Mas houve um momento, nesse trajeto do tempo
vital (momento ativado pelo <i>repouso
fervilhante</i>, o qual antecede o cogito<sup>(3)</sup> da individualidade
consciente), que sentiu o desejo de retomar o antigo rosto (primitivo), e isto
já não seria possível dentro de sua diacronia de vida, mas viável mediante as
forças criadoras da imaginação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Valendo-se da ficção, demonstrou sua face verdadeira, seu <i>rosto</i> de homem sertanejo, procurando <i>convencer</i> os detentores do poder
intelectual de seus verdadeiros atributos, enfim, <i>despojou-se</i>, demonstrando seu verdadeiro eu, oculto por toneladas
de exigências modernas, e dando-se a conhecer intimamente. Com esta atitude, <i>representou</i> um papel que poderia
desacreditá-lo, mas, graças a sua influência e a sua criatividade, venceu a
probabilidade de ruptura com o meio social.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O Artista do sertão brasileiro realizou a dissimulação por intermédio
de seus narradores e personagens da primeira fase criativa, <i>ostentando</i> o sertão da infância (muito
bem realçado entre o oculto e o visível), ao mesmo tempo em que se resguardou
de uma provável crítica ferina, se não tivesse realizado o encobrimento de suas
próprias intenções com eficiência.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Esse disfarce, realizado sob o patrocínio da magia da máscara, ou seja,
realizado com o apoio da criação literária, projetou verdades profundas que
jamais seriam captadas em textos simplesmente formais. Observa-se, ao longo da
obra roseana, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto</i> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, uma dissimulação invertida (só
concebível no espaço das mágicas probabilidades ficcionais), em que o Artista, <i>mascarado</i>, sob a roupagem de seus
personagens da <i>primeira fase
autenticamente criativa</i>, ou segunda fase no cômputo geral de sua obra,
readquiriu sua face de origem (seu rosto primitivo) e <i>dissimulou-se</i> ante o grupo social que o abrigou e o enalteceu. A
vontade de dissimulação, orientada pela <i>intuição
ficcional</i>, ao invés de direcioná-lo no sentido de desejar ser outra pessoa,
como aconteceu antes no plano social, inspira-o a um retorno, inspira-o a ser o
seu eu verdadeiro, somando-se a esse <i>eu</i>
de origem todos os outros <i>eus</i>
adquiridos na sociedade moderna. "Uma fenomenologia da dissimulação",
segundo Bachelard, "deve estudar a <i>magia
da máscara</i>, ao invés de estudar a dissimulação pura e simplesmente; deve
remontar à raiz da vontade de ser outro que se é"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">43</span><span lang="PT">; mas o Artista (aquele produtor
de verdadeira Arte Literária), distanciado da psicologia da dissimulação usual,
já superou e ultrapassou esta vontade de ser outro e agora, novamente, deseja
ser ele mesmo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A vontade de ser outro ficou no passado, situada nos primeiros anos
vividos em uma outra cultura, totalmente diferente da recebida ao nascer. A
vontade de ser outro ficou no passado, quando ele se propôs a alcançar o cogito<sup>(2)</sup>
de sua escalada ao Conhecimento. Agora, instalado comodamente no cogito<sup>(3)</sup>,
plano do <i>ser-em-si</i> ou do indivíduo
consciente, a dissimulação se inverte pelo poder da magia dos pensamentos
singulares, e o agora <i>indivíduo</i>
deseja ser ele mesmo, ou melhor, não há motivos que o impeçam a retomar
ficcionalmente seu rosto primitivo. Conseqüentemente, o Artista pode
representar diversos papéis na sociedade elitista e, mesmo integrado ao grupo
citadino, posteriormente, pode também recuperar sua face autêntica, verdadeira,
sob o aval (a proteção) da criação literária. E isto só se tornou possível,
porque o indivíduo Guimarães Rosa conseguiu ser convincente nessas
representações e assim ser aceito pelo grupo do mundo da modernidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A partir do momento em que queremos distinguir o que
se dissimula sob um rosto, a partir do momento em que queremos ler em seu
rosto, tomamos tacitamente esse rosto por máscara.<sup>44</sup> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No mundo da modernidade, o homem (submetido à perda da identidade
heróica) se dissimula em diversas máscaras. Mesmo sendo algo artificial, a
máscara é uma espécie de abrigo. Por esta ótica, cada personagem roseano da
primeira fase criativa (a partir de </span><i><span lang="PT">A
HORA E</span></i><i><span lang="PT"> VEZ DE AUGUSTO MATRAGA</span></i><span lang="PT">)</span><span lang="PT">, sob a proteção da
realidade ficcional, é uma máscara de seu criador, escritor do século XX, o
qual, ao invés de velar, desvela seu próprio íntimo. Posso asseverar, com a
contribuição da fenomenologia Bachelardiana, que o singular escritor, durante
sua trajetória de vida, despojou-se de seu rosto sertanejo ao aceitar as
máscaras da modernidade; mas, ficcionalmente, num momento qualquer, momento de <i>repouso ativado</i>, resolveu retornar ou
retomar o rosto de origem. Os personagens da primeira fase criativa (a partir
de </span><i><span lang="PT">A HORA E VEZ DE AUGUSTO MATRAGA</span></i><span lang="PT">) são na verdade máscaras virtuais, desvelando o próprio devir da
dissimulação; essas máscaras virtuais, no âmbito da literatura, transformam-se
em <i>rostos</i> ficcionais de uma realidade
autêntica, porque são criação de um <i>indivíduo</i>
que já iniciou sua escalada na direção da <i>consciência</i>
<i>pura</i>, ancorada no último patamar do
tempo do pensamento, ainda ligado à realidade vital. Essa consciência já não
necessita de máscaras que a escondam, que a abriguem das indiscrições alheias.
Assim, os personagens iniciais da primeira fase autenticamente criativa de
Guimarães Rosa são máscaras susceptíveis de se realizarem como <i>rostos</i>, já predeterminadas como
autênticas, fundamentadas em condições de se realizarem.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Esses <i>rostos</i> ficcionais ou <i>máscaras virtuais</i> mostram o desejo da
contradissimulação, ou seja, a "sinceridade da dissimulação, o natural do
artificial"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">45</span><span lang="PT">, como o quer Bachelard. As imagens retratadas refletem a <i>consciência</i> <i>singular</i> do Artista moderno, direi melhor, o Artista da estética
pós-modernista (se penso no século XX como um século de transição de Eras),
originário de um mundo comunitário, primitivo, mas que alcançou diferentes e
diversas experiências de vida em um mundo em que a <i>comum-unidade</i> já não existe, onde o ser se encaminha cada vez mais
em direção à inevitável dissolvência dos valores verdadeiros. Esse indivíduo,
enquanto Artista, ousou rejeitar as próprias dissimulações cotidianas, para
readquirir uma espécie de <i>máscara
primordial</i>, sob a aparência de seus personagens. Nesse caso específico,
prefiro usar a terminologia <i>máscara
primordial</i>, porque agora, substancialmente, não há como recuperar o
primitivo <i>rosto</i> sertanejo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O ser, agora indivíduo, novamente se dissimula na sua
contradissimulação, porque, mesmo sendo senhor absoluto de um plano da
consciência, ligado ao tempo do pensamento a que Bachelard denomina como cogito<sup>(3)</sup>,
ele não pode negar o já adquirido socialmente e culturalmente. Isto seria negar
seu desempenho na sociedade, seria negar a sua própria influência sobre o grupo
citadino, ou mesmo, seria negar sua consciência tridimensional, sustentada
pelos três cogitos que compõem a existência racional. Negar a sua condição
atual na sociedade, seria o mesmo que negar a sua vontade de novamente ser
sertanejo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As máscaras primordiais e ficcionais do universo da primeira fase
criativa são a garantia de segurança emocional do Artista sertanejo que convive
com os valores da modernidade. Disfarçado de narrador do sertão, ou mesmo
diluído em seus personagens, ele retoma seu mundo de origem e se protege das
prováveis críticas depreciadoras. Essas máscaras, que garantem sua segurança
emocional no mundo moderno, têm a vantagem de se situar num plano diferente do
plano da história contínua. A máscara virtual, diferente da máscara real, que "não
se engaja verdadeiramente num processo de dissimulação"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">46</span><span lang="PT">, que é a pura
negatividade do ser, que permite o mascarar-se ou ser desmascarado, na
fenomenologia do ser que se dissimula, representa o desejo de alcançar a
segurança total da máscara. Enquanto diversas <i>máscaras</i> habituais, são "incessantemente tomadas e retomadas,
sempre incoativas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">47</span><span lang="PT">, sempre prontas a um novo começo de proteção. O ficcionista,
indiscutivelmente criativo, se protege das situações insólitas do cotidiano
moderno, recriando o sertão da infância e todos os seus habitantes. Esses
habitantes do sertão, recriados, são partículas íntimas de seu interior
sertanejo. A dissimulação do Artista Literário, sertanejo e pós-moderno, é uma
conduta intermediária, oscilando entre o oculto e o visível. O Artista se
oculta nos meandros de sua infindável narrativa, ou seja, em todas as suas
narrativas da fase criativa, ao mesmo tempo em que revela sua face verdadeira.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Posteriormente, mostrando o sertão da infância, já transmutado pela
matéria poética das recordações, ele se sente intimamente protegido e
reconfortado. Ele agora está confortavelmente instalado no cogito<sup>(3)</sup>
da individualidade consciente e não pretende ultrapassar esse limite, que ainda
possibilita uma saudável convivência com o grupo da alta intelectualidade.
Subir mais um degrau seria ultrapassar os limites vitais e se projetar no vazio
da pura espiritualidade, seria propiciar uma cisão irreversível com o mundo dos
valores aceitáveis, o mundo dito normal. Logo, é um indivíduo ainda aceito pelo
grupo, ainda não marginalizado, que se vislumbra na última fase, mesmo
apreendendo-se, nesta última fase, narrativas de alto teor de insolidez, tais
como "Meu tio, o Iawaretê", "Reboldra", "Mais meu
Sirimim" e outras que compõem o <i>corpus</i>
de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Essas
histórias</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">,</span><i><span lang="PT"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Tutaméia</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><span lang="PT">e<i> </i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Ave, palavra</span></i><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os personagens da primeira fase criativa (não estou a referir-me à
primeira fase ligada à imaginação formal, imaginação linear, registrada nas
narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, excetuando-se
naturalmente a última narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">) fornecem a <i>máscara</i> <i>primordial</i> do ficcionista do sertão. É
sua fisionomia de homem do sertão que se encontra dissimulada ao longo das
narrativas </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> e </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT">; são suas vivências primeiras que se
destacam e se escondem; são fatos acontecidos e desrealizados pela ação do
tempo, mas poetizados no plano das recordações e dos <i>sonhos bem sonhados</i>. </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><i><span lang="PT"> </span></i><span lang="PT">e<i> </i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> marcam um momento de mudança narrativa, revelando a relação de
profunda integração do escritor com sua obra e, por acréscimo, com o sertão
material.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As máscaras são sonhos fixados e os sonhos são
máscaras fugazes em movimento, máscaras fluidas que nascem, representam sua
comédia ou seu drama, e morrem.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">48</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para penetrar-se "na zona onde os acordos são incessantes"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">49</span><span lang="PT">, ou seja, ao centro no
qual se desenvolve a verdadeira dialética da simplificação e da multiplicidade,
segundo Bachelard, é necessário juntar a máscara inerte ao rosto vivo. O rosto
vivo fornece os traços da fisionomia, possibilita a interpretação da máscara
virtual, e o ato de interpretar a máscara virtual obriga o intérprete a
penetrar numa dimensão diferente, na qual a formação da idéia e a sua
representação "permutam infindavelmente suas ações"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">50</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na fase seguinte, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">,
a dialética da verdade e não-verdade se instaura nos escritos de Guimarães
Rosa. Verdade e fantasia se misturam sob os ditames dos sonhos
poéticos-ficcionais. Os personagens (verdades de um <i>sonhador</i> <i>eu</i> <i>sertanejo</i>) são máscaras <i>profundamente</i> sentidas pelo ficcionista
e transmitidas ao leitor, compactuador e colaborador de seu ato de narrar;
assim, são <i>máscaras</i> <i>virtuais</i> <i>ativas</i>, recriadas nos momentos de repouso fervilhante e
concretizadas no instante seguinte da consciência singular, livres das
conceituações do tempo vital. Essas <i>máscaras
ativas</i>, ficcionais, se adaptam ao demiurgo que as criou, pois este, à
semelhança do psiquiatra que "deve viver a máscara do doente, como deve
viver os sonhos do doente"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">51</span><span lang="PT">, deve ele também viver a máscara de seus personagens, como deve viver
também os sonhos dos personagens.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nessa zona intermediária, o demiurgo detectou sua própria realidade
psíquica de homem que se quer sertanejo. Servindo-se da ficção, reformou e formou
sua própria máscara virtual, ou seja, o <i>rosto</i>,<i> </i>verdadeiro,<i> </i>do sertanejo que poderia ter sido no âmbito das probabilidades de
vida; extraiu do passado, pela imaginação, verdades que estavam escondidas;
pode transformar essas verdades em discurso ficcional, recriando as imagens do
coronel autoritário, dos jagunços animalescos, ou mesmo, do <i>cidadão do sertão</i>, oscilando entre o
primitivo e a pós-modernidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Que nos seja permitido assinalar de passagem a
importância de uma fenomenologia do artificial. O ser que quer o artifício tem
necessidade de uma tomada de consciência muito nítida. Essa tomada de
consciência é tanto mais vigorosa quanto mais fluente é seu objeto. No problema
do ser que se dissimula vê-se em ação a manutenção de uma consciência de dissimulação.
Deve-se reconhecer, pois, nas interpretações de máscaras, maior estabilidade do
que em outros fantasmas.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">52</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Oferecer autenticidade ao artificial e inseri-lo no mundo dos fenômenos
exige capacidade criativa. A criação literária, para manifestar-se com
grandeza, necessita de um talento criativo extraordinário, reformulador de suas
próprias realidades psíquicas. O Artista (aquele produtor de autêntica Arte
Literária), agora indivíduo consciente, não aceita mais a convivência insossa
com suas máscaras reais. Retomar ficcionalmente o rosto primitivo, diluindo-o
em seus personagens, é um exercício de poder. É o poder daquele que se
retrocede ficcionalmente ao passado e retoma o início de sua trajetória de
dissimulação. Recupera conscientemente a máscara virtual, retirando-a do
passado sob a forma de narrativa, e fragmenta-a em diversas novas máscaras.
Cada personagem revela parcialmente um pouco do que foi visto e vivenciado nas
origens. Cada personagem é parte viva de suas primeiras e verdadeiras realidades
psíquicas. O Artista tem plena consciência dessa nova e intermitente
dissimulação de seu próprio eu. Todos os seus personagens são partículas vivas
de seu íntimo, por conseguinte, eles também, máscaras virtuais, passíveis de
alcançarem <i>vida</i> estável no plano das
probabilidades fenomênicas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em meio a suas diversas máscaras sociais, quis (e conseguiu) retomar o
rosto da infância, com a colaboração da Arte Literária. Com esta atitude,
refortaleceu-se socialmente, idealizando o sertão, recuperando-o sob novas
imagens, fornecendo novos traços decisivos para a fisionomia do sertanejo
secularmente rejeitado na hierarquização social.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A máscara nos ajuda a <i>afrontar o futuro</i>. É sempre mais ofensiva do que defensiva. (...)
Se forçarmos um pouco as relações entre a figura e o rosto, se <i>integramos</i> a máscara, parece que a
máscara pode ser a decisão de uma vida nova. Ela liquidaria de uma vez o ser
que se oculta. Seria um motivo para afirmar uma segunda vida, um renascimento.
Ainda que se examine o problema de muitas maneiras, é necessário chegar à mesma
conclusão: a máscara é um instrumento de agressão; e toda agressão é uma
atuação sobre o futuro.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">53</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No decorrer da </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT"> ao alemão Günter Lorenz, Guimarães expõe suas convicções genuinamente
verdadeiras. A retomada de seu antigo rosto, sustentada na sua criação
literária, conscientizou-o de seu poder individual. Agora, o ser especial,
oriundo de um pequeno burgo do sertão, não necessita defender-se do grupo
citadino debaixo de diversas máscaras sociais. O escritor (médico, diplomata,
soldado, poliglota e outros diversos talentos) sabe que já está temporalmente
afastado de suas origens, mas sabe também que já adquiriu o direito de se
nomear sertanejo, orgulhosamente <i>afrontando</i>
um grupo de intelectuais pernósticos, que, segundo suas próprias palavras, só
sabem transmitir “bolas de papel”</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">54</span><span lang="PT">. Nesta <i>vida nova</i>, já
conceituado pela elite sócio-intelectual e, inclusive, por esse mesmo grupo que
<i>finge</i> não perceber a agressão do
Artista, <i>liquida de uma vez</i> o que
buscou ocultar em anos de convivência com o mundo citadino. Afirma assim uma
nova vida, um renascimento, uma adesão aos planos superiores da pura
individualidade.</span></b></span></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-6592209734014807342015-02-19T22:58:00.003-08:002015-02-20T12:39:13.684-08:00II.3 – SERTÃO: CENÁRIO FICCIONAL DA VERDADEIRA REPRESENTAÇÃO DO ARTISTA<div class="WordSection1">
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 35.45pt; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><b>II.3 <a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_03"></a>– SERTÃO: CENÁRIO FICCIONAL DA VERDADEIRA<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 35.45pt; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><b> REPRESENTAÇÃO DO ARTISTA<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na introdução de </span><i><span lang="PT">A REPRESENTAÇÃO
DO EU NA VIDA COTIDIANA</span></i><span lang="PT">, Erving Goffman</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">55</span><span lang="PT">, teorizando sobre o
ponto de vista do grupo em relação ao indivíduo, informa que seu objetivo é
definir a interação (influência) face a face, "a influência recíproca dos
indivíduos sobre as ações uns dos outros, quando em presença física
imediata"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">56</span><span lang="PT">. Diz ainda que "uma interação pode ser definida como toda
interação que ocorre em qualquer ocasião, quando, num conjunto de indivíduos,
uns se encontram na presença imediata de outros"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">57</span><span lang="PT">. Goffman realça o objetivo já no
final da Introdução, depois de desenvolvê-lo implicitamente ao longo do
conteúdo introdutório.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Antes, já informara sobre a atuação do indivíduo na presença de outros
e que os outros, ao se aproximarem do indivíduo, procuram saber o máximo a seu
respeito, interesses gerais, tais como se possui uma boa situação
sócio-econômica, o que pensa de si e dos que o rodeiam, se é confiável. Essas
informações, segundo o autor, definem a situação do indivíduo perante os outros
e dos outros ante o indivíduo. É nesse momento que a interação será definida.
Caberá ao indivíduo, que, no momento, se encontra sob suspeita, influenciar
positivamente ou não o grupo que o examina. De acordo com a atitude do
examinado, os examinadores se convencerão ou não da validade dos esforços
pessoais para se fazer admirado ou respeitado. A impressão positiva é
importante nesse momento de <i>influência
face a face</i>, porque é exatamente nesse momento que os outros confiarão na
informação que o sujeito procura transmitir. Portanto, <i>expressão</i> e <i>impressão</i> <i>do</i> e <i>sobre</i>
o indivíduo são fatores prioritários para que o grupo infira positivamente e
confie nele. Para que receba confiança, o examinado terá de expressar-se
convincentemente, mesmo que, no fundo, transmita informações falsas. A influência
face a face necessita de expressões que convençam. O sujeito emitirá tais
expressões, mesmo que sejam falsas. Tais dissimulações são atitudes típicas do
ator, que procura se utilizar das expressões que emite. A expressão transmitida
se vale da comunicação, e esta se faz quando o indivíduo se encontra na
presença de outros, transmitindo confiança ou rejeição, de acordo com as
deduções do grupo. Procurando explicar melhor, Goffman divide a expressividade
do indivíduo em duas categorias opostas: expressão que transmite e expressão
que emite. Dentro da categoria da <i>expressão
que emite</i>, estariam as dissimulações próprias do ator; na categoria da <i>expressão transmitida</i>, estariam as
fraudes, abrangendo os símbolos verbais, usados propositadamente no intuito de transmitir
impressões falsas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Goffman, num segundo momento da Introdução, muda o pólo de concentração
de sua tese, deslocando-se para o ponto de vista do indivíduo. Antes, teorizara
sobre o ponto de vista do grupo. Por este ângulo, o indivíduo que se encontra
diante do grupo, examinado pelo grupo, "pode desejar que pensem muito bem
dele, ou que pensem estar ele pensando muito bem deles, ou que não cheguem a
ter uma impressão definida"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">58</span><span lang="PT">; pode <i>trapacear</i>, <i>confundir</i>, <i>induzi-los a erro</i>. Conscientemente, o sujeito direciona as atitudes
do grupo em relação a si mesmo, manipula as inferências do grupo, demonstra
possuir grande influência ante os outros e, conseqüentemente, (segundo minhas
deduções) terá aos poucos como demonstrar poder.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Falando ainda sobre <i>expressões
transmitidas</i> e <i>expressões emitidas</i>,
Goffman procura delimitar o seu trabalho, informando que se ocupará
primordialmente com as <i>expressões
emitidas</i>, ou seja, a atitude do indivíduo-ator diante de um grupo-platéia.
Exemplificando suas idéias, cita um incidente romanceado, um episódio sobre um
inglês em férias em uma praia, na Espanha. Narra as atitudes de Preedy (um
indivíduo-ator e suas expressões emitidas) para se fazer notar, por meio de
vários rituais, como um passeio pela praia <i>que
virara corrida e mergulho direto na água</i>, a forma de nadar que consistia
num apelo para ser visto, e outras ações ritualísticas, visando impressões
múltiplas do grupo-platéia. Demonstra que as impressões variam e nem sempre
coincidem com a esperada pelo indivíduo. Às vezes ele consegue projetar uma boa
impressão e ser compreendido, às vezes não.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Muitos exemplos são oferecidos na Introdução de Goffman, mas o que fica
claro é a idéia de que o processo de comunicação do indivíduo é semelhante ao
desempenho do ator: há encobrimentos e descobrimentos, revelações falsas e
redescobertas, e, como ator, o sujeito manipula o próprio comportamento,
transmite espontaneidade e segurança, observa as reações que desperta. Nesse
momento de observação, levará vantagem sobre o ator, influenciando e dominando
os que se encontram em sua volta. Destaca também a possibilidade de posteriores
contradições, em relação às posições iniciais dos diversos participantes.
Durante o percurso da influência, poderão desenvolver-se situações embaraçosas,
que tornarão o indivíduo-ator desacreditado diante do grupo-platéia, mesmo
sendo ele, nesse momento, o indutor da análise. Quando tal situação ocorre, a
"interação face a face entra em colapso"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">59</span><span lang="PT">. Ao falar de <i>projeção</i>, realça o fato de que "não devemos passar por cima do
fato essencial de que qualquer definição projetada da situação tem também um
caráter próprio"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">60</span><span lang="PT">, ou seja, qualquer definição projetada procura ressaltar o caráter
moral das projeções.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A sociedade está organizada tendo por base o princípio
de que qualquer indivíduo que possua certas características sociais tem o
direito moral de esperar que os outros o valorizem e o tratem de maneira
adequada.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">61</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Evidentemente, esse indivíduo não se considera pequeno dentro da escala
social, porque a própria sociedade já o avaliou e o aceitou. É correto
salientar que há vários graus de aceitabilidade dentro da escala social. Mesmo
sem saber em que patamar se encontra, se ele já se considera <i>melhor</i>, e a sociedade o acolhe,
certamente, graças à organização social, esse indivíduo espera que o valorizem
e o tratem de maneira especial.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Há, ainda, o indivíduo que projeta a impressão de possuir certas
características sociais. Esse indivíduo terá de demonstrar possuir de fato tais
características, se quiser conquistar o respeito do grupo. Penso que, mesmo
possuindo tais atributos, mesmo tentando demonstrar ser o que é, se não
convencer o grupo, jamais será aceito. Se ele deseja ser o que realmente é, sem
falsos atributos, será tratado de acordo com o que projeta sobre si mesmo, ou
seja, não será valorizado, porque o grupo não o aceitará em seu despojamento. A
sociedade está organizada para projetar falsos valores, e os indivíduos que a
compõem são guiados no sentido de os projetarem também.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para evitar tais embaraços, há <i>práticas
preventivas</i>. Dentro dessa categoria, há as <i>práticas corretivas</i>, que são empregadas no sentido de corrigir as
"ocorrências desabonadoras que não tenham sido evitadas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">62</span><span lang="PT">. Quando isto acontece,
a <i>prática corretiva</i> passa a ser
denominada <i>prática defensiva</i>; o
sujeito da ação se defende, procurando corrigir a ocorrência desabonadora. Há
também a chamada <i>prática protetora</i>.
Nesse caso, um outro sujeito, participante do grupo, procura proteger o
indivíduo, resguardando-o de uma possível má impressão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Goffman fecha suas teorizações, demonstrando que, para evitar possíveis
rupturas, pré-existem nos grupos sociais "brincadeiras e jogos nos quais
são intencionalmente arquitetadas situações embaraçosas que não devem ser
levadas a sério"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">63</span><span lang="PT">. Há um estoque de fantasias e contos, cujo teor serve de aviso,
procurando alertar os indivíduos, persuadindo-os a serem modestos em suas
pretensões.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Como já observei no início, Goffman só realça seu objetivo de trabalho
no final da Introdução, na página vinte e três. Depois de desenvolver
implicitamente tal objetivo, ou seja, todas essas questões que foram
recuperadas até agora, ele define claramente a sua matéria teórica. A interação
face a face é a influência recíproca dos indivíduos sobre as ações uns dos
outros, é o <i>encontro</i>, ou por outra, é
o embate que se faz presente, quando dois ou mais indivíduos se encontram face
a face.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Desempenho</span></i><span lang="PT">, para Goffman, é definido "como toda atividade de um determinado
participante, em dada ocasião, que sirva para influenciar qualquer um dos
participantes"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">64</span><span lang="PT">. Assim, <i>desempenho</i> é a
representação propriamente dita. É a <i>representação
do eu na vida cotidiana</i>. É o indivíduo procurando pôr em prática uma
determinada atuação diante de uma determinada platéia. É o indivíduo
representando um papel que o faça ser aceito pelo grupo, que o faça obter
impressões positivas desse grupo, que o observa e julga.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No capítulo dedicado às <i>representações</i>,
ou seja, o papel que o indivíduo representa diante de um grupo, Goffman compara
tal atitude com a representação do ator frente à platéia. Fala de <i>fachadas</i>, <i>dramatizações</i>, <i>idealizações</i>,
<i>representações falsas</i>, <i>mistificações</i>, <i>realidade</i> e <i>artifícios</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Minha propedeutica é sobre o Artista e o texto literário;
evidentemente, não pretendo analisar o comportamento humano dentro de uma
perspectiva antropológica ou social, detenho-me no comportamento dos
personagens ficcionais, refletores de atitudes humanas e, muito especialmente,
intento observar o comportamento de um determinado personagem da narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto
Matraga</span></i><span lang="PT">: o narrador. O narrador aqui é o meu
objeto de análise (ou sujeito) e, segundo minhas teorizações, atua com muito
poder dentro da narrativa, delegando ao personagem Augusto Matraga a função de
coadjuvante. Utilizando-me das idéias de Goffman, quero ressaltar que esta
aproximação não é aleatória, se penso que efetivamente o narrador roseano
possui uma dupla feição: é um <i>ser social</i>,
na dialética da comunhão e do conflito com seu espaço substancial, portanto, <i>ser histórico</i>, graças a sua função de <i>outro eu</i> do Artista e, ao mesmo tempo, <i>participante ativo da realidade ficcional</i>,
participante de um determinado núcleo social, envolvido na movimentação das
seqüências evolutivas desse mundo. O narrador, usando os postulados de Goffman,
funcionaria como <i>máscara</i>, encobrindo
a verdadeira face do Artista, aquela que se localiza na infância, na qual se
encontram as bases de sua estrutura de vida. O narrador como mediador de duas
realidades, ansioso por não transgredir a perfeição do sertão, observando-o com
os olhos da recordação, mas impotente em relação a si mesmo, ser fragmentado
que é, espectador de um mundo decadente, testemunha da degradação da sociedade
burguesa, ainda que sertaneja.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Não estou, neste exame teórico-crítico da matéria ficcional de Guimarães
Rosa, analisando o comportamento humano, mas não aceito furtar-me a analisar,
hipoteticamente, o comportamento do Artista Literário, pelo prisma de seu eu
ficcional. Penso no Artista como um cidadão contemporâneo, viajado, culto,
cosmopolita, todos os atributos que o fazem respeitado diante de um determinado
núcleo social, projetando uma boa impressão, manipulando as inferências do
grupo, demonstrando possuir grande influência ante os outros, visto que
alcançou altas honrarias na escala social, graças ao desempenho de seus
diversos talentos: médico, soldado, diplomata. Entretanto, esse Artista é nato
de um mundo não valorizado pela sociedade elitista; suas origens estão no
sertão mineiro (sertão ainda rude); em sua concretude, ainda não-poetizado. Há
colisão, choque, conflito, diferentes forças que atuam em seu próprio íntimo,
enquanto singularidade ativa do seu núcleo social, inseparável da ação do mundo
que o cerca. Esse Artista de criativos textos ficcionais, enquanto indivíduo,
conhece o papel que representa diante da sociedade; sua inteligência o
direciona no sentido de que o grupo o leve a sério em sua atuação. Mas, e o
sertão da infância, localizado em suas recordações mais importantes? E o
Sertão, casa íntima do Artista? Aquele Sertão que não se esquece, aquele Sertão
da </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT"> ao crítico Lorenz, em que o <i>sertanejo</i>/citadino
Guimarães Rosa afirma que leva o sertão dentro dele e que o mundo em que vive é
também o sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Passo aqui a dialogar com os meus leitores: analisemos esta afirmativa:
"o mundo em que vivo é o sertão"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">65</span><span lang="PT">. Evidentemente, ele não se refere
ao mundo burguês, que se encontra longe do sertão, enquanto algo remanescente
do mundo medieval. Fala do sertão que está dentro dele, de um mundo só dele,
onde pode expressar-se sem falsos valores, único mundo no qual ele realmente é.
Assim, sua literatura é autêntica, pois nasceu de sua verdadeira vida. Como
indivíduo, que representa uma determinada classe social, não poderia jamais
expressar-se como sertanejo, pois acarretaria a rejeição do grupo, que não o
aceitaria em seu despojamento. Se a sociedade está organizada para projetar
falsos valores, a saída de um homem sensível e inteligente é projetar os
valores verdadeiros do sertão por meio da literatura, sem que, com isso, <i>macule</i> a impressão que o grupo social já
formou a seu respeito. Valendo-se do narrador, impõe seu <i>verdadeiro Sertão</i> ao grupo que o cerca, manipula as impressões
sobre o sertão, direciona o olhar deles, encena um espetáculo, em que o ato
principal é realçar a grandeza de um espaço, que, de ordinário, não é muito
valorizado. Pensemos, por exemplo, no falar do sertanejo, motivo de risos nas
anedotas populares.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O narrador representa a face ficcional do Artista (ficção-arte). Se ele
não pode demonstrar sua verdadeira aparência, a sua verdadeira maneira de ser,
pois estaria incorrendo numa provável queda em seu <i>status</i> social, como indivíduo que se projetou positivamente diante
de um determinado grupo, só mesmo a <i>recriação</i>
de um outro mundo, seu verdadeiro mundo, para viver coerentemente a sua íntima
realidade e se sentir autêntico.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Minhas personagens, que são sempre um pouco de mim
mesmo, um pouco muito, não devem ser, não podem ser intelectuais pois isso
diminuiria sua humanidade.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">66</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis o conflito do sertanejo (oriundo de uma autêntica estrutura
comunitária) que se tornou intelectual (ser solitário da individualizada
sociedade moderna). Eis aqui um Artista cultíssimo, poliglota, mas distanciado
de <i>certos</i> intelectuais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) não suporto essas figuras intelectuais, das
quais se espera que a qualquer momento lhes brotem da boca bolas de papel.
Inteligência, prudência, como eu as interpreto, cultura elevada, tudo isto está
bem, pois o escritor atual deve possuir todas estas qualidades. Mas não deve se
transformar em um computador. Não deve abandonar as zonas do irracional, ou
então deixa de produzir literatura e só produz papel. Flaubert, Dostoievski,
eram sacerdotes da palavra; Zola, ao contrário, foi apenas um charlatão e, por
isso, hoje, nada significa para nós, pois a necessidade que suas palavras
expressam não existe mais. Assim acontece com todos os que ligam à necessidade
do dia-a-dia o seu chamado compromisso e além disso não possuem as faculdades
lingüísticas necessárias para poder fazer literatura.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">67</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Este indivíduo da </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT"> já alcançou credibilidade diante do grupo e diante do mundo. Agora,
ele pode desempenhar seus diversos papéis e, ao mesmo tempo, transmitir uma
parcela de autenticidade que se incrusta em seu próprio ser (autenticidade de
um homem nato de um mundo verdadeiro). Apesar das impressões que projeta para
um determinado núcleo, pode dar-se a conhecer intimamente, porque já convenceu
o grupo quanto à grandeza de seus vários papéis na vida. Assim sendo, não é ele
que se encontra diante de um grupo para ser avaliado, já superou tal fase; o
foco de avaliação parte dele em direção a um determinado grupo. Aquele que se
projetou positivamente agora pode julgar esses indivíduos e, ao mesmo tempo,
ser aceito. Claro está que essas figuras não se colocam numa posição depreciativa,
simplesmente porque acreditam no papel que representam. Como diz Goffman,
"somente um sociólogo ou uma pessoa socialmente descontente terão dúvidas
sobre a 'realidade' do que é apresentado"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">68</span><span lang="PT">. O Artista, é uma <i>pessoa socialmente descontente</i> com tais
indivíduos e pode, graças à interação positiva que emite, demonstrar seu
descontentamento. Já se conscientizou da multiplicidade de seus papéis na vida
e na ficção; não tem dúvidas quanto à realidade desses papéis e da aceitação do
grupo (do mundo) quanto a sua atuação. Para que isto ocorresse, foi necessário
recontar-se em várias narrativas e, como João, personagem do sertão, decalcar
na literatura a sua verdadeira face, nata, não elaborada. "Às vezes quase
acredito que eu mesmo, João, sou um conto contado por mim mesmo. É tão
imperativo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">69</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O escritor conta e reconta seu verdadeiro personagem, por intermédio de
todos os personagens de seu mundo ficcional, porque todas as informações que o
grupo buscou a seu respeito alcançaram credibilidade; apenas a sua verdadeira
informação, a informação de suas raízes sertanejas, não pode aparecer explícita
no seu dia-a-dia existencial. Já que o desejo de se revelar é autêntico, a
ficção supera os obstáculos, faz o Artista encontrar-se intacto num mundo onde
as aparências prevalecem, definindo positivamente uma situação de vida que, se
realizada concretamente, seria paradoxal.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Escrevendo, ele desempenha um papel decisivo no sentido de influenciar
o grupo, ou seja, seus leitores. Escrever é a representação do verdadeiro eu do
Artista do século XX na vida cotidiana, cujo objetivo é alertar quanto à
degradação do mundo hodierno, mundo que apenas realça valores externos e
deteriorados. As situações reais ou insólitas são intencionalmente arquitetadas
dentro do percurso narrativo, para demonstrarem a validade da modéstia e da
simplicidade. O grande escritor, o médico, o soldado, o diplomata, o poliglota
não exibe seus atributos intelectuais ostensivamente, prefere antes mostrar a
sua autêntica humanidade de homem provindo do sertão. "A alquimia do
escrever precisa de sangue do coração. (...). Para poder ser feiticeiro da
palavra, para estudar a alquimia do sangue do coração humano, é preciso provir
do sertão"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">70</span><span lang="PT">. A influência, portanto, é autêntica, graças ao desempenho do
escritor, que soube/sabe buscar o respeito e a confiança dos que o cercam. O
seu ponto de vista ficcional induz o narrador, determina sua atuação, obriga-o
a um papel que o faça ser aceito pelos leitores. O narrador é sertanejo, o dono
do narrar nasceu sertanejo, tornou-se citadino e intelectual. A atuação do
narrador sofre o jugo do Artista, e este deseja pôr em prática uma verdadeira
representação, que seja um aviso, um alerta contra prováveis rupturas sociais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Verifiquei, com Goffman, que o Artista é manipulador da impressão que
causa no leitor, quando intenciona revelar o Sertão. O Sertão como um lugar que
possui limites como qualquer núcleo social. O narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT">, agente (ou intermediário ou alter ego) do Artista, expõe um
determinado Sertão, definindo também a situação desse espaço. Mostra aos
leitores a parte externa desse lugar como ele a vê. Vigia e recria a <i>região dos fundos</i>, impedindo-os que
vejam a face decadente do antigo e heróico sertão mineiro, submetido às imperfeições
da modernidade. Impede, nesse espaço recriado, que os leigos em Ciência da
Literatura observem um sertão já há muito abalado pelas investidas do
progresso. Este tipo de representação (o da exposição dos valores degradados da
realidade sertaneja) não está nos impulsos criadores do Artista, aquele que é
proveniente de um espaço imaculado, localizado nas impressões da infância.
Advindo desse sertão, é natural que se torne membro ativo da equipe de
atores/personagens que o compõem. Por isso, a familiaridade do narrador, a
solidariedade para com os personagens, o desejo de ressaltar um determinado e
ímpar Sertão e guardar segredo absoluto das imperfeições que já existem
concretamente nesse espaço. O Sertão ficcional de Rosa é um universo particular
perfeito, circundado pela imperfeição do progresso. É lícito guardar segredo
das imperfeições modernas, que prejudicam a representação de um Sertão
idealizado, quase medieval. Assim, descobre-se o acordo tácito entre narrador e
leitor (ator e espectador). A recriação do sertão é verdadeira, porque
acredita-se nessa perfeição. O narrador sustenta essa credibilidade, define a
situação do sertão, que foi projetada no intuito de desvelar a face poética e
mística de uma anteriormente região incomum.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Neste capítulo em especial, examino hipoteticamente a atuação de um
determinado escritor sertanejo e do seu personagem-narrador, aproximando-os
conscientemente. Barthes (evidentemente, o Barthes da primeira fase
cientificista) diz que não se deve confundir o narrador com o escritor, já que
o narrador é personagem também, mas, o leitor-intérprete das obras de Guimarães
Rosa, ao penetrar no texto, dialeticamente descobre que o narrador roseano atua
como intermediário entre a História e o Ficcional, sob o comando de seu criador.
O narrador, como porta-voz de uma entidade demiúrgica, há de transmitir
pensamentos, questionamentos, dúvidas, todo um elenco de emoções que fazem
substancialmente parte de seu universo interiorizado e imediato ou, talvez,
sentimentos não imediatos, que provêm de raízes profundas e metafísicas. O
narrador roseano, como personagem do Sertão, não pode ser confundido com o
Artista Literário Guimarães Rosa, no que diz respeito a uma narrativa que tente
registrar a vida do Homem como personagem histórico. O Artista Literário
Guimarães Rosa, cidadão do mundo, mas nativo do sertão, pode projetar-se em
seus personagens, fazendo emergir suas raízes sertanejas. Nhô Augusto,
Joãozinho Bem-Bem e o narrador, todos os personagens do seu universo ficcional
representam as várias faces/fases de seu próprio país. Neste caso, o narrador
sertanejo atuando como o autêntico <i>herói
moderno</i> de Lukács</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">71</span><span lang="PT">, porque ele é historicamente, também, o indivíduo que faz parte da
sociedade moderna (núcleo deteriorado que determina as atitudes externas de
seus componentes), sociedade que exige determinadas representações dos
indivíduos em suas relações sociais; sociedade de valores esteriotipados, na
qual o valor maior é o valor do modo de produção e da apropriação de um
capitalismo agrário.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador de Guimarães Rosa de </span><i><span lang="PT">A HORA E VEZ DE AUGUSTO</span></i><span lang="PT"> <i>MATRAGA</i></span><span lang="PT"> (aqui, envolvo também em um
invólucro só todos os narradores das inúmeras narrativas de Guimarães Rosa)
procura valores humanos autênticos em seu momento e não os encontra, conhece um
mundo perfeito já distanciado da realidade moderna e, graças ao poder das
recordações, procura significar esse mundo e consegue em determinados trechos
da narrativa, mas sua própria fragmentação interior, fragmentação existencial
de indivíduo, ligado também à movimentação histórica, o desvia para um final
discursivo, questionador e poético. Colocando o narrador em evidência, o
ficcionista moderno transforma o <i>herói</i>
Nhô Augusto em joguete do destino, submete-o às exigências de uma ficção-arte
refletora de uma modernidade sem rumo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas, somadas as léguas e deduzidos os desvios, vinham
eles sempre para o sul, na direção das maitacas viajoras. Agora, amiudava-se o
aparecimento de pessoas — mais ranchos, depois, arraiais brotando do chão. E
então, de repente, estiveram a muito pouca distância do arraial do Murici.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 88.9pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 88.9pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">—<span style="font-stretch: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="PT">Não me importo! Aonde o jegue quiser me levar,
nós<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">vamos, porque estamos indo é com Deus!...</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">72</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A trajetória de vida do personagem repete a trajetória existencial do
narrador enquanto face ficcional do Artista. Este é proveniente de um espaço
sócio-substancial moderno, mas que conserva um elevadíssimo grau de
primitividade. O poder do narrador roseano é plurissignificativo, pois é
possível observar nele as diversas fases/faces de poder do Homem e do Mundo. O
alter ego do escritor moderno analisa esse poder, que é seu próprio poder,
enquanto refletor de uma sociedade indefinida e contraditória, ao mesmo tempo
agrícola e burguesa. O sertão mineiro do século XX, em sua concretude, é um
espaço conflituado, de onde, em princípio, o narrador procura recuperar
unicamente o universo comunitário de sua matéria de análise, servindo-se da
memória. Nos primeiros parágrafos da narrativa, percebe-se tal intenção. Ele
apresenta o sertão que se insere em seu momento sócio-substancial, mas, ao
mesmo tempo, apresenta a matéria mítica existente nesse mundo, remanescente de
um mundo primitivo, já distanciado no tempo. O mundo roseano de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> é
um núcleo perfeito, e seu personagem também, mas a ótica do narrador se
encontra fragmentada, e seu personagem sofre as variações dessa fragmentação,
que se evidencia posteriormente mediante um discurso insólito, mesclado
(trovas, exclamações, indagações, poesia e prosa). É o discurso roseano que faz
a mediação entre o mundo perfeito e mundo inacabado; é o discurso que evidencia
o conflito do narrador moderno, indivíduo problemático cercado por uma
sociedade desestruturada. Por isto, o narrador abandona o tom oral normativo do
início, instaurando o conflito narrativo (medos e questionamentos da
autocrítica burguesa).</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em meio à plenitude de vida, e através dessa
plenitude, o romance dá notícia da própria desorientação de quem vive.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">73</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A <i>desorientação</i> do narrador
de Rosa, personagem moderno, se caracteriza pela desorientação verbal, discurso
diferente e agressor, se penso nos estranhamentos lingüísticos, distantes dos
padrões normativos. "Não me submeto à tirania da gramática"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">74</span><span lang="PT">, diz Rosa a Lorenz.
Seu narrador também não se submete, porque não se trata mais de desenvolver o
ato metódico de contar uma estória acontecida, mas preencher os <i>vazios</i> de uma narrativa insólita, na
qual os inesperados ocorrem sem que o narrador os conheça, mas que são criados
e idealizados pelo escritor pós-moderno. A narrativa é insólita, e os
inesperados ocorrem, porque o narrador roseano foi obrigado a criar novas
atitudes discursivas que representassem as faces desencontradas da decadente
sociedade moderna, sociedade de aparências. Descobrindo o poder da palavra
multifacetada da pós-modernidade, ele descobre o poder do discurso ficcional
como representante de um mundo diferente, porque mais verdadeiro em seus
questionamentos. Assim, desempenha um papel diante dos leitores e,
implicitamente, exige que os observadores de seu verdadeiro eu o levem a sério,
porque ele levou a sério a impressão que quis transmitir. O narrador de Rosa
impõe sua ótica, pede aos leitores que acreditem nos atributos de seus
personagens e na grandeza desse Sertão que é somente dele; exige que se ouça a
sua voz para além das exigências sociais. Se o sertão, em sua concretude, não é
exatamente assim, o Sertão de sua <i>representação</i>
é o que ele idealizou. O narrador-ator, personagem-narrador, se movimenta à
vontade nesse espaço idealizado, porque está consciente da <i>verdade</i> que deseja transmitir, está convencido "de que a
impressão de realidade que encena é a verdadeira realidade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">75</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Não me interessa o dinheiro: venho de um mundo onde
ele não adianta muito; lá se necessita de pão, armas, cavalos, e ainda se
pratica o comércio da troca.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">76</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mundo autêntico, porque as recordações são autênticas. O leitor também
acredita na autenticidade desse mundo, porque acredita naquele que o projetou. <i>É preciso provir do sertão</i> e ao mesmo
tempo alcançar o respeito do grupo, para projetar esse sertão, legitimá-lo,
impingi-lo a uma determinada classe (que o rejeitaria de outro modo), sem a
ocorrência de uma ruptura. Provindo do sertão, aceito em um reduzido grupo de
altíssimo teor intelectual, demonstrou não ter-se identificado completamente com
a sociedade moderna que o adotou (ou foi adotada por ele). Enquanto
participante ativo de uma determinada realidade social, envolveu-se,
identificou-se exteriormente com o meio que o acolheu, assumiu diversos papéis,
mas não rompeu com seu espaço de origem, exaltando-o na ficção.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Não houve ruptura na representação, porque sua personalidade ficou
intacta. Não houve embaraços, porque ele conseguiu separar as suas diversas
faces em papéis diferentes aceitos pela sociedade. A sua influência ultrapassou
os limites do exigido, graças a sua capacidade criativa. O ficcionista fez seu
narrador-personagem representar um papel que poderia levá-lo ao descrédito.
Confiou em sua criatividade e venceu. Venceu a probabilidade de ruptura com o
meio social; dominou o jogo da representação e seus leitores; fez seu
verdadeiro eu irromper-se, representando sua face sertaneja. A representação
foi autêntica e transmitiu impressões reais, informações que subjaziam em suas
recordações e que foram recriadas sem falsas interferências.</b></span></div>
</div>
<span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" /></span>ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-74452227353598310712015-02-19T22:57:00.002-08:002015-02-20T12:39:42.445-08:00II.4 - Aprendendo a administrar Conflitos<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">II.4 - Aprendendo a
administrar Conflitos</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_04"></a><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O avanço político, que é o mais difícil e importante
de todos que logra o homem, faz-se aprendendo a administrar conflitos. Daí que
só as sociedades democráticas o realizam com segurança. Trata-se de manter a sociedade
aberta, num mundo de crescente interdependência, preservando e exercendo a
capacidade de auto-governo. É um problema com mais incógnitas do que equações.
Mas será que existe solução para todos os problemas que envolvem o destino dos
homens?</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">77</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em </span><i><span lang="PT">OS ARES DO MUNDO</span></i><span lang="PT">, C. Furtado procura reexaminar as estruturas do poder mundial
(principalmente as estruturas de poder da América do Norte) e as conseqüências
desse domínio na problemática desenvolvimento-subdesenvolvimento, questão que
atinge vários países e está longe de ser solucionada. Refletindo sobre a
dependência a que estão submetidos os países do Terceiro Mundo ("presos na
armadilha do subdesenvolvimento"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">78</span><span lang="PT">, dominados por grandes potências mundiais), e
reexaminando as substâncias ideológicas que estruturam essas camadas de poder,
C. Furtado questiona os problemas dessas nações subdesenvolvidas, especialmente
os problemas do Brasil, e se pergunta, no primeiro capítulo de suas reflexões:
"que rumo tomar?"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">79</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Num país hierarquizante, onde uma minoria possui as <i>armas</i> para dominar os menos favorecidos
socialmente, minoria que também se submete a poderes externos, é impossível
parar para pensar o rumo a ser seguido. Na verdade, os habitantes de tal país
são levados caoticamente pelas engrenagens de um poder, cujas bases repousam
fora de seus limites sócio-existenciais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se reflito sobre o início da História do Brasil, constato que esta
pergunta, <i>que rumo tomar?</i>, poderia
ser formulada a partir do desenvolvimento histórico-social do país. O próprio
Celso Furtado afirma que "as lutas sociais do século XX são caudatárias de
ideologias concebidas nos dois séculos anteriores, particularmente no XIX"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">80</span><span lang="PT">. E é com pesar que o
sociólogo reconhece que essas lutas não conseguem reconstruir as estruturas
inicialmente mal elaboradas. E é exatamente esta mal formação social que vai
impedir a autonomia sócio-política dos países subdesenvolvidos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Observando especificamente o Brasil, um país que foi, ao longo de sua
história, marcado politicamente por várias etapas conflituosas, é possível
raciocinar a impossibilidade de <i>aprender
a administrar conflitos</i>. Sérgio Buarque de Holanda, em </span><i><span lang="PT">RAÍZES DO BRASIL</span></i><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">81</span><span lang="PT">, desnuda o modo de ser do homem
brasileiro, sua cordialidade; desnuda o caráter de quem herdou historicamente
uma personalidade paradoxal, misto de trabalho e aventura. Com ele, observa-se
que o princípio histórico não favoreceu o desenvolvimento de uma aprendizagem
segura, uma vez que as condições naturais do país, aliadas ao domínio de um
povo, em que o culto da personalidade impelia à separação ao invés da união,
impediram tal aprendizagem. Assim, atrevo-me a falar da dificuldade que temos
em aprender a administrar conflitos, ao mesmo tempo em que sinto a quase
impossibilidade de se achar a solução para os problemas que envolvem o destino
dos brasileiros.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No que se relaciona à literatura, esta sempre procurou refletir tais
problemas. Conscientemente ou intuitivamente os escritores brasileiros
registraram as suas impressões, desenvolvendo idéias próprias sobre a realidade
que os cercava.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Antônio Cândido, sociólogo consciente dos problemas de base da
realidade brasileira, no artigo "Literatura e subdesenvolvimento"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">82</span><span lang="PT">, ressalta as idéias de
Mário Vieira de Mello sobre as duas fases que predominaram no Brasil no âmbito
da literatura (a idéia de <i>país novo</i>,
até 1930, e, posteriormente, de <i>país
subdesenvolvido</i>), e como os escritores de cada fase viam a realidade
circundante. Desde o Descobrimento, os escritores elaboraram uma literatura
exaltada e utópica, celebrando as belezas naturais e pouco se preocupando com
os problemas sociais. A partir de 1930, surge a conscientização dos problemas e
esta conscientização traz uma repercussão que provoca a noção clara do
subdesenvolvimento. A partir daí, esquece-se a euforia inicial, a linguagem de
celebração, a idéia de <i>terra bela /
pátria grande</i>, e passam a desenvolver uma ficção concentrada numa visão
pessimista, em que afloram a miséria e a incultura.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Com o passar do tempo, dera-me conta de que a fraqueza
maior do Terceiro Mundo estava no plano das idéias: éramos colonizados
mentalmente, por um lado, e por outro permanecíamos prisioneiros de velhas
doutrinas "revolucionárias" que haviam passado de moda nos centros
metropolitanos.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">83</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Revisitando a História e observando as idéias de Celso Furtado, Sérgio
B. de Holanda e Antônio Cândido, constato que esta colonização surgiu a partir
de 1939, no decorrer da 2ª Guerra Mundial, com o advento do fascismo, do
nazismo, do socialismo e, sobretudo, com a elevação dos Estados Unidos em
primeira potência mundial. Se o Brasil já era historicamente um <i>país colonizado</i>, mal formado, não foi
difícil a <i>colonização mental</i>, a
submissão às idéias externas, diferentes de nossa realidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E é a partir daí que o Brasil se industrializa e os camponeses começam
a abandonar o campo, buscando melhores condições de vida na cidade. Com isto,
os centros urbanos mais visados pelos camponeses (em particular, os do
Nordeste) se transformaram em cidades superpovoadas, redutos de miséria e
degeneração. Nesse ínterim, enquanto o Brasil foi se <i>aburguesando</i> e se submetendo à <i>colonização
mental</i>, os intelectuais (alguns) procuraram se refugiar na religião, a
cultura procurou refletir os problemas do país, os artistas desenvolveram
ideais políticos, enfim, a realidade brasileira passou a ser desnudada por uma
minoria consciente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No dia em que o mundo rural se achou desagregado e
começou a ceder rapidamente à invasão impiedosa do mundo das cidades, entrou
também a decair (...) todo o ciclo das influências ultramarinas específicas de
que foram portadores os portugueses. / Se a forma de nossa cultura ainda
permanece largamente ibérica e lusitana, deve-se atribuir tal fato sobretudo às
insuficiências do "americanismo", que se resume até agora, em grande
parte, numa sorte de exacerbamento de manifestações estranhas, de decisões
impostas de fora, exteriores à terra. O americano ainda é interiormente
inexistente.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">84</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Essa desagregação do mundo rural começou no século XIX e atingiu seu
ápice nos dois decênios iniciais do século XX. Assim em suas reflexões, Sérgio
Buarque de Holanda já falava em <i>decisões
impostas de fora</i> bem antes de Celso Furtado, se detenho-me em comparar as
datas em que ambos raciocinaram sobre os problemas internos do Brasil.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">É também esse mundo rural desagregado que será o tema dos escritores
das décadas de 30 e 40. A literatura desse período, segundo Antônio Cândido,
estava fundamentada na "dialética do localismo e do cosmopolitismo,
manifestada pelos modos mais diversos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">85</span><span lang="PT">. E é nesse período também (1946)
que Guimarães Rosa publica </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, uma coletânea
de contos, na qual, excetuando-se </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, se
observa-se o <i>nacionalismo literário</i>,
a recriação do dialeto caipira e o <i>inconformismo</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">86</span><span lang="PT">, ou seja, a rejeição a
padrões pré-estabelecidos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A idéia de <i>localismo</i> e <i>cosmopolitismo</i> na obra roseana da
primeira fase se sobressai, porque o autor, nesse momento, procura valorizar um
determinado espaço geográfico, mas há também, como diz Antônio Cândido,
"um compromisso mais ou menos feliz da expressão com o padrão universal"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">87</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nas fases seguintes, tomando-se por base a narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>e vez de</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT">, espécie
de narrativa-<i>embrião</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">, já não se observa o sertão como um determinado local, porque este
transmuda-se em espaço universal.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Lendo a </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT"> de Guimarães Rosa com o crítico Günter Lorenz (1965), descobre-se uma
ligação fortíssima do escritor com suas origens européias, quando ele afirma
que uma parte de sua família "é, pelo sobrenome, de origem portuguesa, mas
na realidade é um nome suevo que na época das migrações era Guimaranes, nome
que também designava a capital de um estado suevo da Lusitânea"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">88</span><span lang="PT">. Afirma ainda que,
pela sua origem, está <i>voltado para o
remoto, para o estranho</i>.</span><span lang="PT" style="font-size: 3.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, excetuando-se,
como já foi dito, a narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, procuravam realçar o
sertão mineiro (cf. "O burrinho pedrês", "Sarapalha",
"São Marcos" e outras), as narrativas seguintes se ligam a este
aspecto remoto e estranho de suas origens. O sertão, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, perdeu
o aspecto de local, para atingir o universal, porque, diferente do sertão de
Minas, e preso às transformações vivenciais de seu criador, era produto de uma
mente já citadina, <i>individual</i>,
auto-reflexiva, especulativa; na verdade, este sertão não se prendia ao <i>localismo literário</i> da década de 40 e
muito menos procurava criar uma língua diversa com o intuito de se opor a
padrões pré-estabelecidos. A linguagem sertaneja ou a língua que se fala no
universo roseano tende para o universal, porque metafisicamente caracteriza um
espaço ligado ao plano da eternidade e da solidão, como o próprio Guimarães
admitiu ao crítico alemão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Goëthe nasceu no sertão, assim como Dostoievski,
Tolstoi, Flaubert, Balzac; ele era, como os outros que eu admiro, um moralista,
um homem que vivia com a língua e pensava no infinito. Acho que Goëthe foi, em
resumo, o único grande poeta da literatura mundial que não escrevia para o dia,
mas para o infinito. Era um sertanejo. (...) Portanto, torno a repetir: não do
ponto de vista filológico e sim do metafísico, no sertão fala-se a língua de
Goëthe, Dostoievski e Flaubert, porque o sertão é o terreno da eternidade e da
solidão, onde <i>Inneres und Äusseres sund
nicht mehr zu trennen</i>.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">89</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nestas palavras não há o <i>conformismo</i>
de quem faz parte de uma sociedade subdesenvolvida, <i>conformismo</i> que caracterizava uma parte dos escritores do período
de 1900 a 1945, porque o Artista Literário de origem sertaneja já se
transformou em cidadão do mundo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Conheço bastante bem a literatura alemã. Por exemplo,
o <i>Simplizissimus</i>
é para mim muito importante. Amo Goëthe, admiro e venero Thomas Mann, Robert
Musil, Franz Kafka, a musicalidade de pensamento de Rilke, a importância
monstruosa, espantosa de Freud. Todos estes autores me impressionaram e me
influenciaram muito intensamente, sem dúvida. Entretanto, não sei o que fazer
com autores mais jovens como Brecht. Todos eles perderam o sentido da
metafísica da língua, todos eles se tornaram pregoeiros e deixaram de lado a alma,
considerando-a fora de moda, em desacordo com a época e acreditando que o homem
seria apenas um <i>Wolfsburg-Mensch</i>.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">90</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O nativo de Cordisburgo, cidade mineira que ainda hoje resguarda os
valores naturais de seu princípio sertanejo (localizada no sertão de Minas
Gerais), se transformou em cidadão do mundo, e adquiriu, também, a consciência
de que recebeu influências européias. Assim como todos os escritores de sua
geração, recebeu influências, mas em sua literatura não há a <i>imitação consciente dos padrões europeus</i>,
comportamento normal no período da noção aguda do subdesenvolvimento, segundo
Antônio Cândido. Não seria correto procurar tal atitude em Guimarães Rosa. O
que posso destacar, nesse sentido, estaria ligado a valores metafísicos e
universais. Se houve influências, que, em outros casos, induzem à imitação (e
ele afirma que sofreu influências - vide citação), essas influências
transmudaram-se em criatividade própria, a partir do momento em que atingiu o
patamar da consciência pura.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se procuro observar atentamente a citação, constato que quem faz todas
aquelas preleções sobre a literatura alemã não é o <i>sertanejo</i>, mas o intelectual que demonstra já ter ultrapassado o <i>repouso dinâmico</i>, de acordo com as
teorias bachelardianas</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">91</span><span lang="PT">, momento que precede ao despertar da consciência particular.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se penso, analiticamente e interpretativamente, no narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> e nos
narradores das fases seguintes, raciocino que estes, induzidos pelo Criador
Literário, assumem o caminho individual, o caminho que leva à auto-reflexão,
qualidade essencial para se chegar ao objetivo individual, que caracteriza o
indivíduo inteligente.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Na maioria das vezes, e porque também, como habitantes de um país de
Terceiro Mundo, somos produtos de colonizadores mentais, as pessoas comuns não
valorizam a inteligência, preferem seguir modismos que massificam, que
transformam os indivíduos em uma só massa pensante. A função da inteligência é
questionar, argumentar, refletir, pensar e repensar sobre a validade da direção
do impulso massificador. A <i>consciência
pura</i>, de acordo com Bachelard, pode assim fazer uma boa escolha, porque
está no auge de sua lucidez, de seu juízo, de seu bom-senso, agenciando o
livre-arbítrio. Ela seria então o eu consciente, lucidamente equilibrado,
repleto de força e capacidade de escolha. Nesse estágio de lucidez, o indivíduo
pode ficar em estado de vigilância, pode esperar que alguma coisa se manifeste,
que surja alguma intuição ou oportunidade, pode aguardar e guardar (baú de
memórias); pode vigiar para que não entre em seu mundo interior (mundo do eu
profundo) qualquer conhecimento nocivo. Por isto, não posso falar em
influência, no sentido depreciativo, em Guimarães Rosa. Sua <i>consciência particular</i>, ao recontar o
sertão, as tradições sertanejas, não estava submetida às pressões do mundo
moderno, estava em completo estado de liberdade. Sua <i>consciência particular</i> não se incomodava mais com os juízos de
valor do mundo vital, com as cobranças sociais; sua <i>consciência particular</i> extasiava-se mais com a <i>descoberta</i> de um mundo sertanejo singular, nascido das emoções
sinceras.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E foi esta <i>consciência pura</i>
que fez Guimarães Rosa mudar a face/fase de seu narrador, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, última narrativa do <i>corpus</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> (1946),
narrativa que cronologicamente poderia se inserir no momento agudo da
conscientização de subdesenvolvimento e, conseqüentemente, transmitir as
características que marcaram essa tomada de consciência, e que, felizmente, a
partir daí, não são detectadas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mudando a forma de narrar, ele coloca em evidência seus próprios
objetivos individuais de homem que já alcançou um plano elevado dentro dos
vários patamares que compõem o pensamento individual. Seus narradores, a partir
de<i>
</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto MATRAGA</span></i><span lang="PT">, deixaram de agir impulsionados pelo elan vital, pelo arrebatamento
súbito e efêmero, apropriando-se da inteligência de quem os criou e deu-lhes
forma ficcional. Esses narradores assumem a inteligência do próprio escritor,
questionando, argumentando, refletindo sobre os acontecimentos da narrativa e
sobre a direção a ser seguida, guiando os impulsos criadores que partem de sua
poderosa intuição. Assim, nas últimas seqüências, o personagem Nhô Augusto pode
se encantar com as minúcias da natureza, enquanto o narrador poetizava o
sertão. O narrador, apropriando-se da função especulativa do Artista, criou um
mundo diferente, um sertão diferente, embalado pelo prazer de estar ancorado
numa dimensão particular, auto-reflexiva, pouco se incomodando com as opiniões
externas. O narrador, por intermédio desse Artista incomum, escolheu falar de
um sertão muito particular, suspenso num momento onde o antes não conta, e o
que virá, em termos históricos, também não.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O ficcionista sertanejo, já no âmbito da <i>consciência pura</i>, amparado pelo livre-arbítrio, intuiu o momento da
manifestação do narrador suprafísico (pós-moderno), suplantando o narrador
experiente. Esperou, enquanto se posicionava como contador de estórias (as
narrativas de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i> que
antecedem </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">), a oportunidade de se libertar das pressões do mundo. No plano da
consciência particular, já não lhe importa o julgamento de seus pares, em
relação a sua criatividade, e, exatamente por isto, faz sucesso e passa a ser
reconhecido como grande escritor. O sertão nascido do eu consciente estará
assim imune às críticas do meio socio-intelectual. Um espaço que sempre foi
depreciado pelas elites vem à luz em forma de narrativa, sob a égide de uma
consciência auto-reflexiva convencida do próprio valor, e que não se incomoda
mais em se dizer sertaneja (ou caipira), mesmo que já tenha alcançado outros
graus no plano das exigências do mundo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sabemos que a obra exige necessariamente a presença do
artista criador. O que chamamos arte coletiva é a arte criada pelo indivíduo a
tal ponto identificado às aspirações e valores do seu tempo, que parece
dissolver-se nele, sobretudo levando em conta que, nestes casos, perde-se quase
sempre a identidade do criador-protótipo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">92</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para Antônio Cândido, a obra de arte exige a presença do Criador. No
caso específico da Arte Literária, modalidade narrativa, alguns teóricos
procuram separar Artista e narrador, como, por exemplo, Barthes (já
anteriormente citado), quando diz que o narrador é personagem como outro
qualquer e que não se deve confundi-lo com o Artista. Particularmente, penso no
narrador como personagem (como o quer Barthes), mas também não posso deixar de
pensar no mesmo como parte integrante do Artista, pois nele se instala ou se
desenvolve sua face ficcional.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na obra de Rosa, há a presença de suas íntimas recordações (matéria
lírica), preciosas recordações de um homem nato do sertão mineiro (sertão
rude), mas que alcançou honrarias no âmbito hierarquizante da sociedade; mas,
principalmente, há a presença do indivíduo moderno, paradoxal e questionador,
em conflito com valores que se opõem. Guimarães Rosa, desenvolvendo seus
diversos talentos, posicionou-se positivamente diante da sociedade elitista,
alcançou credibilidade, mas, paradoxalmente, como Artista, preferiu dar-se a
conhecer como homem provindo do sertão. Evidentemente, esse <i>homem do sertão</i> já não é do sertão,
apenas a formalização do ser, em suas narrativas, foi feita em cima das
formas-pensamento sertanejas. O Artista Literário nascido no sertão lembra do sertão
da infância, ou melhor, recorda (sentido etimológico) o sertão, não sendo mais
do sertão. Ele assume o sertão que está presente em seus pensamentos
questionadores, quando questiona as imperfeições do mundo moderno. O Sertão de
suas narrativas é puro, porque foi vivenciado nos anos da infância e juventude;
o Sertão continua puro nas recordações do <i>indivíduo</i>,
porque este, como Artista, manipula essa pureza, ao descrevê-lo ficcionalmente.
Assim, quando Guimarães diz a Lorenz, na </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT">, <i>eu sou antes de mais nada um
homem do sertão</i>, ele sabe intimamente que já não é do sertão; ao
categorizar, ele já não é mais sertanejo. E é graças a esta singular matéria de
vida, íntima e social, que a sua narrativa não se insere no âmbito do coletivo;
sua arte é moderna, melhor ainda, pós-moderna, e, paradoxalmente, evita realçar
os recentes valores da pós-modernidade. O Artista, enquanto narrador sertanejo,
não se identifica com as aspirações e valores de seu tempo, mas, ao mesmo
tempo, não pode furtar-se a se expressar como narrador do século XX, e isto se
evidencia em seu discurso.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O mundo sertanejo de Rosa é um núcleo perfeito, seus personagens
também, mas o narrador reflete as imperfeições de sua realidade vivencial. A
ótica do narrador se encontra fragmentada (característica da ficção
pós-moderna), porque não se atém ao tempo linear. O narrador já alcançou um
plano em que o passar histórico não conta, prevalecendo mais o desejo de
preencher as lacunas da memória com um discurso insólito repleto de tensão
lírica. Recuperando os ensinamentos de Bachelard sobre o tempo: importa-lhe
mais destacar o que se encontra suspenso entre o repouso e a ação. E é graças a
esse momento, suspenso entre o repouso e a ação, que o narrador sai da
objetividade histórica e se enreda em seus próprios circunlóquios, tenta trazer
à luz o que pressentiu, em termos de narrativa, a partir de seu próprio
repouso, que está vinculado ao repouso do Artista Literário sertanejo e ao
mesmo tempo citadino, e, que se encontra estacionado no plano da reflexão
profunda.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As recordações da infância no sertão, certamente, marcaram o
ficcionista Guimarães Rosa. As histórias de senhores-de-terra valentes
encontraram ressonância em seu espírito. Mas essas recordações só foram
realmente recuperadas por meio dos posteriores questionamentos vivenciais.
Depois que seu narrador de </span><i><span lang="PT">A
HORA E VEZ DE AUGUSTO MATRAGA</span></i><span lang="PT"> (minha matéria de
reflexão) <i>desorganizou</i> temporalmente
a narrativa, dissociando-se da aparente realidade das lembranças (enquanto
produto da memória), só então conseguiu livrar-se da narrativa sintagmática. O
escritor pode manifestar um sertão só dele, íntimo e poético, imune às
exigências econômicas e sociais da decadente modernidade, apesar de,
eventualmente, refletir algumas imperfeições do mundo burguês. Observando este
sertão diferente, o leitor se conscientiza do subdesenvolvimento que o atinge,
porque a consciência da crise está nele (extra-texto), e por isso ele pode
desenvolver uma comparação racional, refletir as diferenças que existem entre
os dois sertões: o real e o ficcional.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">É importante reconhecer que os personagens de João Guimarães Rosa,
pós-Augusto Matraga, não são marcados pelo subdesenvolvimento que os circunda,
são simplesmente sertanejos e agem como sertanejos, e, sobretudo, não são alienados,
porque qualquer narrativa que propicie reflexão, e que tenha como base os
problemas de uma outra realidade, não pode ser considerada alienada. Se nos
primeiroas narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> visualizou-se a
consciência do subdesenvolvimento, centrada em problemas regionais (vide
"Sarapalha"), a dimensão regional posteriormente passa para o plano
universal, graças a uma técnica de narrativa refinada, que propicia a
transfiguração do sertão, e que, paradoxalmente, não deixa de refletir os
valores do mundo sertanejo. Essa transfiguração do sertão se faz por meio do
discurso poético-narrativo, do monólogo interior, da visão simultânea e outras
técnicas discursivas próprias do discurso pós-moderno, levando o leitor a
refletir suas próprias substâncias de vida e se conscientizar do
subdesenvolvimento do país.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O narrador, universalizando o sertão, extrapassa os contornos
geográficos do sertão mineiro, apropriando-se, para dar credibilidade ao
relato, das íntimas recordações de seu criador, de sua infância sertaneja, de
sua ampla visão, plurissignificativa, de suas diversas experiências de vida
como Artista Literário do século XX. O narrador sertanejo de Guimarães Rosa
impõe-se como porta-voz de um homem nato de um <i>mundo puro</i>, mas que alcançou outros patamares no <i>impuro</i> mundo moderno.</b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-74171180780383246452015-02-19T22:56:00.002-08:002015-02-20T12:40:24.559-08:00II.5 – Resgatando Lembranças<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 13.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.5 – Resgatando Lembranças</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_05"></a><span lang="PT" style="font-size: 15.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para
observar a criação literária de Guimarães Rosa pelo prisma das idéias
bachelardianas e tendo, como ponto de apoio, neste capítulo, seu estudo
filosófico sobre a água e os sonhos, depreendi, em algumas narrativas roseanas,
as duas imaginações assinaladas por Bachelard: a imaginação que dá vida à causa
formal e a imaginação que dá vida à causa material</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">93</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ligado
à imaginação formal (aos aspectos visíveis da natureza), ele encontrou seu
impulso inicial de apreensão da matéria na novidade da descoberta de um sertão
próximo à sua vida, mas ainda não devidamente explorado literariamente. Desta
descoberta, surgiram as narrativas de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>,
nas quais seus narradores (ou um único narrador?) se <i>divertem</i> "<i>com o
pitoresco,</i> <i>com a variedade, com o
acontecimento inesperado</i>"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">94</span><span lang="PT">, resgatando um sertão primaveril, sob a orientação das lembranças
inesquecíveis.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
estórias apreendidas nos serões interioranos das Gerais e os acontecimentos
vividos na infância direcionam o seu olhar, submetido ao impulso da novidade,
da descoberta, mas também, inicialmente, procurando <i>revolver a poeira</i> da terra sertaneja, o que possibilitará
posteriormente a descoberta do âmago do sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>É
possível, por estas razões, observar nas narrativas roseanas gradativamente as duas formas (formal e
material, sendo que esta última em seus aspectos estáveis, em princípio, e
dinâmicos nas fases seguintes), que compõem as forças imaginantes do
ficionista, somadas à força da imaginação criadora, o que o impele a alcançar
os cogitos superiores da consciência pura descrita por Gaston Bachelard.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">É necessário que uma causa sentimental, uma causa do
coração se torne uma causa formal para que a obra tenha a variedade do verbo, a
vida cambiante da luz. Mas, além das imagens da forma, tantas vezes lembradas
pelos psicólogos da imaginação, há (...) imagens da matéria, imagens <i>diretas</i> da <i>matéria</i>. A vista lhes dá nome, mas a mão as conhece. Uma alegria
dinâmica as maneja, as modela, as torna mais leve. Essas imagens da matéria,
nós as sonhamos substancialmente, intimamente, afastando as formas perecíveis,
as vãs imagens, o devir das superfícies. Elas têm um peso, são um coração.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">95</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>causa sentimental</i> do
Artista, nas primeiras narrativas de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>,
é o sertão de sua infância e juventude. As narrativas roseanas convivem, em
princípio, com as lembranças e, posteriormente, com as recordações (matéria
lírica, <i>razão do coração</i>), sob a
forma de prosa repleta de teor poético. Esta causa sentimental, nas narrativas
de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>, se liga à imaginação
formal, já que elas refletem os aspectos exteriores do sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, o agora Criador Literário
alcança a <i>imaginação material</i>,
inicialmente estável e posteriormente dinâmica, ou seja, descobre as imagens que surgem diretas da matéria, e o sertão se
transmuda, emergindo diretamente de suas mãos demiúrgicas. A partir desta fase,
há a introjeção profunda "no germe do ser para encontrar a sólida
constância e a bela monotonia da matéria", mas é também a partir desta
fase que o indivíduo consciente passa a atuar, remodelando seu espaço de
origem, recriando-o, afastando "as formas perecíveis, as vãs imagens, o
devir da superfície"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">96</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As duas forças convivem harmoniosamente em toda a obra roseana, mas é
inegável que, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, a imaginação que dá vida à causa material, em seu aspecto dinâmico,
se sobressai. É possível desta forma detectar nas posteriores narrativas,
incluindo </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, a exclusão do tom oral das
narrativas <i>experientes</i>,
reconhecidamente ligadas à imaginação formal, reprodutoras de experiências de
vida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Teoricamente, posso dizer que há três dimensões espaciais compondo uma
obra. Há por exemplo as dimensões real e mítica, sintagmáticas, ligadas ao
plano da História, ponto de apoio indispensável para a realização da proposta
de realidade ficcional. No plano paradigmático (vertical), há a dimensão
mimética ou do imaginário-em-aberto, no qual se instalam as metáforas e as
imagens maiores intimamente ligadas às recordações, privilégio exclusivo de um
mundo não-substancial. Neste plano, estariam todas as imaginações da dimensão
sintagmática, mas já livres das pulsões inconscientes, já submetidas a uma nova
realidade imagética, renovadora dos arquétipos inconscientes. Submetida aos
preceitos da filosofia bachelardiana, ouso afirmar que as duas dimensões
lineares (ambas sintagmáticas) abrigariam, teoricamente
(repito), as imaginações formal, material e falada, todas englobando imagens
substanciais, palpáveis ou impalpáveis.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>É válido realçar que qualquer texto (seja o didático: narrativas
experientes, tratados de medicina, de filosofia, de religião, ou mesmo o
texto-obra) deixa transparecer a dimensão histórica (real e mítica; a mítica
sobressaindo-se menos em alguns casos), plano sintagmático, fechado,
ideológico.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No texto didático, também conhecido como texto-objeto, de acordo com
uma determinada nomenclatura teórica, além das literaturas assinaladas acima,
enquadram-se também os <i>textos literários</i>
que não alcançam a categoria de texto-arte. A literatura memorialista neste
caso seria considerada como texto didático (paraliterário), porque a função do
narrador é <i>aconselhar</i>, passar adiante
as experiências comunitárias de um determinado núcleo social, incutir nos mais
jovens o desejo de glorificar suas raízes valendo-se das experiências de
guerra, parábolas moralistas, remanescentes de antigas tradições. Estes <i>textos</i> possuem <i>aparência</i> de literatura, comportam-se como literatura, mas não <i>revelam</i> a autêntica literatura,
possuidora, além do plano linear e ideológico, de outras dimensões
não-lineares.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Penso nas narrativas experientes,
as novelas de procedência oral, como narrativas saídas da imaginação formal, já
que estão ligadas ao plano diegético. A imaginação formal, segundo Bachelard,
está ligada ao aspecto pitoresco e exterior da realidade, ao acontecimento
inesperado, aos fenômenos que estão na natureza à espera de quem os descubra,
portanto, teoricamente, ligada ao
plano histórico-linear. Este tipo de imaginação expressa unicamente as <i>imagens da forma</i>, as imagens exteriores,
ligadas à superfície, traduzindo pensamentos lineares e substanciais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Afirmo, e tentarei provar posteriormente esta afirmação, que as novelas
de cunho oral, remanescentes da Idade Média, memorialistas, moralistas, <i>experientes</i>, pitorescas, se enquadram ao
que Bachelard chama de <i>imaginação formal</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Independente de uma postura filosófica totalizante, e considerando
também os ensinamentos da Ciência da Literatura, passo a nomear, nesta apreciação
crítica, as narrativas diegéticas (e as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, que antecedem </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, são diegéticas, fechadas, reformuladoras de
ideais comunitários, carismáticas e sentimentais) como narrativas
pertencentes à imaginação que dá vida à causa formal. Evidentemente, há nelas
uma sedução que as torna diferentes, e no entanto esta sedução não é descartada
por Bachelard em sua teoria da imaginação formal.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Relendo as narrativas iniciais de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">,
encontra-se o impulso primeiro do Artista <i>na
novidade da descoberta</i> do sertão, quando este narra submetido às <i>imagens da forma exterior</i>. A estória do
burrinho pedrês (primeira narrativa do <i>corpus</i>
de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>), por exemplo, possui
segmentos lineares e recompõe a dimensão real, marcando o tradicional, o
regional, segundo o método de contar estórias.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) um burrinho pedrês, miúdo e resignado, vindo de
Passa-Tempo, Conceição do Serro ou não (se sabe) onde no sertão.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">97</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O pitoresco da novidade, da
novidade de redescobrir o sertão por meio da literatura sintagmática, está
visível, e é utilizando-se da imaginação, submetida ao aspecto formal da
narrativa, que o leitor acompanha as descrições das minúcias exteriores de um
lugar do passado histórico do Artista. É por intermédio dele também que o mesmo
compactua com a sua convicção de nativo sertanejo, quando ele se propõe a
resgatar imagens encantatórias ligadas ao seu inesquecível passado (universo
infantil e juvenil), e com isto passa a acompanhar atento as aventuras de um <i>corajoso</i> burrinho velho, procurando
salvar-se do temporal. Narrando as peripécias vividas por Sete-de-Ouros, ele
impõe ao leitor a obrigação de <i>apreciar</i>
o sertão, enquanto espaço geográfico, apresentando, concomitantemente, a sua <i>razão sentimental</i> transformando-se em
causa formal</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">98</span><span lang="PT">, ao descrever a movimentação dos bois no curral, ao mesmo tempo que
passa a sensação de realidade, ou seja, é como se o leitor estivesse vendo
realmente toda aquela movimentação.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Alta, sobre a cordilheira de cacundas sinuosas,
oscilava a mastreação de chifres. E comprimiam-se os flancos dos mestiços de
todas as meias-raças plebéias dos campos gerais, do Urucúia, dos tombadores do
Rio Verde, das reservas baianas, das pradarias de Goiás, das estepes do
Jequitinhonha, dos pastos soltos do sertão sem fim. Sós e seus de pelagem, com
as cores mais achadas e impossíveis: pretos, fuscos, retintos, gateados, baios,
vermelhos, rosílios, barrosos, alaranjados; castanhos tirando a rubros,
pitangas com longes pretos, betados, listados, versicolores; turinos, marchetados
com polinésias bizarras, tartarugas variegados; araçás estranhos, com estrias
concêntricas no pelame — curvas e zebruras pardo-sujas em fundo verdacento,
como cortes de ágata acebolada, grandes nós de madeira lavrada, ou faces
talhadas em granito impuro.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Como correntes de oceano, movem-se cordões constantes,
rodando remoinhos: sempre um vai-vem, os focinhos babosos apontando, e as
caudas, que não cessam de espanejar com as vassourinhas. Somam-se. Buscam-se. O
crioulo barbeludo, anguloso, rumina, estático, sobre os maus aprumos, e gosta
de espiar o céu, além, com os olhos de teor morno, salientes. O espúrio gyr
balança a bossa, cresce a cabeçorra, vestindo os lados da cara com as orelhas,
e berra rouco, chamando a vaca malabar, jogada para o outro extremo do cercado,
ou o guzerate seu primo, que acode à mesma nostalgia hereditária de bois
sagrados, trazidos dos pascigos hindus do Coromandel ou do Travancor. Mudo
chamado leva o garrote moço a impelir toda uma fileira, até conseguir
aproximar-se de outro que ele antes nunca viu, mas junto do qual, e somente,
poderá sentir-se bem. E quando o caracu-pelixado solta seus mugidos de nariz
fechado, começando por um eme e prolongando-se em rangido de porteira velha,
respondem-lhe o lamento frouxo do pé-duro e o berro em buzina, bem sustido e
claro, do curraleiro barbatão.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 5.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">De vez em quando, rebenta um tumulto maior. (...) O
boieco china se espanta, e trepa na garupa do franqueiro, que foge, tentando
mergulhar na massa. Um de cernelha corcovada, boi sanga sapiranga, se irrita
com os grampos que lhe arpoam a barriga, e golpeia com a anca, aos recuões. A
vaca bruxa contra-esbarra e passa avante o choque, calcando o focinho no
toutiço do mocho. Empinam-se os cangotes, retesam-se os fios dos lombos em
sela, espremem-se os quartos musculosos, mocotós derrapam na lama, (...),
engavetam-se os magotes, se escoram, escouceiam. (...) Agora, se alertam,
porque pressentem o corisco. Esperam que a trovoada bata pilão, na grota longe,
e então se sobrechegam e se agitam, recomeçando os espiralados deslocamentos.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">99</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O discurso que dá vida à imaginação formal, exterior, é ágil, para
simbolizar o movimento dos bois no curral, enquanto que o discurso que dá vida
à imaginação interior, mas ainda formal, ou seja, que procura reconstituir a
vida do burrinho sem muito aprofundamento, é moroso, para <i>simbolizar</i> a movimentação lenta do animal.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">É preciso salientar, desde já, que o Artista passou posteriormente por
diversas etapas de vida e de ficção. Houve um momento em que as forças imaginantes
que dão vida à causa formal já não lhe bastavam, e ele sentiu o impulso da mão,
modelando as imagens surgidas diretamente da matéria. Referindo-se a estas
imagens da matéria e ao impulso da mão de quem as intui, num dado momento,
Bachelard informa: "Uma alegria dinâmica as maneja, as modela, as torna
mais leves"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">100</span><span lang="PT">. Penso neste momento dinamizado como o momento da interiorização que
propiciará a autêntica criação literária. Ainda, essas <i>imagens da matéria</i> são sonhadas <i>substancialmente</i>,
intimamente, ou seja, não são aparentes, possuindo fundo e conteúdo. Já que são
sonhadas <i>substancialmente</i>, conseguem
afastar as "formas perecíveis, as vãs imagens, o devir das
superfícies"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">101</span><span lang="PT">, tornando-se verdadeiras e permanentes.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sem dúvida, há obras em que as duas formas imaginantes
atuam juntas. É mesmo impossível separá-las completamente. O devaneio mais
móvel, mais metamorfoseante, mais totalmente entregue às formas, guarda ainda
assim um lastro, uma densidade, uma lentidão, uma germinação. Em compensação,
toda obra poética que mergulha muito profundamente no germe do ser para
encontrar a sólida constância e a bela monotonia da matéria, toda obra poética
que adquire suas forças na ação vigilante de uma causa substancial deve, mesmo
assim, florescer, adornar-se. Deve acolher, para a primeira sedução do leitor
as exuberâncias da beleza formal.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">102</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A imaginação formal pertence ao discurso formal (seguindo uma outra
nomenclatura oriunda do discurso técnico), mas Bachelard pretende falar da
forma, enquanto algo ligado ao mundo dos fenômenos vitais, sejam eles
científicos ou literários. É preciso salientar que a literatura também pode ser
classificada como pertencente ao mundo dos fenômenos, pois assim como a
possibilidade de cura de qualquer doença, por exemplo, está latente na
natureza, a espera de um cientista que lhe dê forma, em um tratado sobre o
assunto, assim a Literatura-Arte (poesia ou prosa) se encontra a espera de quem
lhe dê forma também.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Penso, apoiada exclusivamente na ciência da literatura, que o que
Bachelard denomina de <i>imaginação formal</i>
(o que poderia ser chamado de texto sintagmático), na literatura não necessita
da <i>imaginação material</i>; mas a <i>imaginação material</i> (o que se classifica
como texto paradigmático) não se realiza sem a colaboração da <i>imaginação formal</i>. A <i>imaginação formal</i> se apóia em um
discurso superficial e sedutor e, por isto mesmo, indispensável, mesmo na
literatura paradigmática (literatura-arte), para a sedução do leitor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sem dúvida, nas fases seguintes da recriação do sertão, Guimarães Rosa
deixou que as duas forças atuassem conjuntamente, mas houve um aprimoramento
privilegiando a <i>imaginação material</i>,
a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT">. Reafirmo que este aprimoramento desenvolveu-se submetido à <i>imaginação material dinâmica</i> ou <i>imaginação criadora</i>, valorizando mais os
aspectos do sertão ligados a uma atividade material infinita, portanto uma
imaginação saída dos devaneios infinitos, possuindo uma riqueza inesgotável.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A primeira fase (as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">) foi o
momento dos sonhos móveis e metamorfoseantes, submetidos à imaginação formal,
enquanto fenômeno ou descoberta do sertão do passado, mas já se observa na
narrativa "São Marcos" um princípio de densidade, de germinação,
características da imaginação material. </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">,
última narrativa de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, é o ponto alto
desse princípio de dinamismo, é o <i>embrião</i>
de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> e das narrativas seguintes. </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>hora e vez de
Augusto Matraga</i></span><span lang="PT"> é o momento de transição, em que
se observa com nitidez a passagem do discurso memorialista, experiente
(discurso ligado à imaginação formal) ao discurso moderno, fenômeno da Era
Moderna.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nas fases seguintes, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, as narrativas passam a apresentar um alto teor poético diluído na
forma ficcional, em páginas replenas de essência poética, submissas às forças
da ação vigilante da causa substancial (causa material e dinâmica), objetivando
revelar os aspectos profundos de um determinado Sertão. Mas as duas forças
imaginantes continuaram a atuar, porque, além da predominância da imaginação
material dinâmica, aliada a um inegável <i>perfume
poético</i>, o Artista continuou a valer-se dos <i>adornos</i> próprios da linguagem sertaneja, para a sedução do leitor.</span></b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-43888623055150095632015-02-19T22:55:00.002-08:002015-02-20T12:40:49.268-08:00II.6 - O Tempo suspenso entre o Antes e o Depois<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 13.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.6 - O Tempo suspenso entre o Antes e o Depois</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_06"></a><span lang="PT" style="font-size: 15.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O repouso</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">103</span><span lang="PT"> para Bachelard não se traduz por um estado de
quietude, é antes um direito do pensamento, ou seja, é um direito e condição
que adquire o indivíduo que tem consciência de seus pensamentos. Desse modo, ao
invés de se deixar dominar por momentos distensos, este indivíduo coloca sua
inteligência singular a serviço de <i>fervilhantes</i>
e intensas especulações. O <i>repouso
fervilhante</i> acrisolaria pensamentos díspares, que seriam posteriormente
ordenados e julgados pela <i>consciência
pura</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em estado de <i>repouso fervilhante</i>
(repouso este sentido no nível da realidade temporal), Bachelard pensou a
questão da duração das coisas e seres dentro do tempo. O filósofo, em estado de
<i>repouso fervilhante</i>, reexaminou
inicialmente a questão do espírito, lembrando-se de que, ao lado dos que
afirmam (acreditam) as ações do espírito, há também os que as negam. Repensando
a questão do espírito, pensou a questão da duração: a idéia de um tempo
positivo, pleno, linear, cheio, completo não o satisfazia. Se ele podia
considerar as ações negativas e positivas do espírito como igualmente
importantes, poderia considerar também as ações negativas e positivas do tempo
como igualmente importantes. Com base em tais questionamentos, passou a admitir
a necessidade de fundar uma dialética do ser (existência) na duração.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Exercitando-se filosoficamente, sob o predomínio da meditação ativa,
esvaziou o tempo vivido dos excessos, seriou os diversos planos de fenômenos
temporais e percebeu posteriormente (depois do <i>repouso fervilhante</i>) que esses fenômenos temporais não <i>duravam</i> todos do mesmo modo. A idéia de
um tempo único correspondia a uma visão de conjunto imperfeita à diversidade
temporal dos fenômenos. Percebeu a ausência de sincronismo entre a passagem das
coisas e a fuga abstrata do tempo e, examinando a fenomenologia da duração
internamente, observando todos os seus planos temporais por um único ponto de
vista analítico, apreendeu uma dualidade de acontecimentos e intervalos e
concluiu, depois da meditação, que uma duração não é plena e contínua, ao
contrário, fervilha de lacunas, se observada no detalhe de seu curso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Evidentemente, Bachelard rejeita a tese da continuidade temporal,
desenvolvida por H. Bergson. E aproveitando-se do fato de que Henri Bergson
postulou a idéia do nada em contraponto ao pleno, procurou recuperar o
equilíbrio (uma espécie de plano de interseção) entre a passagem do ser ao nada
e vice-versa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Essa procura de recuperação do equilíbrio originou uma tese de base
indispensável para alicerçar a alternativa entre o repouso e a ação, ambos em
oposição. Para que esta tese obtivesse crédito, baseou-se numa concepção
dialética da duração, solucionando com isto, inclusive, e além do esperado,
sérios problemas colocados pela causalidade psicológica, ou seja, a origem ou
motivo de problemas psicológicos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por tais princípios, repensando inicialmente a questão do espírito,
pensou posteriormente a questão da duração e a questão do psiquismo. Observou
que o psiquismo possui camadas e percebeu planos descontínuos em sua produção.
Por exemplo, percebeu que a tão comentada <i>continuidade</i>
na eficácia das motivações intelectuais, <i>continuidade</i>
esta sempre reforçada pelos psicólogos radicais, não residia exatamente no
plano intelectual. A continuidade intelectual estaria no plano das paixões, dos
instintos, dos interesses, já que a continuidade, e se há realmente tal
continuidade, "não existe nunca no plano em que um exame particular
incide"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">104</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A continuidade psíquica, para Bachelard, coloca um problema, já que os
encadeamentos psíquicos geralmente são hipóteses. A vida complexa é composta
por uma pluralidade de durações díspares: ritmos diferentes, durações sólidas e
insólitas em seu encadeamento, com potências desiguais em seus segmentos. A
continuidade psíquica não seria nunca um dado específico e pleno, ao contrário,
comporia sempre uma obra, construída
pela pluralidade de durações, sob o lento ajuste das coisas e dos tempos, sob a
ação do espaço sobre o tempo e a reação do tempo sobre o espaço e, em tal obra,
permaneceria (historicamente) apenas a duração pela razão, tão diferente da
duração pelas coisas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para Bachelard, a duração verdadeira possui várias formas: a ação real
do tempo necessita da riqueza das coincidências, da sintonia dos esforços
rítmicos. O ritmo promove um repouso garantido, possibilita o reencontro com os
impulsos primeiros; seria, no caminho do ser, a noção temporal fundamental.
Assim, os chamados fenômenos da duração seriam construídos com ritmos, ou seja,
sistemas de instantes ou acontecimentos excepcionais, que marcam profundamente
a vida temporal. Esses sistemas de instantes ou acontecimentos excepcionais
sustentariam a regularidade da vida, os aspectos harmoniosos da vida, gerados
por pensamentos estáveis e seguros. Por esta ótica, o repouso, como o quer
Bachelard, seria uma vibração feliz, curando e desembaraçando a alma das
durações malfeitas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Opondo-se ao <i>pleno</i>
bergsoniano, Bachelard sustenta a filosofia
da negatividade, provando que uma vida rítmica, sustentada por pensamentos
rítmicos e racionais (observar que Bachelard não está preocupado com o aspecto
sentimental ou passional da questão), desembaraça a alma das falsas
permanências, desorganizando-a temporalmente sob a égide da razão. A filosofia
da negatividade direciona os esforços de dissociação até o tecido temporal e,
com isto, ilude os ritmos malfeitos, aquieta os ritmos forçados, excita os
ritmos langorosos, enfim, busca a síntese do ser no ajustamento do que está por
vir, movimentando a vida sensatamente ritmada pelos sons equilibrados da livre
intelectualidade.</b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-68334829903680709372015-02-19T22:54:00.000-08:002015-02-20T12:41:31.650-08:00II.7 - A Filosofia do Vazio em Contraposição à do Cheio<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: medium; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.7 -
<span style="font-variant: small-caps;">A Filosofia do Vazio em Contraposição à
do Cheio</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_07"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No capítulo "A distensão e o nada"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">105</span><span lang="PT">, Bachelard mostra que não é um
total opositor de H. Bergson, apenas não aceita sua duração plena, contínua, estável e segura,e, por isso, procura provar que em qualquer duração existe a
<i>essência metafísica do risco — absoluto e
total, sem objetivo e sem razão </i>—, e que esse risco possibilita a
destruição da segurança da felicidade de qualquer indivíduo. O risco absoluto
abala as estruturas das coisas estáveis como uma vertigem que atrai o sujeito
pensante para o perigo, para a novidade, para a morte, para o nada.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por este aspecto, o risco absoluto poderia ser detectado no momento em
que o sujeito pensante estivesse submetido ao repouso ativado. O repouso
ativado (ou fervilhante) seria o momento da distensão, do afrouxamento, do
não-funcionamento dos pensamentos comandados pela filosofia do cheio. Esse
momento de distensão (jamais pensar nesse repouso como algo lúdico e tranqüilo)
propicia uma identificação maior com o nada e a rejeição das confirmações
secularmente instituídas. Assim, paralelamente à filosofia da qualificação bergsoniana, Bachelard postula a filosofia da aniquilação, demonstrando
que o <i>repouso ativado</i> mediaria os
dois aspectos filosóficos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O repouso ativado impediria ou promoveria a aniquilação total do
indivíduo, demonstraria o <i>sucesso
ontológico do ser</i>, se fosse observado posteriormente (depois do repouso)
uma <i>criação renovada</i> do ser por ele
mesmo. Esta criação renovada, ligada ao ato espiritual da consciência em sua
forma gratuita, instauraria, por exemplo, uma resistência aos apelos do
suicídio, demonstraria também o triunfo do indivíduo pensante sobre a sedução
do nada, mas demonstraria sobretudo que os pensamentos surgidos depois da antevisão
da aniquilação seriam totalmente inéditos, diferentes dos já padronizados.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A filosofia da aniquilação comprova que o ser, o movimento, o espaço, a
duração, admitem lacunas, e estas lacunas são sustentadas no espaço
intermediário do instante dinamizado, suspenso entre o antes e o depois. A
filosofia da aniquilação, bachelardiana,
supõe o nada como limite, enquanto que a filosofia da qualificação, bergsoniana, supõe a substância como
suporte. O nada bachelardiano
postula o repouso da ação natural da duração, já que uma função deve
freqüentemente interromper-se de funcionar. Depois da interrupção (do repouso
fervilhante), surge o <i>pensamento puro</i>,
resgatado da idéia do nada. Assim, o pensamento puro, segundo Bachelard,
recomeça da recusa da vida estabilizada, na tentativa de reformulá-la. Com a
interrupção da função, surge o princípio da negação temporal.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Já que a função (ação natural da duração ou o <i>papel</i> da duração na realidade temporal) deve freqüentemente
interromper-se de funcionar, para Bachelard, é algo normal atingir o limite e
pensar a questão do repouso da ação natural da duração. O ato de pensar a
questão do repouso ativado revela que há diferentes estágios (fundamentais) na
realidade temporal, e este conhecimento só se torna possível quando se
retrocede o princípio da negação até a realidade temporal. O repouso ativado
permite esse retrocesso e faz entender a questão do nada; o repouso ativado
(recusa da vida estável) permite uma nova atuação do pensamento, agora claro,
puro, surgido a partir do vazio.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Entre o vazio e cheio, parece-nos haver uma perfeita
correlação. Um não é inteligível sem o outro, e sobretudo uma ação não se
esclareceria sem a outra. Se nos recusam a intuição do vazio, estamos no
direito de recusar a intuição do cheio.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">106</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard não aceita os
juízos pré-estabelecidos</span><span lang="PT">: estes já surgem como
argumentos frágeis, impedindo a polêmica ou debate. Ao comentar os juízos de
valor, critica explicitamente as idéias de Bergson. A comparação de dois juízos
pré-estabelecidos (<i>esta mesa é branca</i>
em confronto com <i>esta mesa não é branca</i>)
não gera polêmicas, apenas mostra que a primeira afirmação denuncia o caráter
determinado e imediato do juízo de valor enquanto que a segunda denuncia o
caráter indeterminado e indireto do outro juízo de valor.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para o filósofo, vale mais o juízo da descoberta. Por exemplo, a
descoberta da dália azul (já que não há dálias azuis no âmbito do juízo
pré-estabelecido) gerando espanto, exclamações e naturalmente polêmicas
ardentes. No entanto, prova-se a existência de uma dália azul no âmbito do
pensamento enérgico e decisivo. Todos os juízos enérgicos, para Bachelard, são
juízos negativos. Esse juízos negativos evitam repetir velhas fórmulas de
pensamento, velhas afirmações enganosas. Os valores afirmativos não solucionam
questões, apenas preenchem o pensamento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A afirmação, pela ótica de Bachelard, não significa conhecimento
positivo. A afirmação da existência de uma dália azul destrói o juízo de valor
que atribui outras colorações já determinadas (outras cores além do amarelo,
branco ou rosa) para as dálias que enfeitam os jardins. Tal afirmação destrói
juízos anteriores, mas impõe uma nova construção do juízo que se faz desta
flor; tal afirmação aniquila as aparências da realidade, deixando em aberto a
questão da essência. Uma dália azul existe e faz parte da realidade do ser que
sabe expor argumentos decisivos. Os fenômenos existem ativos ou passivos, e os
passivos estão vagando por aí à espera de quem os descubra.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O <i>juízo da descoberta</i>, ainda
pelo ponto de vista de Bachelard, invalidaria certas afirmações plenas, que
apenas preenchem e não solucionam as questões que incomodam o ser e sua
existência. Observando que as afirmações nem sempre são sinônimos de
conhecimento positivo e demonstrando que "a vida psicológica deve ser
captada em seus atos, em sua ondulação, não em sua fonte magra e
hipotética"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">107</span><span lang="PT">, o filósofo orienta-me quanto à questão do Conhecimento. Para ele, o Conhecimento, ao ser
verbalizado, deve instaurar polêmica, deve ser destruído e construído,
sendo que a construção às vezes nunca termina.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O pensamento transmutativo seria portanto a "única positividade
clara de um conhecimento"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">108</span><span lang="PT">, apreendida na consciência das retificações, nas insinuações, nas
persuasões, nas discussões polidas, nas ondulações do pensamento dialético. O
conhecimento dialetizado, descontínuo, sob o suporte de um <i>fingido</i> comportamento de continuidade, como por exemplo a falsa
aceitação de pensamentos plenos, subentendida em apartes de supostas
concordâncias, tais como, <i>também fui
dessa opinião, mas... etc</i>, superaria inevitáveis incidentes e promoveria
uma demonstração do negativismo psicológico, ou seja, uma temporária negação de
suas idéias.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O <i>juízo afirmativo fingido</i>
seria uma aceitação provisória e obrigaria o adepto dos valores afirmativos
plenos e inteiros a aceitar outros pensamentos que contradissessem os seus. As
regras conceituais já determinadas impedem novas conceituações e por isso são
criticadas por Bachelard, que prefere desenvolver uma <i>filosofia da aniquilação</i>, propulsora de novos pensamentos que
atuarão no devir.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para Bachelard,</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Todo conhecimento preciso conduz a uma aniquilação das
aparências, a uma hierarquização dos fenômenos, ao ato de lhes atribuir de
algum modo coeficientes de realidade, ou, se preferirmos, coeficientes de
irrealidade. Analisa-se assim o real a golpes de negação. Pensar é fazer
abstração de certas experiências, é mergulhá-las voluntariamente na sombra do
nada.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">109</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em outras palavras, um conceito preciso deve impor a marca da recusa de
valores pré-estabelecidos, a marca de tudo que se nega em sua incorporação. É
preciso anular o vago e o incerto de um fenômeno para, posteriormente,
remodelá-lo e fixá-lo. Esta dialetização do conhecimento proporcionaria novos
conceitos, libertos dos valores afirmativos, já desgastados, mas mesmo assim
considerados plenos e seguros.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, procurando dialetizar a questão da distensão, ou seja, a
questão do repouso, no qual a inteligência se entrega a sua função
especulativa, coloca-se no cerne do <i>ponto
de vista funcional</i>, abandonando o <i>ponto
de vista ontológico</i>. Assim, retoma o problema, ressaltando o seu aspecto
prático, enquanto experiência de vida, para enfim esclarecer que a
classificação dos conceitos "em juízos afirmativos e negativos tem um real
valor psicológico"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">110</span><span lang="PT">, se instituída pela ótica funcional.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Retomando o problema (sempre)
pelo <i>ponto de vista funcional</i>, o
filósofo ressalta as diferenças entre este ponto de vista e o <i>ponto de vista do Ser</i>, concordando que é
impossível, para qualquer pensador, formular um conceito simples sobre o Ser,
porque o conceito do ser, pelo <i>ponto de
vista do ser</i>, será sempre pleno, e pelo <i>ponto
de vista funcional</i>, sempre parcial. Para que o conceito do Ser tenha
sentido, o primeiro passo, geralmente, é a submissão a um juízo de valor já
pré-estabelecido. Assim, o pensador se submete a uma hierarquização conceitual
complexa, oferecida pela tradição, observando camadas e camadas de conceitos
complexos sobre o Ser, conceitos já elaborados, sem alcançar um conceito simples
e claro que o satisfaça.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Ser, mesmo preciso, deve-nos múltiplas provas; não o
aceitamos senão depois de uma qualificação diversa e móvel, experimentada e
retificada. Assim, o que <i>é</i> deve
psicologicamente <i>devir</i>. Não se pode
pensar o Ser sem associar a ele um devir gnoseológico. Tomado em sua síntese
máxima, o ser pensado deve ser um elemento do devir.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">111</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O conhecimento do Ser exige um conhecimento previamente elaborado,
ligado num primeiro momento a um juízo de valor, transmitido de geração a
geração. O aspecto gnoseológico da questão, ou seja, o conhecimento da
divindade que se transmite por tradição, sustentaria sempre os pensamentos
futuros sobre o Ser.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Inutilmente se tentará, por meio de não se sabe que
hierarquia lógica de conceitos, localizar no empíreo imóvel conceitos simples,
dotados de uma clareza intrínseca, no cimo dos quais reinaria o conceito do
Ser.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">112</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O pensamento exprimiria ações virtuais e reais, e seu ponto culminante
seria o momento exato da decisão. O momento decisivo uniria idéia, ação e
desenvolvimento da ação, atitudes que não comportam em absoluto sincronicidade,
segundo Bachelard. O momento decisivo seria então a concentração da ação (a
soma da idéia do pensamento de agir e do desenvolvimento da ação) ou, em outras
palavras ainda, seria a unidade desses comportamentos não sincronizados, somada
ao absoluto dessa ação. A decisão do pensamento orientaria o <i>gesto</i> posterior, e este ficaria
submetido a "mecanismos subalternos não vigiados"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">113</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O conhecimento do Ser, pelo <i>ponto
de vista do ser</i> (conhecimento complexo), é inerente ao tempo vivido e não
se adéqua ao tempo pensado, totalmente aéreo, livre, matematizado, "tempo
onde se inserem as invenções do Ser " (...) " tempo em que o
pensamento age e prepara as concretizações do Ser"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">114</span><span lang="PT">. Por esta ótica, é importante
não confundir o <i>tempo pensado</i> com o <i>tempo abstrato</i>. O tempo pensado é um
estágio de realizações, concretizações, clarificações, e, para conceituar o
Ser, os conceitos lógicos e simples são inúteis.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O tempo pensado (ou matematizado) impulsionaria o pensador, fazendo-o
agir, obrigando-o a iniciar o <i>gesto</i> e
a concretizá-lo, já que houve um decisivo consentimento no instante da
concentração da ação (impulsionadora desse gesto). A realização de tal gesto é
obra do tempo pensado, vigorando acima do tempo vivido (pleno, linear) que não
permite um pensamento vertical, se a ação do pensador estiver submetida a seu
domínio.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Refletindo sobre o <i>consentimento
para agir</i> de Henri Bergson, consentimento este assegurado pela doutrina do
cheio, ou seja, do tempo vivido, Bachelard inicia seus pensamentos,
acompanhando, num primeiro momento,
a explanação bergsoniana sobre o tema. Mas
essa adesão só se verifica no início, quando ele focaliza no <i>verbo</i>, à moda bergsoniana, as relações
enunciadas por um <i>juízo de valor</i>,
algo totalmente diferente da proposta bachelardiana, que opta por procurar as
raízes desse consentimento para agir no <i>predicado</i>
ou no <i>sujeito</i>, que acarretam,
outrossim, o <i>juízo de descoberta</i>. É importante não esquecer que esse
consentimento parte do <i>tempo pensado</i>,
mas é o início do gesto que direciona a ação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, refletindo a
questão, se coloca no meio do</span><span lang="PT"> verbo, seguindo inicialmente as assertivas bergsonianas, como já
foi dito, mas procura reconduzir toda a
ação de seu pensamento a seu aspecto decisivo e unitário, instantâneo,
diferente da lentidão e multiplicidade do <i>tempo
vivido</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O pensador</span><span lang="PT">, depois dessa recondução inicialmente bergsoniana, <i>quebra</i>
a <i>continuidade</i>
em favor de uma <i>hierarquia de instantes</i>. Conceituando inicialmente o Ser sob a
orientação de Bergson, ou seja, aceitando o <i>consentimento
para agir</i> ligado ao <i>verbo</i>, pela
dialética do <i>sim</i> e do <i>não</i>, ele percebe que esse consentimento
para agir, pela ótica bergsoniana, é simplesmente um acréscimo artificial, algo
secundário na doutrina do cheio. Bergson, mesmo dialetizando o <i>sim</i> e o <i>não</i>, quando acrescenta em seus estudos o consentimento para agir,
só desenvolve pensamentos ligados ao <i>sim</i>,
ou seja, ao <i>cheio</i>. Bachelard
aproveita-se desse <i>descuido</i>, para
desenvolver um pensamento transmutativo, contrapondo ao <i>cheio</i> bergsoniano o <i>vazio</i>, provedor de novos
pensamentos. Enquanto o <i>consentimento
para agir</i> bergsoniano surge como algo secundário na doutrina da
interioridade, sincronizada com a vida, enraizada na vida, caminhando junto com
a vida, Bachelard busca esse consentimento na essência da
própria noção de consentimento, ou seja, numa "teoria que afirma a
existência de um pensamento liberado da vida, suspenso acima da vida,
suscetível também de suspender a vida"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">115</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Desta forma, qualquer juízo tem de ser julgado, para preparar e medir a
relação de causa e efeito no âmbito da psicologia e da biologia. Depois do
julgamento, surge a <i>decisão excepcional</i>,
direcionando a evolução do pensador.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim, o <i>consentimento para agir</i>
que, em Bergson, surgiu simplesmente como um acréscimo na <i>doutrina do cheio</i>, em Bachelard, é dialetizado até a exaustão (<i>cheio</i> e <i>vazio</i>), surgindo, no nível do <i>juízo
decisivo</i>, como acréscimo funcional, mas, também, como acréscimo essencial,
necessário, indispensável.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O <i>juízo decisivo</i>, segundo
Bachelard, é necessariamente secundário, mas é, mesmo assim, uma conquista
sobre o medo, a dúvida, o erro; ele é secundário, mas necessário, porque a
idéia de interpretação transmitida por ele impõe o desejo de continuar, já que
a interrupção supõe a noção de término e a possibilidade de não concretização
do pensamento.</b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-4535717453527515052015-02-19T22:53:00.000-08:002015-02-20T12:42:01.247-08:00II.8 - Passagem dos Cogitos<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 13.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.8 - Passagem dos Cogitos</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_08"></a><span lang="PT" style="font-size: 15.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 141.8pt; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Este estudo só perderá sua obscuridade se fixarmos
desde já seu objetivo metafísico: ele se apresenta como uma propedêutica a uma
filosofia do repouso. Mas, como veremos desde as primeiras páginas, uma
filosofia do repouso não é uma filosofia repousante. Um filósofo não pode
procurar tranqüilamente a quietude. Necessita de provas metafísicas para
admitir o repouso como um direito do pensamento, necessita de experiências
múltiplas e de longas discussões para admitir o repouso como um dos elementos
do devir.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">116</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para que seu estudo possa ser compreendido em sua essência, Bachelard
apresenta-o como <i>uma propedêutica a uma
filosofia do repouso</i> (objetivo metafísico), ou seja, são apenas estudos
preliminares, antecedendo futuras
afirmações no âmbito da <i>duração</i>.
O filósofo não explicita a idéia claramente, mas é possível apreender seu pleno
sentido: o objetivo do estudo é metafísico, e a palavra <i>metafísico</i>, aqui, não se encontra ligada a seu sentido figurado,
que quer dizer <i>de difícil compreensão</i>.
Se assim fosse, não apresentaria seu estudo como uma propedêutica, ou melhor,
um estudo introdutório. Seu objetivo metafísico tem como suporte o acúmulo de <i>conhecimentos racionais</i>, adquiridos ao
longo de sua vida, somados às <i>experiências</i>
recebidas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No âmbito do Conhecimento, há várias modalidades de cultura. Os
conhecimentos racionais conglomeram, além das Ciências Exatas e Humanas, as
várias Filosofias, as Religiões e as Artes; e que há nessas duas últimas o
predomínio de conhecimentos empíricos, passados de geração a geração,
mesclando-se com a formação puramente racional, adquirida por um pequeno grupo.
Por estas razões, quando Bachelard apresenta a sua <i>filosofia do repouso</i>, e alerta para o fato de que ela não está
ligada ao sentido de repousante enquanto descanso, torna-se mais instigante
procurar descobrir o sentido exato de sua propedêutica, cuja temática procura
reelaborar a idéia de tempo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O que seria então esta <i>filosofia
do repouso</i>? Como compreendê-la sem macular o sentido correto que o filósofo
quis transmitir?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Buscando nas idéias de Bachelard o apoio necessário para elucidar a
questão do tempo nas narrativas roseanas, desde <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>
à última fase, constato as dificuldades do percurso. Por intermédio da ótica
bachelardiana, passei a penetrar numa dimensão suprafísica, insolitíssima,
procurando uma <i>brecha</i> que pudesse
provar-me a possibilidade de <i>esvaziamento</i>
do tempo pleno, histórico, linear, vivido em excesso, em benefício de um tempo descontínuo, fervilhante de lacunas, ao longo da obra roseana. Bachelard
impôs-me tal incursão (caminhada tensa em um plano de pensamentos
transmutativos), já que o meu intúito era verdadeiramente entender suas cogitações
filosóficas. Comecei a pensar nesse <i>repouso</i>,
num primeiro momento, como algo que indica <i>fixidez</i>,
<i>imobilidade</i>, <i>ausência de movimento</i>, impulsionada pelo próprio Bachelard, que o
apresenta como <i>esvaziamento do tempo</i>,
como algo suspenso entre o antes e o depois.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Compreendi, posteriormente, numa segunda análise, que a idéia de <i>fixidez</i>, <i>imobilidade</i> não era de todo incorreta, mas não se ajustava à idéia
tradicional que se faz do verbo <i>repousar</i>,
que denota descanso total. O <i>esvaziamento
da duração</i>, ou seja, o repouso, como o quer Bachelard, seria assim uma
imobilidade, mas uma imobilidade <i>fervilhante</i>;
não ofereceria descanso, ao contrário, ofereceria momentos de tensão interna,
repletos de pensamentos questionadores. Assim, os momentos suspensos entre o
antes e o depois estariam <i>fora</i> do
tempo vital e <i>dentro</i> do tempo do
pensamento. O <i>repouso</i>, visto por este
ângulo, não seria o ato de descansar (adormecer a mente); seria, isto sim, a
imobilidade que antecede a futura ação do pensamento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por este prisma, refleti com maior intensidade no pensamento que surge
do <i>repouso fervilhante</i>. Inicialmente,
o repouso fervilhante — antes do pensamento propriamente dito — seria o
invólucro de questões amorfas ou díspares, que estariam contidas no íntimo do
consciente (da existência do ser) e que não seriam nada repousantes já que
instaurariam uma ativa tensão cerebral. Posteriormente, os pensamentos advindos
desse repouso fervilhante seriam novos, livres dos dogmas vitais, e
propiciariam novas etapas de duração. O tempo pensado ofereceria uma maior
liberdade de ação, de invenções, de criação, de concretizações.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por esta doutrina do tempo, envolvi-me com as narrativas roseanas,
desde o seu início até a fase final, e constatei que elas se organizaram, ao
longo de sua produção, em quatro momentos, que se interpenetraram.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No primeiro momento, submetido ao <i>tempo
contínuo</i> (tempo da história, da experiência de vida), o Artista Literário
encontrou seu impulso narrativo na <i>imaginação
formal</i> (forma externa), na novidade da descoberta de um sertão muito
próximo de sua vida, mas não devidamente explorado no âmbito da literatura.
Desta descoberta da <i>imaginação formal</i>,
surgiram as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, cujos
narradores (memorialistas) – ou um único narrador (não confundir narrador
memorialista, aquele que se vale das experiências do passado para compor seu
universo ficcional, com narrador de livros de memória, cuja proposta é
recuperar fielmente o passado) – se divertem com a variedade de <i>imagens estáveis</i>, intactas desde a
infância em suas lembranças.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ainda submetida à <i>Doutrina do
Tempo</i>, sob a orientação bachelardiana, pude observar que, no segundo
momento, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, o Artista brasileiro e a sua obra estabelecem uma relação dialética
com o sertão, sob o comando exclusivo da criatividade ficcional, destacando os
contrários como amor e ódio, alegria e tristeza, dentro e fora, sanidade e
insanidade, realidade e irrealidade, luz e trevas e outros mais. Verifica-se a
partir da citada narrativa, uma clara mudança na forma de narrar: a consciência
do poder de criação ficcional e o abandono das velhas formas narrativas,
ligadas ao ato de reproduzir as experiências de vida dos ancestrais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Reportando-me novamente à coletânea de narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> e aproveitando-me de um excurso de Bachelard em sua Introdução à </span><i><span lang="PT">DIALÉTICA DA</span><span lang="PT"> </span></i><i><span lang="PT">DURAÇÃO</span></i><span lang="PT">, quando
informa não ser sua intenção destacar a etapa pessoal do repouso (vida secreta
e sossegada, vida solitária que oferece prazer), passo a refletir o início da
obra roseana justamente a partir desta perspectiva. Isto, porque a primeira
fase ficcional do Artista realizou-se submetida aos conhecimentos
tradicionalmente recebidos, portanto fase
ligada ao impulso primeiro da imaginação ainda formal (<i>formal</i> no sentido de invólucro de conceitos pré-estabelecidos).</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, em seus estudos, não está preocupado com o <i>tempo vital</i>, pois sua temática se liga
ao <i>tempo do pensamento</i>. Ele não
pretende, em absoluto, "delinear (...) a perspectiva que conduz à vida
secreta e sossegada"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">117</span><span lang="PT">, perspectiva ligada ao tempo contínuo, histórico, vivido, repleto de
paixões; tempo submetido às exigências externas e sociais, às excitações que
atraem o homem para fora de si mesmo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Se Bachelard restringe o aspecto pessoal da questão, revisitarei o
assunto, uma vez que o Artista Guimarães Rosa, em sua fase inicial, procura <i>reproduzir</i> ficcionalmente aspectos de
vida de um passado histórico, tendo como referencial o Sertão das Gerais,
localizado no Norte do Estado de Minas, fronteiriço ao Sertão da Caatinga,
localizado na região do Nordeste brasileiro.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O excurso de Bachelard, logo no início de suas propostas filosóficas,
restringindo o aspecto pessoal do repouso, abstendo-se de estudá-lo, alertou-me
quanto à questão acima exposta. Guimarães Rosa, inicialmente submetido ao repouso vital e à imaginação formal, invólucro de conceitos pré-estabelecidos,
sentiu-se envolvido pelas gratas lembranças da infância, rememorizou extasiado
e descansado (linearmente) seu passado histórico, repleto de matéria mítica.
Assim, observando as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> (as histórias do
burrinho pedrês, de Seu Lalino Salãtiel e outras) fixei-me na figura de Nhô
Augusto Matraga, já que o personagem representa nitidamente o momento de
mudança temporal do próprio Artista. O personagem Augusto Matraga (assim como o
narrador) representa também as mudanças mentais do escritor.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por este aspecto, posso afirmar que todos sofrem mudanças nesta pequena
narrativa: o Artista, o Narrador, o Personagem, o Leitor e o próprio Mundo
Narrado. Nhô Augusto, principalmente, revela as nuances mentais do Criador
Literário: depois da <i>queda</i> (pessoal e
ideológica), fica recuperando-se dos ferimentos na casa dos pretos que o
salvaram, recordando a infância, as rezas da infância aprendidas com a avó
beata. Neste início, é justamente a <i>vida
secreta e sossegada</i> de Nhô Augusto, com todo seu conteúdo passional, que
motiva-me raciocinar, para depois alcançar os postulados centrais da filosofia
bachelardiana.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A <i>queda</i> ainda não representa um verdadeiro momento de mudança narrativa. O
Artista, submetido às imposições ideológicas do sertão, tenta recuperar o
personagem linearmente, remodelando-o sob o jugo de um novo poder: o poder
carismático.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas é nesse momento que Nhô Augusto se submete ao repouso vital, sob os
ditames da tradição religiosa, embalado pelas lembranças da infância,
permitindo assim um temporário descanso vital ao escritor, já prestes a se
submeter ao <i>repouso fervilhante</i> que
antecederá ao início de novas e singulares criações literárias, nascidas
exclusivamente do <i>tempo do pensamento</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Enquanto Nhô Augusto depois da <i>queda</i>
reaparece renovado, saído das <i>brasas</i> de uma fé antiga ainda vivas
sob as cinzas da descrença, o narrador se prepara, orientado pelo demiúrgo,
para assumir uma nova postura narrativa, que romperá definitivamente com sua
antiga forma de narrar. Portanto, quem realmente resgata, momentaneamente, a
paz de espírito própria da infância é o Artista. Ele se recupera no plano da
continuidade temporal, recuperando também mais uma face ideológica de seu personagem:
a carismática. Por isto, repenso aqui o excurso de Gaston Bachelard, nas
páginas iniciais de sua propedêutica, rejeitando um envolvimento maior com o
repouso vital.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O <i>repouso</i> de Nhô Augusto na
casa dos pretos simboliza <i>descanso mental</i>,
<i>vital</i>, já que o ficcionista por
enquanto não irá modificar nada ao longo da narrativa, apenas promoverá um aparentemente novo direcionamento de
vida para o personagem, submetido ainda às leis do tempo contínuo. Em outras
palavras, ele simplesmente receberá um novo poder como porta-voz do poder
religioso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Se o personagem, nesse intervalo, nesse repouso forçado, com todas as
conotações próprias da palavra repouso,
recupera a paz de espírito, é a partir daí que o <i>repouso tenso</i>, <i>fervilhante</i>,
do Artista, <i>sentido no fundo do ser</i>,
de acordo com Bachelard, começa a se insinuar, possibilitando novas
perspectivas de narração na obra roseana. O narrador informa que o personagem
passa a ter tempo para sarar e pensar, mas quem realmente se imobiliza tensamente, para produzir novos e
singulares pensamentos é o próprio Artista. O personagem, o narrador e o
Artista estão prestes a <i>esvaziar o tempo
vivido</i> (contínuo) em benefício de uma nova realidade, autenticamente
ficcional, repleta de <i>lacunas
fervilhantes</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Enquanto o Artista se imobiliza tensamente, suspenso entre o antes e o
depois (o depois das durações bem feitas, promovedoras de pensamentos
inovadores), Nhô Augusto refaz momentaneamente,
como já foi dito, seu curso de vida, preso ainda ao <i>elan vital</i>, às paixões coletivas. O personagem, induzido
exclusivamente pelo escritor do século XX (atentar para a posição de submissão
do narrador, já que este, de ora em diante, não comandará mais a proposta de
narrativa tradicional), passa a ter tempo para meditar e esquecer sua antiga
personalidade de homem poderoso e destrutivo, adquirindo chances de se tornar
um novo homem, ainda vital, no caso, carismático.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O narrador apresenta um <i>aparente</i>
momento de transição. Aparentemente, o personagem procura <i>esquecer</i> o que foi antes, transformando-se num <i>novo</i> ser, criando dentro de si uma <i>nova</i> forma de se expressar no mundo. Aparentemente e
temporariamente, surge um novo Augusto, repleto de bons propósitos, ansiando
pelo céu, mas, na verdade, por ora,
nada mudou. O que aconteceu foi a repetição do continuísmo temporal, ou seja, a perda de um poder (poder social), gerando um
novo poder (poder carismático), exercido em nome da divindade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Assim, por esta ótica, o início da narrativa (até a <i>queda</i>) e a segunda seqüência
(carismática), na qual observa-se a repetição do continuísmo temporal, com o
personagem adotando uma nova estratégia de vida, simbolizam as <i>experiências de vida</i> da comunidade do
sertão, material precioso, que fundamenta a vida de um povo. As
"experiências de vida", segundo Walter Benjamim</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">118</span><span lang="PT">, encontram-se registradas na
memória, e é a memória do Artista (as lembranças do sertão) que insiste em
ressuscitar o personagem, em permanecer fiel às tradições, enfim, em ater-se ao
tempo pleno bergsoniano, confiante no <i>elan
vital</i> das ideologias sacralizadas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As <i>experiências</i> de vida são
relatadas em sucessivas gerações. É inerente ao povo sertanejo o hábito de
contar estórias, passar para os jovens os atos heróicos dos corajosos, promover
normas de vida, ensinar, aconselhar, incentivar à geração futura o
desenvolvimento de feitos valorosos. Dentro desta ótica, o povo sertanejo
mantém ainda um vínculo permanente com os povos antigos e o Artista, herdeiro
do "ontem eterno"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">119</span><span lang="PT">, pôde se beneficiar literariamente desta sua ligação com o passado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os narradores das narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> captam
essa matéria, replena de valores primitivos, subjacente numa região onde as
normas de vida continuam ainda
semelhantes às normas de vida das antigas comunidades. O narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, por
exemplo, se propõe a contar a vida <i>heróica</i>
de Augusto Esteves, herdeiro de uma dinastia de valentes, fundamentada na força
física, nas armas e na quantidade de alqueires de terra.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Weber, ao analisar o poder do Estado, diz:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Estado é uma relação de homens dominando homens,
relação mantida por meio da violência legítima (isto é, considerada como
legítima). Para que o Estado exista, os dominados devem obedecer a autoridade
alegada pelos detentores do poder.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">120</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Neste duplo aspecto, organizam-se as seqüências ficcionais de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">: a narrativa descompromissada e
informativa de um mundo imaculado e a narrativa em que estas experiências são
negadas por um outro mundo, abalado por sucessivas e inesperadas violências.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Graças a esta dualidade, este texto ficcional de Guimarães Rosa atinge
um plano universal de raras proporções: capta a incerteza social que envolve
coronéis, jagunços, habitantes de uma pequena comunidade dos sertões
brasileiros, e de repente se percebe que o espaço apresentado é o próprio
mundo, com suas contendas entre irmãos, guerras entre países vizinhos,
subordinação do mais fraco pelo poderoso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Penso em Guimarães Rosa (quando
reinterpreto esta narrativa) como refletor da burguesia periférica
brasileira. Seu narrador é um personagem burguês. O ponto de vista de Rosa
mediatizado pelo narrador é um ponto de vista burguês. Vê-se, nas primeiras
seqüências, o porta-voz das experiências do Sertão, mas posteriormente passa a
representar uma classe social. Mesmo ao demonstrar uma criatividade ilimitada,
e isto se observa quando se liberta do jugo memorialista, deixando suas <i>recordações</i> do ambiente do sertão
aflorarem espontaneamente, nem por isto deixa de apresentar sua visão social de
uma localidade que representa suas raízes de vida. Se o seu narrador possui
sensibilidade para captar o lado primitivo desse lugar especial, possui também
consciência para observar que o mesmo se
encontra ameaçado por forças desencontradas e poderosas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Weber questiona: "Por que os homens obedecem?" </span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">121<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em primeiro lugar, afirma, há a autoridade do <i>ontem eterno</i>. Os subjugados se conformam com o domínio tradicional
exercido pelo Patriarca. Em princípio, Augusto Esteves se assemelha à
autoridade do <i>ontem eterno</i>, porque
continua uma tradição. Seu poder foi herdado do pai, o Coronel Afonsão das
Pindaíbas e do Saco-da-embira.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O narrador apresenta ao leitor uma pequena comunidade e o herói desta
comunidade, ambos em vias de se degradarem.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis o conflito do narrador: a degradação não está no espaço apreendido
(sua sensibilidade capta a pureza remanescente dos antigos núcleos primitivos);
a degradação se encontra em si próprio, porque, porta-voz que é do Artista,
conhece as várias faces/fases do Homem moderno.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis o conflito da narrativa: a memória (matéria épica) se contrapõe às
recordações de um mundo para sempre perdido (matéria romanesca). O que foi
transmitido por sucessivas gerações se encontra agora em vias de extinção. O
narrador se dá conta, submetido agora
ao <i>repouso fervilhante</i> do Artista, de
que esta comunidade existe apenas em suas recordações, em seus <i>devaneios infinitos</i>. O narrador é o
representante desta comunidade primitiva e ao mesmo tempo burguesa. Por isto, o
narrador é primitivo e burguês, porque se desenvolve na dialética daquele que o
idealizou (e que já alcançou o cogito<sup>(2)</sup>, já verticalizando seus
pensamentos em direção ao cogito<sup>(3)</sup> da consciência pura), mas cujas
origens se ligam às comunidades fechadas do passado.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim como Nhô Augusto herdou a autoridade do <i>ontem eterno</i>, o narrador em questão herdou esta autoridade, como
duplo de um Sábio, que narra suas próprias experiências de vida como herdeiro
de um nome sertanejo. Estas experiências não são pessoais enquanto curso de
vida, são verdadeiras, são experiências transcendentais, irracionais, já
ancoradas num tempo suspenso entre o antes e o depois; experiências de quem se
coloca como porta-voz da <i>burguesia
sertaneja</i>, edificada nos pequenos vilarejos do sertão, dominados por
Senhores-de-terra poderosos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nhô Augusto herdou um pequeno Império e nele reinou durante algum
tempo. Enquanto durou sua autoridade, foi a própria representação do poder
mítico-social.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O Artista, por intermédio de seu narrador, permite opacamente que se observe a realidade burguesa como invólucro das
representações do sertão. A narrativa procura destacar um espaço puro, mas há
nesse espaço personagens degradados: os <i>bate-paus</i>
de Nhô Augusto, por exemplo, são formas representativas, simbólicas, do mundo
burguês capitalista. Quando o personagem, depois da <i>queda</i>, sem poder, necessita dos serviços de seus antigos homens de
confiança, estes se recusam a obedecer-lhe, porque são membros do aparelho
ideológico do poder, do qual Nhô Augusto não mais dispõe. O personagem roseano,
nesta segunda seqüência, submetido à ótica burguesa, já não possuía o
reverenciado poder, já não possuía a qualidade de mando.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>É lícito observar as representações das normas capitalistas em alguns
trechos da narrativa. Por exemplo:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Fala com Nhô Augusto que sol de cima é dinheiro...
P'ra ele pagar o que está nos devendo... E é mandar por portador calado, que
nós não podemos escutar prosa de outro, que Seu Major disse que não quer.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">122</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os <i>bate-paus</i> fazem a
degradação do poder, do valor do dinheiro de quem o possui, mas não conseguem
corromper o espaço de referência do narrador, porque este é mediador do
Artista, brasileiro, indivíduo contraditório, originário de um mundo em que o
valor do dinheiro não tem valor, mas que, sobretudo, deseja ressaltar um
determinado sertão da infância (seus primeiros anos de vida). Mesmo sem estar
comprometido com os valores da modernidade, o Ficcionista sertanejo, nesta
narrativa de transição, ainda não alcançou completamente o patamar da
consciência pura, plano indiscutivelmente individual. Por isto, os <i>bate-paus</i> fazem a degradação do poder.
Por isto, o <i>portador calado</i> significa
que quem fala é o poder, pois só o poder tem poder de fala. Segundo Rosa,
"o dinheiro não adianta muito no sertão"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">123</span><span lang="PT">, mas é o poder no mundo
capitalista urbano. E o sertão roseano — ou brasileiro —, marcado por um
capitalismo periférico, ainda que possuindo matéria mítica em estado bruto,
está inserido, em sentido diacrônico e sincrônico, na sociedade brasileira
moderna.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A sociedade brasileira nasceu em princípios da Era Moderna, e mesmo
tendo-se desenvolvido em seu território processos antigos de vida comunitária,
como a agricultura, as leis econômicas da Europa comandaram as normas
econômicas e sociais de seu povo. Assim, entende-se o fato do narrador roseano,
nesta narrativa, refletir as contradições do Brasil, do capitalismo brasileiro,
periférico, de terceiro mundo; entende-se o porquê do Artista apresentar a sua
visão pessoal e social do mundo sertanejo, com tais características
comunitárias, e instintivamente deixar-se surpreender também como representante
da moderna sociedade capitalista. Por estas razões, ainda ligado à imaginação formal nas primeiras seqüências, ou seja,
aos aspectos exteriores do sertão, promove a <i>queda</i> do personagem, já idealizando um novo poder para ele, no
plano da religiosidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As transformações de Nhô Augusto, pelo ponto de vista sociológico, são
significantes dos vários estágios de vida estacionados no pequeno espaço do
sertão, sobrepondo-se infinitamente, imunes à ação do tempo; mas, pelo ponto de
vista da filosofia bachelardiana, representam a passagem do cogito<sup>(1)</sup>
para o cogito<sup>(2)</sup>, quando o Artista e sua obra começam a desenvolver
uma relação dialética com o sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Recuperando o poder de Nhô Augusto, dentro de outra categoria (a
carismática-religiosa), o narrador age ainda segundo a <i>filosofia do pleno</i> de Henri Bergson, tão questionada por Gaston
Bachelard. Assim, confirmando o que foi dito anteriormente, a narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> retoma, nos trechos iniciais, a <i>linearidade</i>
própria das narrativas orais. Todas as narrativas lineares, simples, necessitam
de mobilidade, de transcursividade, para se realizarem plenamente. O narrador,
nas primeiras seqüências da narrativa, necessita de confirmações, de segurança,
para realçar seu personagem. Por isto, o passado vela o presente na casa dos
pretos. O passado de Nhô Augusto, com a avó, foi "profundo, rico e
pleno"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">124</span><span lang="PT">, e,
graças a esse passado, o narrador tem como recuperar a face religiosa do
personagem.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas não é o aspecto linear e metódico do tempo que motiva Bachelard a
dialetizar a temática da duração. Ele prefere aproveitar apenas "a época
feliz em que o homem se vê entregue a si mesmo, em que a reflexão se ocupa mais
de organizar a inação do que servir a exigências externas e sociais"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">125</span><span lang="PT">. Então, aqui, poderei
explorar o forçado repouso (vital) de Nhô Augusto, já fundamentando o início do
<i>repouso fervilhante</i> do Artista. Não
falarei, por ora, como direciona-me Bachelard, do Artista distanciado do mundo,
retirado do mundo, fortalecido pela solidão moral (e isto já se pré-anuncia a
partir da segunda seqüência da narrativa); falarei páginas adiante sobre o
Artista a partir da terceira seqüência, na qual se destaca o aspecto impessoal
do narrador (a partir daí seu indiscutível <i>alter
ego</i>), descobrindo as "zonas de repouso", as "razões de
repouso"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">126</span><span lang="PT">, sistematizando o próprio repouso e o repouso de seu personagem.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por ora</span><span lang="PT">, o Artista, ainda preso ao aspecto metódico do tempo, organizou a
inação vital de seu personagem, planejou para ele uma nova forma de vida, conscientizou-o
do fracasso de sua vida passada, prenunciando a sua própria futura inação <i>fervilhante</i>. Mas, nessa segunda etapa da
narrativa, seu narrador ainda se
recupera linearmente, submetendo-se a exigências externas e sociais; e Nhô
Augusto passa a ter novamente, como personagem carismático, uma vida
estruturada, amparada pela personalidade. Nhô Augusto continua poderoso (poder
carismático amparado pela divindade), portanto estrutura-se ainda dentro do tempo linear. Mas o escritor
já se encontra no início da sistematização de seu próprio <i>repouso fervilhante</i>, ligado ao <i>tempo
do pensamento</i>, e assim começa a mudar o sentido da narrativa,
transformando, gradativamente, o narrador memorialista (terminologia de Walter
Benjamim) em narrador moderno.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ao elaborar a face carismática do personagem, ainda sob as normas da narrativa linear, o narrador penetrou em uma
zona dogmática, que é a zona espiritual no sentido cristão, inserida na própria
pessoa por intermédio da iniciação religiosa ou moral. Quando um ser entra na
zona espiritual, sob a orientação cristã, deixa de ser pessoa e passa a fazer
parte de um grupo, porque a personalização é incompatível com a divindade comum
a todos os seres humanos, e assim assume uma postura de representante do divino
com poderes, mas sem autoridade pessoal. Nessa dimensão (espiritualidade
cristã) todos são iguais, não há individualidade. Não é sem razão que o
personagem passa a trabalhar para os pretos que o salvaram antes; ele está
submetido às leis lineares da ideologia cristã. A narrativa, destacando o <i>herói carismático</i> (segundo segmento),
ainda é linear, porque se encontra no plano da ideologia religiosa. O narrador
recupera as origens de vida do personagem, a sua religiosidade dos tempos de
criança.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Enquanto durou a sua condição de homem poderoso, no aspecto
mítico-social, Nhô Augusto — o <i>rompente</i>,
o <i>matador</i> —, induzido por seu
narrador memorialista, negou as coisas do espírito, no aspecto místico-cristão.
O seu cotidiano de Todo-Poderoso distraiu sua mente das diretrizes dogmáticas
da religião. Na segunda fase, antigas orientações espirituais vêm à tona,
transformando-o num homem religioso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>De acordo com Bachelard, só o espírito (e o <i>espírito</i>, segundo Bachelard, não possui o sentido dado pela
orientação cristã) promoveria o refluir do tempo vivido, permitindo novas
formas conceituais do ser; e a máxima forma do Ser no ser, sob o domínio do
conceito de divindade, é a carismática.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Assim, houve a separação, nas seqüências iniciais, entre vida e
espírito, já à moda bachelardiana. Na primeira seqüência, antes da <i>queda</i>, o personagem não possui
espiritualidade, porque, como o mesmo Bachelard reconhece, "o espírito
poderia chocar-se com a vida, opor-se a hábitos inveterados"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">127</span><span lang="PT">. E, como esclarece o
filósofo, quando isto acontece, ou seja, quando
há o choque entre matéria e espírito, e
o espírito sai vencedor, o espírito faz "o tempo refluir sobre si
mesmo", suscitando "renovações do ser, retornos a condições
iniciais"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">128</span><span lang="PT">. E é assim que Nhô Augusto, direcionado
ainda pelo narrador memorialista, retorna no tempo em busca do passado,
renovando seu ser, recuperando-se assim dos ferimentos. Retornando à
religiosidade, plantada na infância pela avó religiosa, o personagem
reconforta-se e recupera um novo tipo de poder. Nesta segunda seqüência, ouso
inferir que o espírito é o vencedor (orientado pelos dogmas cristãos).</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard diz que é pela reflexão <i>fervilhante</i>
que o ser se liberta do <i>elan vital</i>. O
<i>elan vital</i> induz o indivíduo a se
afastar dos objetivos individuais, impulsiona-o no sentido de aceitar o já
instituído socialmente sem questionamentos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A inteligência, entregue à sua função especulativa,
irá aparecer-nos como uma função que cria lazeres e os fortalece. A consciência
pura irá aparecer-nos como uma potência de espera e de guarda, como uma
liberdade e uma vontade de nada fazer.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">129</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador, nesta narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, está em vias de se liberar do <i>elan
vital</i>, e isto promove também a libertação do Artista. Ele contou as
peripécias de vida do personagem, refez sua trajetória existencial, mas a
partir da página 26 (op.cit.), o discurso narrativo muda. Há estranhamentos,
conflitos, e o personagem Nhô Augusto se transforma. Nesse momento narrativo,
aparece um personagem providencial, o Tião da Teresa, que permitirá ao narrador
mudanças discursivas, reveladoras de um novo estágio de pensamento do Artista
brasileiro. O narrador se apodera do discurso do personagem Tião, dando todas
as notícias do passado em apenas um parágrafo. Depois da entrada e retirada de
Tião (personagem ocasional), o narrador muda o enredo narrativo. O discurso
passa a ser complexo e estranho. Ao invés da narrativa concentrada em um tempo
linear, pleno, substancial, visualiza-se uma narrativa transcendental, já
propensa a algumas lacunas, características estas ligadas ao cogito<sup>(2)</sup>,
ou seja, ao pensamento transmutativo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, no capítulo "As superposições temporais"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">130</span><span lang="PT">, mostra a diferença
entre um tempo múltiplo e relativo e um tempo de qualidade essencial e
instantânea, em outras palavras, procura diferenciar o tempo linear histórico
do tempo instantâneo, que se encontra suspenso entre o antes e o depois.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para alcançar o entendimento dessa diferença, exercitou-se pela
meditação; procurou <i>esvaziar</i> o tempo
linear, retirando os excessos; ordenou os diversos planos de fenômenos
temporais. A partir da meditação, percebeu que "os fenômenos não duravam
todos do mesmo modo"; percebeu que a idéia de tempo único era uma idéia
resumida e imperfeita; percebeu a inexistência do sincronismo entre a passagem
das coisas e a fuga abstrata do tempo; percebeu "que era necessário
estudar os fenômenos temporais, cada qual segundo um ritmo apropriado, um ponto
de vista particular"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">131</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Observando as várias etapas do pensamento de Bachelard,
conscientizei-me de que o narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, amparado pelo pensamento <i>renovado</i>
do Artista Literário, sofreu o mesmo processo de raciocínio metafísico.
Enquanto durou o repouso vital de Nhô Augusto, o escritor pôde <i>repousar</i> também sob o predomínio do <i>repouso fervilhante</i>; pôde refletir sobre
vida e espírito; pôde buscar uma solução vertical para sua narrativa, que a
partir dali não teria como se manter plena e linear. Ele meditou, <i>esvaziou o tempo vivido das durações
malfeitas</i> e desenvolveu um novo raciocínio por meio do narrador. Por estas
razões, a narrativa prossegue, mas de forma diferente. Há estranhamentos,
insolidez, lacunas, total falta de sincronia na recuperação temporal. O
narrador roseano deixa seu personagem</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) no escuro e sozinho (...), sem padre nenhum com
quem falar. E essa era a conseqüência de um estouro de boiada na vastidão do
planalto, por motivo de uma</span><span lang="PT"> </span><span lang="PT">picada de vespa na orelha de um marruaz bravio,
combinada com a existência, neste mundo, do Tião da Teresa. E tudo foi bem
assim, porque tinha de ser, já que assim foi.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">132</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A partir deste trecho, já se observa a duração como a quer Bachelard,
onde o tempo decorrido "fervilha de lacunas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">133</span><span lang="PT">, <i>tempo muito próximo das inconseqüências quânticas</i>, e na qual não há
a continuidade do tempo histórico. Agora, a narrativa recupera os <i>instantes fervilhantes</i>, que produzem a
idéia de tempo, importando mais destacar o que se encontra entre o repouso e a
ação. O narrador sai da objetividade histórica, a história pessoal de Nhô
Augusto, Senhor absoluto das Pindaíbas e do Saco-da-embira, Senhor absoluto do
Retiro do Morro Azul, além de ser Senhor absoluto do povoado do Murici, e se
enreda em seus próprios circunlóquios, ou seja, tenta trazer à luz o que
pressentiu, em termos de narrativa, a partir de seu próprio repouso
fervilhante. A narrativa passa a ser poética e ritmada; passa a ser construída
por um grupo de princípios relacionados entre si, mas que visa unicamente
detectar os instantes do pensamento dialetizado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As recordações da infância no sertão, certamente marcaram o escritor
Guimarães Rosa. As histórias de Senhores-de-terra poderosos e valentes
encontraram ressonâncias em seu espírito, marcaram-no vivamente. Mas essas
recordações só foram realmente recuperadas mediante o repouso ligado ao tempo do
pensamento e dos posteriores questionamentos sobre o sertão. Só depois que seu
narrador se desembaraçou do tempo linear, "das falsas permanências, das
durações malfeitas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">134</span><span lang="PT">, só depois que ele <i>desorganizou
temporalmente</i> sua narrativa, só depois que ele dissociou-se da aparente
realidade das lembranças (enquanto produto da memória), só então conseguiu
curar-se do tempo sintagmático, questionando-o e assumindo no final (nas
narrativas finais) o cogito<sup>(3)</sup> da consciência individual.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ele pensou, a partir de então, <i>alucinatoriamente</i>,
o sertão de sua infância; buscou a síntese do ser na essência do vir a ser;
sumariou, resumiu o sertão poeticamente e conseguiu chegar a um final
discursivo, distante temporalmente dos valores substanciais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Depois do repouso, novos pensamentos surgiram e seu narrador se
libertou e libertou o personagem. A hora
e vez <i>fervilhante</i> do narrador chegou
(sob o aval dos pensamentos fervilhantes do Artista Literário do século XX),
levando-o a assumir definitivamente um pensamento narrativo distante dos
padrões temporais. O narrador se libertou dos arrebatamentos súbitos e
efêmeros, <i>elans</i>, que o faziam gastar
sua energia criativa em ações imitadas. Até o momento do repouso fervilhante do
Artista, o narrador deixou-se levar pelo impulso do que recebeu no passado, ou
seja, procurou transmitir as experiências de vida que caracterizam a matéria
épica. Nas primeiras seqüências, não tem intuição própria (ou não se permite
ter). Nessas duas primeiras seqüências, em que se destacam as fases/faces do poder
(primeiramente social e depois carismático), afasta-se do caminho individual,
para se colocar como porta-voz das experiências da burguesia sertaneja,
edificada nos pequenos vilarejos do sertão e dominada por senhores-de-terra
poderosos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por intermédio dos novos pensamentos de seu Criador, o narrador assume
o caminho individual, que leva à auto-reflexão, qualidade essencial para se
chegar ao objetivo da consciência singular, que caracteriza o indivíduo
inteligente. A inteligência é engrandecida por Bachelard e a inteligência é uma
qualidade no Artista Guimarães Rosa. Aqueles que se encontram no cogito<sup>(1)</sup>
não valorizam a inteligência, preferem seguir modismos que massificam, que
transformam alguns grupos sociais em uma só massa pensante. A função da inteligência
é questionar, argumentar, refletir sobre a validade da direção do impulso
massificador. Essa função especulativa, segundo Bachelard, "cria lazeres e
os fortalece"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">135</span><span lang="PT">, ou seja, cria prazeres (coisas boas), que fortalecem e aperfeiçoam
tal função. A consciência pura produz a capacidade de escolha lúcida, agencia o
livre-arbítrio.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A consciência pura, de acordo com Bachelard, se localiza no cogito<sup>(3)</sup>
da autêntica individualidade, acima dos cogitos um e dois e próxima do cogito<sup>(4)</sup>,
cogito este já fora da linha vital. Seria, assim, o eu singular, consciente,
lucidamente equilibrado, repleto de força e capacidade de escolha. A
consciência pura pode ficar em estado de vigilância, pode esperar que alguma
coisa se manifeste, como por exemplo as intuições espirituais, pode esperar
alguma oportunidade para agir, pode aguardar e guardar (baú de memórias), pode
vigiar para que não entre em seu mundo interior (plano do eu profundo) qualquer
conhecimento nocivo. Esta consciência singular, por estar muito próxima do
tempo espiritual, estará sempre em estado de liberdade, porque não estará
totalmente submetida às pressões do mundo vital; não será suscetível ao
julgamento do mundo, às cobranças sociais, porque estará no plano que, para os
que não a entendem, aparecerá como uma vontade de nada fazer, já que não vai
fazer nada, enquanto não for o seu momento de bem fazer alguma coisa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Foi a consciência argumentativa do cogito<sup>(2)</sup> que fez o
escritor de estórias sertanejas Guimarães Rosa mudar a face/fase de seu
narrador em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>vez de</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto
Matraga</span></i><span lang="PT">, colocando nele seus próprios objetivos
individuais de homem prestes a alcançar um plano elevado dentro dos vários
patamares que compõem o pensamento individual. Seu narrador deixou de agir
impulsionado pelo <i>elan</i> vital, apropriando-se
da inteligência de quem o criou e lhe deu forma ficcional. Assim, o narrador
assume os pensamentos dialetizados do Artista, questionando, argumentando,
refletindo sobre a direção que pretende dar à narrativa, direcionando seus
impulsos criadores. Por isto, Nhô Augusto, retornando ao Arraial do Murici,
subjugado à nova forma de pensar do Artista, pôde se encantar com as minúcias
da natureza, enquanto o narrador poetizava o sertão. O narrador, apropriando-se
da função especulativa do Artista, criou um mundo diferente, embalado pelo
prazer de estar ancorado numa dimensão <i>quase</i>
particular (cogito<sup>(2)</sup>), já propenso a se desligar das opiniões
externas. Esta última etapa da narrativa marca a nova decisão do Artista: de
ora em diante, ele criará um sertão muito particular, suspenso num momento onde
o antes não conta, e o que virá em termos históricos também não.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No âmbito da consciência argumentativa, intuiu o momento da
manifestação do narrador moderno, suplantando o narrador experiente das
comunidades antigas. Esperou, enquanto se posicionava como contador de estórias
sertanejas, a oportunidade de se libertar das pressões do mundo. No plano da
consciência argumentativa, depois da libertação, passa a vivenciar o impacto do
<i>juízo
de descoberta</i>. O sertão, nascido do eu questionador, estará assim
propenso às críticas da sociedade, mas promoverá também uma futura
conscientização de seus valores por esta mesma sociedade. Um espaço que nunca
foi apreciado pelas elites vem à luz sob a égide de uma consciência que já se
desprendeu do cogito<sup>(1)</sup> e que já não se incomoda mais em se dizer
sertaneja (rústica), mesmo que já tenha alcançado outros graus no plano das
exigências sociais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard esclarece, quando teoriza sobre "as superposições
temporais"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">136</span><span lang="PT">, que os vários graus de instantes formam um acontecimento, e o
acontecimento é o fato, ou seja, está também contido no tempo absoluto. A qualidade desse tempo (tempo do
pensamento) é que é diferente, mesmo se manifestando no tempo vital,
considerado absoluto, mas, em verdade, já é um tempo vertical. É um tempo que
aparenta ser contínuo e, por isto, ainda dentro dos limites existenciais. Esse
tempo, entendido pela Física, cientificamente, ainda não foi suplantado, apesar
das tentativas filosóficas para se provar a existência de outras dimensões
paralelas de tempo, além dos limites vitais. As dimensões temporais, vistas em
suas formas aparentes, limitadas ao plano experimental, só podem realmente ser
captadas no plano de interseção entre
aparência e essência, plano este pouco avaliado, desenvolvendo-se assim
idéias verticais no nível filosófico. Este plano de interseção pode levar a um
entendimento vertical (o instante) ou a um entendimento relativo (correlações
de instantes), que estão contidos potencialmente no entendimento do todo (para
Bachelard, os três cogitos do pensamento estão dentro do plano vital).</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O entendimento teórico-mental do <i>tempo
relativo</i> (um estágio acima do tempo absoluto) está baseado no estudo do
movimento, enquanto característica da continuidade das seqüências dos instantes
temporais. A qualidade no tempo relativo é mutável, de acordo com os pontos de
referência, por isto, ela é plural. Esses pontos de referência
correlacionam-se, conservam ordens objetivas de transcurso. Por estas razões,
os pontos de referência do tempo relativo têm continuidade, porque, mesmo sendo
constituídos de instantes destacados, que não guardam durações absolutas, como
no tempo contínuo, transitivo, esses mesmos instantes não são considerados, mas
sim o que os une. Assim, a seqüência pode ser quebrada, no tempo relativo
(correlações de instantes), se os pontos de vista não forem harmônicos. Isto
gera uma mudança, característica da descontinuidade, que evidencia a existência
de instantes separados, qualidade do instante vertical.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O <i>instante vertical</i> pertence
ao <i>tempo
quântico</i>, <i>qualitativo</i>, centrado na mudança de qualidade. Cada instante
desse tempo quântico é feito dentro de um contexto, que, ao ser observado
destacadamente, apresenta uma qualidade diferente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para a teoria da descontinuidade, cada movimento pode ter uma
qualidade, um sentimento, uma imagem, um pensamento que esteja predominando
naquele instante, diferente da qualidade do movimento anterior e diferente
também da qualidade registrada na teoria da continuidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sob a orientação bergsoniana, os tempos, qualitativos, ocorrem
paralelamente/ simultaneamente. Em outras palavras, holisticamente
(organizadamente) um tempo está potencialmente contido no outro; a
preponderância de um vai depender do ponto de vista escolhido; porém, para
Bachelard, que não desmerece em absoluto
os pontos de vista de Bergson, apenas
rejeita a idéia da continuidade temporal, a intuição pura permite perceber
os tempos destacados, suspensos entre o antes e o depois, anulando
definitivamente as prováveis uniões entre eles. O filósofo, a partir da
intuição, obriga-se a criticar o ponto de vista holístico (organizado) do
tempo, admitindo um novo conceito de tempo. O tempo feito de acidentes de
Bachelard se deve às várias dimensões que existem, superpostas e simultâneas, e
que, por um ponto de vista macroscópico, podem parecer holísticas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O tempo feito de acidentes está perto das inconseqüências quânticas,
mais do que das coerências racionais ou das consistências reais (tempo
absoluto) e mais do que das correlações de pontos harmônicos (tempo relativo),
porque a cada instante há uma mudança na qualidade do evento que não tem
conseqüência na qualidade do mesmo evento de um instante antes. Esse instante é
único, porque há uma integração instantânea e completa das imagens, pensamentos
e sentimentos, mas isso não quer dizer que um instante seja conseqüência do
anterior. O evento está fora do ser aparente, está no pensamento. No instante
em que o evento assume uma qualidade, o observador participa desta qualidade,
como se ele também tivesse esta qualidade, e de fato ele tem, porque, nesse
momento <i>fervilhante</i>, fica óbvio que
tudo faz parte de um instante irreproduzível. Por isto, Bachelard fala de <i>intuição</i>,
da captação da qualidade de um evento pela intuição, acrisolada no repouso
fervilhante. Não haveria tempo também para fazer essa captação pela
racionalização (esta só aparecerá depois do <i>repouso
fervilhante</i>, na forma de um novo pensamento); é difícil manter uma
meditação vital, porque esta dificuldade para meditar é que comprova o tempo
feito de acidentes, que muito se aproxima das inconseqüências quânticas, tão
voláteis, como foi dito antes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Foi a dificuldade para a
meditação</span><span lang="PT"> que
permitiu ao filósofo descobrir as <i>incoerências</i>
e as <i>inconsistências</i> do descontínuo
temporal. Por isto, procurou demonstrar que, reduzindo os tempos lineares a
tempos instantâneos, a única qualidade evidente, completa e eficaz seria a qualidade espiritual, captada pela
intuição. "O <i>tempo espiritual</i>
não seria uma simples abstração do tempo vital"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">137</span><span lang="PT">, seria a própria <i>origem</i> do tempo
vital. Valendo-se de um novo raciocínio transmutativo, depois do repouso
fervilhante, chega-se à conscientização desse tempo instantâneo. Esse tempo
instantâneo se liga ao vital pelas aquisições espirituais, já conceituadas,
obtidas antes do repouso ativo; mas também surge revigorado, graças à nova
formalização do novamente intuído e que se encontra à deriva, fora do plano
vital. O tempo do pensamento (instantes de tempo) é portanto superior ao tempo
vital, porque, por meio dele, há como comandar o repouso e a ação, além de ser
pelo pensamento que nascem as atitudes que revolucionam o mundo. Mas só a intuição do espiritual permite ver as
inconsistências do vital e do mental, dentro de um conjunto coerente.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O tempo espiritual atua em seu próprio plano instantâneo, mas, como ele
compõe os tempos vital e mental, a ação dele, num instante, se reflete nos
outros planos temporais, atuando profundamente nesses mesmos planos, que não
são os de seu próprio transcurso. O reflexo desse mundo espiritual, que só a intuição capta, pode ficar só
dentro de seu próprio plano ou dentro do plano das idéias abstratas, ou se
encaminhar para um plano mais exterior, que é o físico, que envolve os planos
emocional e mental. Assim, o Tempo tem várias dimensões, várias espessuras,
porque essas dimensões e espessuras tem de ver com os inúmeros aspectos do
Universo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O aspecto contínuo (tempo absoluto físico) existe no plano
externo-físico, mas é, na verdade, a soma de muitos tempos independentes.
Assim, há lacunas que podem ser ou não percebidas e só serão captadas por um
raciocínio argumentador. Esse raciocínio, a cada instante, sofre modificações,
porque não se submete aos pensamentos já definidos. As novas idéias surgem
impulsionadas pelos questionamentos do repouso fervilhante, que são respondidos
no mesmo instante pela intuição, de acordo com a qualidade do questionamento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ainda no plano do transcurso das coisas (plano vital), desenvolve-se a
relatividade física (tempo da física), que, apesar do pluralismo temporal,
ainda "aceita a continuidade como característica evidente"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">138</span><span lang="PT">. Esse pluralismo é
muito diferente do que existe nas coincidências espirituais. No plano do
transcurso das coisas, há a necessidade do preenchimento das lacunas do tempo,
algo não necessário no plano do espírito. Alguns privilegiados, apesar de
viverem no plano físico, necessitam de uma expansão racional, de um
aprofundamento que os leve ao cogito<sup>(3)</sup>, no qual se individualizam.
Este cogito é o invólucro da inteligência pura, no qual se originam as idéias
elevadas e singulares.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Quando Bachelard aborda a temática do sonho, dialetizando a duração, e
diz que, por intermédio dos sonhos, "é possível distinguir as influências
dos tempos superpostos" e que inclusive "sonhar é desengrenar os
tempos superpostos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">139</span><span lang="PT">, penso que a coordenação ou não da sincronicidade dos eventos vai
depender da criatividade mental de cada um. O tempo, no sonho do amanhecer,
passa a ser totalmente o tempo vertical (suspenso entre o antes e o depois),
algo que independe do passado e não se preocupa com o futuro. Os tempos
superpostos, até o cogito<sup>(3)</sup>, de qualquer maneira, só existem no
plano da realidade, portanto são vitais, dependentes também da capacidade de
organização da pessoa. O tempo espiritual (cogito<sup>(4)</sup>), tempo
completamente lacunar, se encontra fora da linha vital e é de difícil acesso,
segundo Bachelard. Por isto, posso reafirmar: os tempos do pensamento (cogitos
dois e três) fazem parte também da realidade.</span></b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid; text-indent: -35.45pt;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-68362130974805432692015-02-19T22:51:00.002-08:002015-02-20T12:42:52.512-08:00II.9 - O Sonho do Artista: Elo de Ligação com o Cogito(4)<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid; text-indent: -35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 13.0pt; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.9 - O Sonho do Artista: Elo de Ligação com o
Cogit<a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_09"></a>o<sup>(4)</sup></span></b><b><span lang="PT" style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sonho do personagem Nhô Augusto é a passagem do tempo horizontal para
o tempo vertical, ambos reais, mas esta passagem, em verdade, está ligada ao
Artista Literário, enquanto personalidade ativa do mundo vital. Sob o predomínio
do ficcional e servindo-se do sonho do personagem, o Artista, direcionando o
narrador, <i>quebra</i> o eixo temporal,
linear, que o mantinha preso à História, encaminhando-se verticalmente em
direção ao Desconhecido. O sonho do personagem é a libertação do Artista,
porque quem comanda o sonho, dentro do espaço da criação, é o Artista. O sonho
significa a liberdade criativa do Artista Literário. Nesse estado de espírito,
recontando o sonho do Nhô Augusto valendo-se da fala do narrador, ele alcança o
tempo instantâneo, lacunar, criando um espaço além da realidade histórica. O
sonho prolonga seu instante de raciocínio, induzindo-o a uma sensação de parada
no tempo e favorecendo a entrada do narrador no plano da criação, plano que, no
caso, é seu território particular. Com a quebra do ritmo normal da narrativa, o
próprio ficcionista (não o narrador) passou a desenvolver uma atividade nova,
reformalizando pensamentos, reflexões, meditações, enfim, repensando
verticalmente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard discrimina três níveis de pensamento, nomeando-os como cogito<sup>(1)</sup>,
cogito<sup>(2)</sup> e cogito<sup>(3)</sup>. O <i>penso, logo existo</i> cartesiano, de acordo com Bachelard, estaria
ligado ao cogito<sup>(1)</sup>, aspecto prático do pensamento. Ao colocar esta
assertiva no cogito<sup>(1)</sup>, Bachelard não pretende desmerecer as idéias
de Descartes, apenas tem consciência de que o filósofo do século XVII ainda
estava vivenciando o início de um novo ciclo na história do pensamento
ocidental.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No plano do cogito<sup>(1)</sup>, o sujeito não precisa pensar,
simplesmente repete o que já foi pensado antes por alguém mais esclarecido. O
cogito<sup>(1)</sup> estaria portanto ligado às três dimensões do mundo visível
(altura, comprimento e largura), repetindo apenas a realidade. Na repetição,
ainda segundo Bachelard, a realidade se mantém, não há quebras, só preenchimentos,
que reforçam o linear. Há uma história seqüencial que permite segurança,
estabilidade e acomodação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Falando de uma segunda etapa do pensamento, ou o <i>penso que penso</i>, Bachelard caracteriza um segundo cogito, prevendo
ou antecipando ou planejando um pensamento, que vai gerar uma ação inédita,
ação esta que se está desenvolvendo e vai chegar a uma evidência
posteriormente. O cogito<sup><span style="mso-text-raise: 3.0pt; position: relative; top: -3.0pt;">(2)</span></sup> liga-se também ao tempo linear, mas já permite
um avanço no tempo vertical, formalizando uma complexidade inicial de
pensamento. Com o cogito<sup>(2)</sup>, mesmo ligado às paixões, ao tempo
linear, já se começa a verticalizar o pensamento com dúvidas e argumentações.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Imaginando que o plano horizontal esteja ligado à vivência, enquanto
realidade, e o plano vertical, ligado à existência, enquanto formalização do
ser, e descobrindo com Bachelard um terceiro estágio do pensamento, deduz-se
que este pensamento superior concentraria por sua vez os três planos (o que
Bachelard denomina como cogito ao cubo) e seria o limite do poder formalizante.
Este terceiro estágio do pensamento, ou o <i>penso
que penso que penso</i>, ou cogito<sup>(3)</sup>, além de liberar o pensamento
da descrição fenomênica, enquanto Doutrina específica, possibilita o indivíduo
a nomear as "existências consecutivas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">140</span><span lang="PT">, ligadas às superposições
temporais, baseado apenas na intuição.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard esclarece que seu objetivo é esboçar suas idéias sobre o
tempo vertical, desenvolvendo passo a passo o caminho que leva ao <i>tempo infinito</i>, <i>tempo espiritual</i>, o qual só pode ser captado pela intuição. Seu
raciocínio se desenvolve com base em uma descrição intuitiva ao nível da
inspiração, e, exercitando-a, descobre que esta descrição é perfeitamente
adaptável ao tempo presente. Impulsionado por este exercício, procura tornar
acessível a sabedoria do espiritual, adaptada ao tempo do pensamento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Auxiliada por Bachelard, chego a um entendimento dos vários graus
temporais inseridos na narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>de</i> <i>Augusto</i>
<i>Matraga</i></span><span lang="PT"> de
Guimarães Rosa.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se, nas duas primeiras seqüências, o narrador roseano se ligou ao ato
de pensar cronológico, rememorando o passado, <i>imitando</i> e dando continuidade ao passado, reforçando as
experiências que lhe foram legadas pela sua condição de herdeiro de valores
sertanejos, a partir das últimas seqüências da narrativa, ou melhor,
especificamente a partir do sonho de Nhô Augusto</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">141</span><span lang="PT">, passa a "pensar como
alguém que pensa"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">142</span><span lang="PT"> o próprio destino da narrativa (e quem pensa é o Artista), introduzindo
uma determinada vontade de Poder no âmbito da narração, definindo a sua própria pessoa, nova pessoa, ser demiúrgico, como
único gerador de pensamentos e ações. Por isto, afirmei em minha </span><span lang="PT">PROPOSIÇÃO</span><span lang="PT"> anterior (</span><i><span lang="PT">O
NARRADOR TOMA A VEZ</span></i><span lang="PT">)</span><span lang="PT"> que <i>o narrador do século XX tomou a vez</i> do
personagem Augusto Matraga, porque houve uma <i>brecha</i> na estória, no momento em que ficcionista do século XX fez o
narrador se aproximar do nível extra-linear da narrativa. No decurso da
evolução de seu próprio pensamento, fez evoluir o narrador, transformou-o em um
novo personagem, fazendo evoluir também o personagem Nhô Augusto, ambos
refletores de sua ação pensante.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No início, repetindo o que já foi dito, Nhô Augusto destacou-se por sua
personalidade substancial, e o narrador experiente, à moda tradicional,
reproduziu uma "realidade embaraçada pelo peso das paixões e dos
instintos, entregue ao impulso do tempo transitivo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">143</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Posteriormente, o narrador, ainda experiente, ainda tradicional, mas
propenso a uma mudança temporal, foi levado, intencionalmente ou não, a <i>quebrar</i> o tempo linear da história,
fazendo o personagem se espiritualizar (sob o comando de dogmas religiosos),
fazendo-o tomar consciência de uma nova forma de ser. Na verdade, quem se
conscientiza de uma nova atividade formal, pensante, é o Artista do século XX,
porque é ele que conduz o narrador, eleva-o ao expoente três, libera-o pelo
pensamento complexo, concentra-o em si mesmo. Sob esta nova atitude pensante, o
tempo vertical passa a predominar na narrativa, permitindo ao narrador (nesta
última seqüência, já modificado) descrever a realidade sertaneja de Minas
Gerais, baseando-se nos pensamentos do Artista sobre o sertão mineiro. O
narrador do século XX (agora <i>alter ego</i>
do Artista, agora distanciado dos valores da experiência comunitária) pensa ele
mesmo, ou seja, o sertão é ele, o sertão é o que ele pensa intuitivamente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sertão, <i>poetizado</i>, em
certos trechos da narrativa, emerge instantâneo, oferecendo ao analista ou ao
intérprete uma visão completa e essencial de suas minúcias, visão esta que só
poderá ser entendida, se houver comunhão anímica entre Artista e Leitor. O
narrador roseano, nos trechos poetizados, imobiliza
o sertão do passado, <i>recordando</i>
transmutativamente, questionadoramente, dialeticamente, um tempo que ficou
indelevelmente suspenso em seu mundo imaginário.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Entretanto, para que fique claro o meu pensamento sobre a narrativa
assinalada, é preciso dizer que estou analisando o raciocínio de um narrador,
induzido evidentemente pelo Artista Literário do século XX, situado em um plano
de obra intermediário entre o antes e o depois. </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>vez de Augusto Matraga</i></span><span lang="PT"> faz parte de uma coletânea de contos (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">) da
primeira fase literária de Guimarães Rosa, ligada à narrativa linear, de contos
reprodutores de experiências fenomênicas. Esta última narrativa de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, aqui verificada, antecede a obra máxima do autor, </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">. Depois do narrador de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT">, <i>quase</i> todos os narradores roseanos
passaram a pensar de acordo com as características do cogito<sup>(3)</sup>, sob
a ação pensante do próprio Artista/Criador. Além de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sertão:</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, as narrativas seguintes, como "A terceira margem do rio",
“Darandina” e outros contos complexos de Guimarães Rosa, por exemplo, os contos
de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Tutaméia</span></i><span lang="PT">, enquadram-se perfeitamente às idéias de Bachelard, sobre o tempo ou
instantes de tempo suspensos entre o antes e o depois.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No tempo vertical ocorre uma eclosão de formas que nada têm a ver com a
sucessão de formas do tempo linear. Essa eclosão de formas do tempo vertical se
encontra no limite do tempo vital contínuo (sempre pensando verticalmente),
sobrepondo-se ao tempo vivido, participando também de todos os instantes. Esse
tempo pode adquirir também muita qualidade por ser um acúmulo de forças, que se
insere a seguir numa sucessão ordenada e que estaria no limiar de um outro plano
(do espírito) fora do vital.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No que se refere ao fator subjetivo de formalização, a verdade do
sujeito geralmente se encontra fora do alcance do conhecimento objetivo. Só
subjetivamente se consegue a formalização, a definição, a concretização de uma
idéia superior.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, mesmo querendo alcançar o plano do cogito<sup>(4)</sup>,
mesmo querendo formalizar o descontínuo, alerta para o fato de que "a
verdadeira região do repouso formal, onde ficaríamos contentes de nos
manter"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">144</span><span lang="PT"> é o cogito<sup>(3)</sup>. Isto
quer dizer que apesar de estar acima do mundo fenomênico, pela inteligência,
pela percepção intuitiva, pelo desprendimento das paixões, pelo desenvolvimento
de seu novo ser, o filósofo opta pelo permanência consciente no referido
cogito, primeiro estágio de evolução do indivíduo superior, mas que, mesmo
assim, ainda é um estágio ligado à realidade física.</span></b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-45919222976809382062015-02-19T17:20:00.001-08:002015-02-20T12:43:22.130-08:00II.10 - Psicanálise da Criação<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.10 - <span style="font-variant: small-caps;">Psicanálise da Criação</span><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.1 - <u>Da reprodução à autêntica criação</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_01"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
"São Marcos", narrativa do <i>corpus</i>
de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>, o Artista <i>pré-anuncia</i> as descobertas das
perspectivas dialética e maravilhada, perspectivas estas que serão devidamente
recriada nas páginas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">.
Em "São Marcos", o narrador, sob a orientação mágica da feitiçaria
(plano mítico-substancial) e da desautomatização
da linguagem, e além disso, procurando reorganizar esteticamente o real
sertanejo, passa a ressaltar as belezas <i>das
serras e grotas</i>, <i>quase</i> entrevendo
o mundo fechado e de formas vagas do imaginário criativo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">"São
Marcos" é uma narrativa que mistura o gênero ensaístico (o narrador como
repórter de um lugar primitivo, mostrando as ideologias e superstições de um
povo) com a capacidade de desautomatizar a linguagem, ou seja, utiliza-se de um
linguajar insólito para descrever a natureza, portanto, já entrevendo a sua imaginação
criadora, que está a caminho. No entanto, sob o simples comando da descrição, a
<i>poética
da água</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">145</span><span lang="PT"> já começa a se destacar, assim
como o <i>verde</i> das folhas em meio ao
colorido intenso e exterior de um mundo desconhecido e mítico.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Do lado da encosta e do lado do vale, temos a mata:
marmelinho, canela, jacarandá, jequitibá-rosa; a barriguda, armada de espinhos,
de copa redonda; a mamica-de-porca — também de coluna bojuda, com outros
espinhos; o sangue-de-andrade, que é "pau dereito"; o esqueleto de um
deixa-falar, sem uma folha, guardada apenas a grade resseca; e os <i>jacarés</i> novos, absurdos, de folhinhas
finas, em espiguilha, que nem folhas de sensitiva, enquanto a casca se eriça em
tarjas, cristas, listéis e caneluras, como a crista do dorso de um caimão.(...)
E nas ramas, rindo, cheirosos epidendros, com longos labelos marchetados de
cores, com pétalas desconformes, franzidas, todas inimigas, encrespadas,
torturadas, que lembram bichos do mar róseo-maculados, e roxos, e ambarinos —
ou máscaras careteantes, esticando línguas de ametista.(...) Mas, as imbaúbas!
As queridas imbaúbas jovens, que são toda uma paisagem!... Depuradas, esguias,
femininas, sempre suportando o cipó-braçadeira, que lhes galga o corpo com
espirais contrictas. De perto, na tectura sóbria — só três ou quatro galhos —
as folhas são estrelas verdes, mãos verdes espalmadas; mais longe, levantam-se
das grotas, como chaminés alvacentas; longe-longe, porém, pelo morro, estão
moças cor de madrugada, encantadas, presas, no labirinto do mato. (...) Pelas
frinchas, entre festões e franças, descortino, lá em baixo, as águas das
Três-Águas. Três? Muito mais! A lagoa grande, oval, tira do seu pólo rombo dois
córregos, enquanto entremete o fino da cauda na floresta. Mas, ao redor, há o
brejo, imensa esponja onde tudo se confunde: trabéculas de canais, pontilhado
de poços e uma finlândia de lagoazinhas sem tampa. (...) E as superfícies
cintilam, como raros jogos de espelho, com raios de sol, espirrando asterismos.
E, nas ilhas, penínsulas, istmos e cabos, multicrescem taboqueiras, tabúas,
taquaris, taquaras, taquariúbas, taquaratingas e taquarassus. Outras imbuíbas
mui tupis. E o buritizal: renques, aléias, arruados de buritis, que avançam
pelo atoleiro, frondosos, flexuosos, abanando flabelos, espontando espiques; de
todas as alturas e de todas as idades, famílias inteiras, muito unidas; buritis
velhuscos, de palmas contorcionadas, buritis-senhoras, e, tocando ventarolas,
buritis-meninos.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">146</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
enquanto, o sonhador do sertão reproduz
os sonhos <i>retorcidos de sua meia-noite
psíquica</i>, imita o reflexo da
paisagem sertaneja, saído das águas <i>mágicas</i>
das lembranças. Ele reproduz linearmente
as cores e as formas de uma natureza que sempre o <i>encantou</i> (aqui, o verbo encantar no seu sentido etimológico), pois
a paisagem <i>revisitada</i> no decurso das
lembranças (o reflexo da superfície da lagoa oval do brejo) "determina o
devaneio que antecede a criação artística"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">147</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
grande obra, saída dos devaneios da vontade (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sertão:</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">), está por ora no porvir e reclama ser apreendida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
narrativa "São Marcos" ressalta, além da descrição da natureza em
seus aspectos míticos (matéria mítica), os cultos secretos oriundos dos
escravos africanos e as antiquadas práticas de feitiçaria comuns no sertão. O
narrador (citadino) reavalia a distância entre o pensamento do homem culto e o
do homem inculto, descobrindo que os medos e superstições são inerentes a
qualquer indivíduo, independentes de cor e casta. A mandinga do preto Mangolô é
a via de acesso para que o branco letrado possa <i>penetrar</i> temporariamente (no ápice da narrativa) na <i>caverna mágica</i> da criação literária,
local de iniciação, pois no Calango Frito, "até os meninos faziam
feitiço"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">148</span><span lang="PT">. Desta forma, apesar dos <i>avisos</i>
de Sa Nhá Rita Preta, a cozinheira, o narrador <i>engeriza</i> o Mangolô, pois só por meio da provocação conseguirá
romper os limites da realidade e alcançar as imagens intermediárias da gruta
(característica de narrativa mítico-substancial), que o levarão ao <i>labirinto</i>, subterrâneo e criativo, de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><i><span lang="PT">.</span></i><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As imagens da gruta pertencem à imaginação do repouso,
enquanto as do labirinto pertencem à imaginação do movimento difícil, do
movimento angustiante.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">149</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
narrador de "São Marcos" retirou-se para o aconchego da gruta/sertão
sob o comando das lembranças e, comodamente instalado nesse espaço, <i>visita</i> os pequenos detalhes que a
compõem. Se no início sentiu medo, aos poucos acomodou-se à idéia de novamente
conviver com uma realidade conhecida na infância, mas temporalmente perdida no
passado e esquecida na maturidade. O retorno ficcional ao sertão, em seu
aspecto diegético, é o retorno à gruta, ao útero, ao primitivo, qualquer que
seja o termo que simbolize a recuperação de uma vivência primeira. Por isto, as
imagens são naturais, verossímeis. O Artista reproduz aquilo que foi visto e
sentido inúmeras vezes. Por isto, ele ainda não <i>recria</i> o Sertão, apenas aceita a <i>perfeita</i> criação da natureza. <i>Engerizando</i>
o preto Mangolô, ele se obriga a penetrar no cerne da <i>gruta</i>/sertão, uma adesão que o faz sonhar interminavelmente,
repousadamente, depois dos primeiros sintomas de medo, obrigatoriamente
sintomas iniciais das futuras incursões em cavernas desconhecidas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bastam uns poucos minutos de permanência para que a
imaginação comece a ajeitar a casa. (...) (O sonhador vê tudo) o recanto para o
leito de samambaias, a guirlanda das lianas e das flores que decora e esconde a
janela contra o céu azul. Essa função de <i>cortina
natural</i> aparece com regularidade em muitas grutas literárias.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">150</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sonhador/narrador vê tudo: a mata e suas árvores, as ramas de epidendros e seus
contornos poéticos, as imbaúbas jovens, tão femininas, tão verdes, tão moças
cor de madrugada, encantadas; mas, é "pelas frinchas" (janelas?),
"entre festões e franças" (cortinas?), que o narrador <i>descortina</i>, "lá em baixo, as águas
das Três Águas".</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Quando
o Artista se deixa <i>flagrar</i> olhando a
gruta, ele está olhando através da imagem da janela, que propicia "ver sem
ser visto"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">151</span><span lang="PT">. O que ele deseja é registrar sua curiosidade, seu desejo de conhecer
o segredo da procriação. O sertão, na narrativa analisada, é momentaneamente o
espaço do recato, e a floresta é a <i>virgem</i>,
que ali se refugia. O narrador, alter ego do Artista citadino do século XX, mas
de origem sertaneja, é o <i>invasor</i>, que
vai <i>macular</i> aquele espaço de pureza.
O narrador registra <i>despudoradamente</i>
esta intimidade, há séculos guardada a sete chaves. <i>Pelas frinchas, entre festões e franças</i>, ele se apodera da
intimidade de uma família de buritis: buritis velhuscos, de palmas
contorcionadas, buritis-senhoras e buritis-meninos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
esta perspectiva anulada (o termo <i>perspectiva
anulada</i>, aqui, não possui caráter depreciativo), mas extremamente pitoresca
e sedutora, seria possível analisar todas as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> anteriores a </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">. A partir de “O burrinho pedrês”, "A volta do marido
pródigo", "Sarapalha" (em que o narrador <i>experiente</i> reproduz os sintomas da malária), "Duelo" (a
estória de Turíbio Todo, seleiro, papudo, traído e vingativo, mas, além de
tudo, vítima da própria vingança), "Minha gente" (retorno simbólico à
terra natal), "Corpo fechado" (a estória das <i>façanhas</i> de Manuel Fulô, com certeza muito amigo do Doutor João
Rosa, natural de Cordisburgo, pequena cidade incrustada nas <i>Gerais</i>, sertão de Minas</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">152</span><span lang="PT">) e "Conversa de
bois" (graciosa fábula sertaneja), haveria possibilidade de reunir e
apresentar argumentos comprovadores, tais como realçar a reunião de árvores e
animais, flores coloridas, conhecimentos variados; todas estas focalizações da
perspectiva assinalada ansiando ultrapassar os limites do sensivelmente dado,
como por exemplo a "<i>finlândia de
lagoazinhas sem tampa</i>" (que lembra o espaço geográfico da Finlândia) e
os "<i>festões</i>" (que lembram a
França, em plena mata), e, enfim, seria possível provar, com o apoio da
filosofia bachelardiana evidentemente, que <i>a
samambaia cresce em todos os cantos do mundo</i>, e que as reminiscências da
Europa permanecem vivas em um povo terceiromundista ainda ligado à metrópole
européia que o concebeu.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Não
seria demais repensar a afirmativa de Rosa:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sabe também que uma parte de minha família é, pelo
sobrenome, de origem portuguesa, mas na realidade é um sobrenome suevo que na
época das migrações era Guimaranes, nome que também designava a capital de um
estado suevo na Lusitânia? Portanto, pela minha origem, estou voltado para o
remoto, o estranho. Você certamente conhece a história dos suevos. Foi um povo
que, como os celtas, emigrou para todos os lugares sem poder lançar raízes em
nenhum. Este destino, que foi tão intensamente transmitido a Portugal, talvez
tenha sido o culpado por meus antepassados se apegarem com tanto desespero
àquele pedaço de terra que se chama o sertão. E eu também estou apegado a
ele...</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">153</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista Ficcional do sertão está voltado para o remoto, para o estranho, porque
sua origem antiqüíssima o atrai. Reencontrar seu início histórico, <i>aventureiro</i>, é algo impossível em meio à
agitação da modernidade. A elaboração de uma ficção <i>experiente</i> produz bem estar, fá-lo recuperar o calor da antiga
intimidade perdida e para-sempre desejada. O sertão do passado é o símbolo
desse desejo de aconchego, é o refúgio para o abrigo de sua própria solidão
modernizada. As imagens da gruta são repousantes, fazem parte de um território
secreto, só acessível aos iniciados em rituais primitivos ou descendentes de
raças antigas. O olhar está repousado e os encantos da natureza enfeitam sua
propriedade particular, enfeitam as suas imagens fundamentais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para ficarmos bem sozinhos, é preciso que não tenhamos
demasiada luz. Uma <i>atividade subterrânea</i>
beneficia-se de uma <i>mana</i> imaginária.
É preciso conservar um pouco de sombra ao nosso redor. É mister saber entrar na
sombra para ter força de escutar a nossa obra.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">154</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
imagens fundamentais do sertão da infância não poderiam jamais sair das
mandingas do preto Mangolô. Este é apenas o indutor, o ponto de partida para a
viagem retomada. O narrador, repousado, recupera a natureza, os cultos
secretos, as superstições; reavalia a distância entre o pensamento do homem
culto e o do homem inculto; descobre aproximações que independem de cor e
casta; mas isto ainda é pouco para quem deseja recolher-se à própria solidão.
Sob a luz intensa, os sonhos não podem ser concentrados, o narrador não poderá <i>ouvir</i> os sons de sua própria obra em
germinação. Zombar do feiticeiro Mangolô, no momento, é seu único trunfo para
alcançar o âmago de um espaço primitivo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E eu abusava, todos os domingos, porque, para ir
domingar no mato das Três Águas, o melhor atalho renteava o terreirinho de
frente da cafua do Mangolô, de quem eu zombava já por prática. Com isso eu me
crescia, mais mandando, e o preto até que se ria, acho que achando mesmo graça
em mim.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">155</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
ato de zombar do <i>sagrado</i> exige
castigo. O narrador, submetido ao plano mítico-substancial, zomba do
feiticeiro, para ser castigado e, com isto, <i>sentir</i>
e desvendar os segredos de um espaço que ainda conserva formas anti-diluvianas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bem, ainda na data do que vai vir, e já eu de chapéu
posto, Sa Nhá Rita Preta minha cozinheira, enquanto me costurava um rasgado na
manga do paletó ("cozo a roupa e não cozo o corpo, cozo um molambo que
está roto..."), recomendou-me que não engerizasse o Mangolô. Bobagem! No
céu e na terra a manhã era espaçosa: alto azul, glácio, emborcado, só na barra
azul do horizonte estacionavam cúmulos, esfiapando sorvete de côco; e a leste
subia o sol, crescido, oferecido — um massa-mel amarelo, com favos brilhantes
no meio a mexer.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">156</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
claridade da manhã impede o acesso visual às coisas secretas; o Artista
Literário<i> experiente</i> ainda não possui
poder para alcançar o além dos limites conceituais; necessita perder a visão,
ouvir o inaudível; carece ser castigado com a cegueira, e o Calango-Frito
(povoado sertanejo), com seus feiticeiros, simboliza um dos últimos redutos de
magia no avançado mundo tecnológico. O Artista se traveste de caçador e
incrédulo, para desafiar as leis do desconhecido; traveste-se de caçador,
porque não quer dividir com o povo (com a <i>massa</i>,
com os <i>cegos</i> adeptos do cogito<sup><span style="mso-text-raise: 3.0pt; position: relative; top: -3.0pt;">(1)</span></sup>)
suas futuras descobertas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eu levava boa matalotagem na capanga, e também o
binóculo. Somente o trambolho da espingarda pesava e empalhava. Mas cumpria com
a lista, porque eu não podia deixar o povo saber que eu entrava no mato, e lá
passava o dia inteiro, só para ver uma mudinha de cambuí a medrar da terra de-dentro
de um buraco no tronco de um camboatã; para assistir à carga frontal das
formigas-cabaças contra a pelugem farpada e eletrificada de uma tatarana
lança-chamas; para namorar o namoro dos guaxes, pousados nos ramos compridos da
aroeira; para saber ao certo se o meu xará joão-de-barro fecharia mesmo a sua
olaria, guardando o descanso domingueiro; para apostar sozinho no concurso de
salto-a-vara entre os gafanhotos verdes e os gafanhões cinzentos; para estudar
o treino de concentração do jaburu acromegálico; e para rir-me, à glória das
aranhas-d'água, que vão corre-correndo, pernilongando sobre a casca de água do
poço, pensando que aquilo é mesmo chão para se andar em cima.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">157</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
ultrapassagem do sensivelmente dado o guiará para um plano de autêntica solidão.
No momento, o caminhante só visualiza uma saída: a adesão aos valores do
Maravilhoso, ou seja, a submissão ao <i>castigo</i>
do Mangolô, que o tornará momentaneamente cego. Para ficar sozinho no meio do <i>mato</i> (da gruta), é necessário abster-se
da luz, o que proporcionará o ato de <i>ouvir</i>
com atenção o rumor inicial da criação literária. A <i>gruta selvagem</i> é o reduto da pura intuição. O Artista Literário
começa a intuir suas futuras formas de criação ficcional. A intuição provém de
um Mundo ainda não-conceituado. E o xará do joão-de-barro, em sua caminhada
para os cogitos superiores, procura zombar de João Mangolô, partícula das mil
faces do Artista brasileiro: um somatório de raças, de crenças e de idades
temporais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Hora de missa, não havia pessoa esperando audiência, e
João Mangolô, que estava à porta, como de sempre sorriu para mim. Preto, pixaim
alto, branco-amarelado; banguela; horrendo.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Ó Mangolô!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Senh'us'Cristo, Sinhô!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Pensei que você era uma cabiúna de queimada...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Isso é graça de Sinhô...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— ... com um balaio de rama de mocó, por cima! ...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Ixe!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Você deve conhecer o mandamento do negro ... Não
sabe? "Primeiro: todo negro é cachaceiro..."<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Ôi, ôi!...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— "Segundo: todo negro é vagabundo".<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Virgem!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— "Terceiro: todo negro é feiticeiro..."<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Aí, espetado em sua dor-de-dentes, ele passou do riso
bobo à carranca de ódio, resmungou, se encolheu para dentro, como um caramujo à
cocléia, e ainda bateu com a porta.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">— Ó Mangolô: "negro na festa, pau na
testa!..."</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> 58<o:p></o:p></span></sup></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para entrar na gruta, território exclusivo do sagrado, é preciso
ultrapassar os limites do profano. Mas a gruta e suas imagens ainda pertencem
ao plano da história, do linear, do sintagmático, do metonímico. É
indispensável, antes, conhecer este plano intimamente para, no futuro, alcançar
o plano reto de direções preferidas: vertical, paradigmático, metafórico, de
imagens maiores. A zombaria produz efeito: o ódio do feiticeiro está a caminho,
com todo o seu potencial mágico.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O meu caminho, desce, contornando as moitas de
assa-peixe e do unha-de-boi — esplêndido, com flores de imensas pétalas
brancas, e folhas hisurtas, refulgindo. No chão, o joá-bravo defende, com
excessos de espinhos seus reles amarelos frutos. (...) Entro na capoeira
baixa... Saio do capoeirão alto. E acolá, em paliçadas compactas, formando
arruamentos, arborecem os bambús. (...) Bem perto que está o bosquete, eu me
entorto de curiosidade, mas vai ser a última etapa: apenas na hora de ir-me
embora é que passarei para ver os meus bambús. Meus? Nossos... Porque eles são
a base de uma sub-estória, ainda incompleta.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">159</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os
bambus são a base de uma sub-estória que, por enquanto, <i>flutua</i> no mundo da intuição. Esta sub-estória é o primeiro passo da
caminhada em direção à criação de um sertão imaginado (mundo labiríntico) que
transcenderá na fase seguinte as limitações do claramente instituído. Esta
sub-estória (pequena narrativa de três páginas: do último parágrafo da p. 236
ao penúltimo parágrafo da p. 240, op. cit.) é uma prova do início da maneira
ativa de buscar o plano da Arte, ou seja, de buscar um mundo diferente,
paradigmático, a partir do simplesmente intuído.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas
a narrativa "São Marcos" ainda está ligada aos aspectos visuais da
realidade. O mérito do narrador, no momento, é utilizar a audição como forma de
<i>seduzir</i> o leitor. O ato de ouvir só
será possível com a temporária anulação do ato de ver. A zombaria provocará o
castigo e a conseqüente <i>cegueira</i> do
narrador. A descrição de uma natureza exuberante continuará até o momento
crucial da temporária perda de visão. A descrição pré-anuncia o impacto da
conscientização de um <i>mundo escuro</i>,
provedor de <i>uma atividade subterrânea</i>,
atividade esta ligada ao plano espiritual, beneficiando-se de uma <i>mana</i> imaginária.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesta
fase de transição narrativa, o narrador se vale dessa <i>mana</i> imaginária, servindo-se da vingança do preto feiticeiro. O
narrador, alter ego do Artista moderno, provocou a vingança do personagem,
idealizou esta vingança, para resgatar os espíritos do bosque que o atrai. As
forças sobrenaturais da mandinga de João Mangolô se apossam do narrador
(narrador: sujeito e personagem ao mesmo tempo; ser multifacetado, indefinível,
transitando demiurgicamente entre o real, a fantasia e a criação), obrigam-no a
<i>incorporar</i> os espíritos da floresta,
para posteriormente (narrativas adiante) induzi-lo a dialetizar essas
substâncias que se interligam e direcionar a própria criatividade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
ato de descrever a natureza realmente sustenta o impacto do <i>castigo</i>; a morosidade do tempo também
contribui para o realce do futuro acontecimento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Corre o tempo. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A lagoa está toda florida e nevada de penugens usadas
que os patos põem fora. E lá está o joão-grande, contemplativo, no modo em que
eu aqui estou, sob a minha corticeira de flores de crista-de-galo e coral. Só
que eu acendo outro cigarro, por causa dos mil mosquitos, que são corjas de
demônios mirins.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Do mais do povinho miúdo, por enquanto, apenas o
eterno cortejo de saúvas, que vão sob as folhas secas, levando bandeiras de
pedacinhos de folhas verdes, e já resolveram todos os problemas do trânsito.
(...) Como será o deus das formigas? Suponho-o terrível. Terrível como os que o
louvam... E isso é também com o louva-a-deus (...). E assim também o tempo foi
indo — nada de novo no rabo da lagoa, e aqui em terra firme muito menos — e
chegou um momento sonolento, em que me encostei para dormir. Fiquei meio
deitado de lado. Passou ainda uma borboleta de páginas ilustradas, oscilando no
vôo puladinho e entrecortado das borboletas; mas se sumiu, logo, na orla das
turumãs e os sem-sol dos galhos. Mas a brisa arageava, movendo mesmo aqui em
baixo as carapinhas dos capins e as mãos de sombra. E o mulungu rei derribava
flores suas na relva, como se atiram fichas ao feltro numa mesa de jogo.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Paz.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">160</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista Ficcional (Ficção-Arte) do século XX prepara o impacto de uma nova
descoberta narrativa: seu narrador <i>ouvirá</i>
os rumores da natureza ao invés de descrevê-la. O bosquete fechado (a gruta, o
útero, o espaço primitivo) resguarda os sons profundos que nascem da imaginação
transmutadora. Agora, o narrador ouvirá e alcançará aquilo que os olhos não
visualizam, uma vez que o ouvido só alcança o rumor do silêncio, se o sensitivo
estiver envolto em profunda escuridão. O narrador está prestes a receber as
mensagens do silêncio:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E, pois, foi aí que a coisa se deu, e foi de repente:
como uma pancada preta, vertiginosa, mas batendo de grau em grau — um ponto, um
grão, um besouro, um anú, um urubú, um golpe de noite... E escureceu tudo.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nem houve a qualquer coisa que de regra se conserva
sob as pálpebras, quando uma pessoa fecha os olhos: poento alumbramento róseo,
de dia; tênue tecido alaranjado, passando em fundo preto, de noite, à luz.
Mesmo no escuro de um fogo que se apaga, remanescem seus vestígios, uma vaga
via-láctea a escorrer; mas, no meu caso, nada havia. Era a treva, pesando e
comprimindo, absoluta.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">161</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
<i>coisa se deu de repente</i> e o narrador
consegue significar este momento com rara sensibilidade: a cegueira
brilhantemente simbolizada por uma <i>pancada
preta, vertiginosa, mas batendo de grau em grau</i>. No primeiro momento,
impacto inicial, apenas um <i>ponto</i> <i>preto</i>; no segundo instante, um <i>pequeno</i> <i>grão</i> <i>preto</i>, um pouco
maior que um ponto; no terceiro, um <i>besouro</i>
<i>preto</i>, maior que um grão; um <i>anú</i> <i>preto</i>,
maior que um besouro; um <i>urubú</i>; e,
por último, <i>um golpe de noite</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
narrador busca dar forma aos seus devaneios de intimidade sobre o sertão.
"São Marcos" é um somatório das perspectivas
que sustentam os devaneios do repouso (a anulada,
característica do discurso-reportagem; a dialética,
<i>Como será o deus das formigas?</i>; e a maravilhada, <i>figuras coloridas</i>), já em vias de ultrapassar os próprios limites e
alcançar os devaneios da vontade, devaneios
infinitos de uma riqueza infinita. Agora, prestes a penetrar no mundo
fechado, na <i>treva absoluta</i>, precisa
readquirir o domínio do que o envolve, para que possa sentir e reproduzir as
próprias sensações.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Era a treva, pesando e comprimindo, absoluta. Como se
eu tivesse preso no compacto de uma montanha, ou se muralha de fuligem
prolongasse o meu corpo. Pior do que uma câmara-escura Ainda pior do que o
último salão de uma gruta, com os archotes mortos. (...) Devo ter perdido mais
de um minuto, estuporado. Soergui-me. Tonteei. Apalpei o chão. Passei os dedos
pelos olhos; repuxei a pele — para cima, para baixo, nas comissuras — e nada!
Então, pensei em um eclipse totalitário, em cataclismos, no fim do mundo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">162</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Neste
trecho, observa-se uma nítida mudança de discurso. Surge a descoberta de novas
possibilidades de narrativa. As <i>figuras
coloridas</i> da narrativa linear darão lugar aos devaneios infinitos de quem
ouve e sente ao invés de olhar. Porque, mesmo no escuro e sozinho, o narrador
continuou ouvindo "a debulha de trilos dos pássaros: o patativo, cantando
clássico na borda da mata; mais longe, as pombas cinzentas, guaiando soluços"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">163</span><span lang="PT">. O narrador não vê,
mas sente, ouve e nomeia a cor da pomba (pomba cinzenta); as imagens dinâmicas
não reproduzem a coloração vibrante das imagens do repouso. Se não há mais
possibilidade de mostrar a beleza exterior do patativo, faz-se necessário
apreender a característica <i>clássica</i>
de seu canto; o canto do patativo lembra, portanto, as peças musicais da
estética clássica. Os devaneios do Artista Literário do século XX que se
encontra no <i>escuro</i> (no plano do <i>vazio criador</i>) ressaltam o poder
misterioso e contínuo dos fluidos anímicos, os quais se apoderam do Criador ao
reconhecer a Poesia (essência), que vigora no espaço da matéria amorfa, ainda
não-nomeada. É lícito, portanto, que o narrador, ao se ver sem visão, pense em
fim do mundo. Realmente, é o fim do mundo ordenado e o começo de um novo mundo,
sem fronteiras estabelecidas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E, aqui ao lado, um araçari, que não musica: ensaia e
reensaia discursos irônicos, que vai taquigrafando com esmero, de ponta de bico
na casca da árvore, o pica-pau chanchã. E esse eu estava adivinhando:
rubro-verde, vertical, topetudo, grimpando pelo tronco da imbaúba, escorando-se
na ponta do rabo também. Taquigrafa, sim, mas, para tempo não perder, vai
comendo outrossim as formiguinhas tarús, que saem dos entrenós da imbaúba,
aturdidas pelo rataplã.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">164</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os
adivinhos são aqueles a que se atribuem faculdades divinatórias: o demiurgo
começa a materializar-se, começa a negar criativamente as anteriores
narrativas, afirmando a <i>agitação íntima</i>
que de ora em diante passará a dominá-lo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
princípio dialetizante, que o fez indagar como seria o deus das formigas,
mostra-lhe o caminho para o <i>formigueiro</i>
(repouso ativado, pensamentos que fervilham), o caminho que o levará a
contradizer o mundo das aparências, para penetrar no mundo da pura essência. Um
novo mundo, original, primitivo, singular, está em estado de formação. As
discórdias íntimas do Artista moderno (nesta
narrativa já em fase de transição para a pós-modernidade) impõem novas formas
de apreensão do narrado. O Artista está contra seus princípios de vida e exige <i>punição</i> para seu ato pecaminoso: ele
precisou zombar do mito, para que o mito o cegasse e, com isto, libertar-se das
ideologias instituídas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A imaginação aborda uma <i>ontologia da luta</i> em que o ser se formula em um <i>contra-ser</i>, totalizando o algoz e a
vítima, um algoz que não tem tempo de saciar-se em seu sadismo, uma vítima a
quem não se deixa comprazer-se em seu masoquismo. O repouso é negado para
sempre. A própria matéria não tem direito a isso. Afirma-se a agitação íntima.
O ser que segue tais imagens conhece então um estado dinâmico que é inseparável
da embriaguez: é agitação pura. É <i>formigueiro
puro</i>.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">165</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
imaginação criadora (aquela que sabe reconhecer os valores da solidão) aborda o
ser em luta consigo mesmo. A face demiúrgica do ficcionista de estórias do
sertão se rebela contra as imposições substanciais que o acrisolam em conceitos
pré-estabelecidos. A <i>ontologia da luta</i>
denuncia esta guerra íntima, na qual o Artista Literário do século XX é algoz e
vítima ao mesmo tempo. O personagem João Mangolô foi induzido pelo próprio
narrador (alter ego) a aplicar-lhe o feitiço que o tornaria cego. O narrador
planejou (linearmente) cada detalhe da vingança do feiticeiro; apenas, não
estava ainda preparado para dominar
as conseqüências dramáticas da <i>escuridão</i>
(plano da pura intuição), e viu-se obrigado a deixar-se levar pela <i>desorientação discursiva</i>, característica
central dos narradores modernos (W. Benjamim).</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Apropriando-se
de duas faces contraditórias (a face do algoz e a face da vítima) e
colocando-as na figura do narrador, o porta-voz de valores sertanejos está em
vias de abandonar para sempre seus conceitos anteriores de narrador experiente,
preso às regras e diretrizes substanciais. Aderindo aos devaneios da ação, com
direções desejadas, mas não pré-estabelecidas, abandonará também o sossego dos
pensamentos repousantes e se envolverá com o dinamismo da criação literária. O
ser em luta consigo mesmo é o ser que alcança o plano do silêncio dinamizado.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Agora,
falar do <i>araçari, que não musica</i>,
apenas ensaia discursos irônicos, tornou-se uma luta discursiva.
Descrever é fácil; criar, a partir do escuro, não é fácil. É preciso adivinhar
o <i>porvir</i>, o rumo do futuro, já que a <i>desorientação discursiva</i> não conhece o
sentido linear de narrativa. Agora, o discurso poético será bem vindo, as
onomatopéias também, sem falar da inclusão de versos conhecidos e já
conceituados. Assim, as formiguinhas tarús se tornam presas fáceis do pica-pau
chanchã, graças ao <i>rataplã</i> barulhento
da própria ave que bica a casca da árvore.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent3">
<span lang="PT" style="font-size: large; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><b>O feitiço de Mangolô provoca a cegueira do narrador e o leva à intuição
do ato de criar.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent3" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Então, eu compreendi que a tragédia era negócio meu
particular, e que, no meio de tantos olhos, só os meus tinham cegado; e, pois,
só para mim as coisas estavam pretas.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">166</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis
o privilégio do Artista Literário dinâmico: entre tantos olhos que nada
vislumbram, só os dele passarão por um processo de rara iluminação. As <i>coisas</i><i> pretas</i>
refletirão o infinito. Os paradoxos existem, para que se possa refletir sobre
eles.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas, quem diz que não seja coisa passageira, e que
daqui a instante eu não irei tornar a enxergar? Louvado seja Deus, mais a minha
boa Santa Luzia, que cuida dos olhos da gente!... "Santa Luzia passou por
aqui, com seu cavalinho comendo capim!..." Santa Luzia passou por... Não,
não passa coisa nenhuma. Estou mesmo é envolvido e acuado pela má treva, por um
escurão de transmundo, e sem atinar com o que fazer.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">167</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
<i>imaginação material ativa</i>, neste
segundo segmento da narrativa, procura as experiências estéticas, os devaneios
duradouros, a força profunda dos sonhos bem sonhados. Neste novo e poderoso
processo (processo de criação), a imaginação vem em primeiro lugar, só depois a
forma literária se manifestará, material e dinâmica, revelando as profundas
intuições do Artista. Antes, a forma real da natureza aparecia em primeiro
lugar, propiciando a imaginação e transformando-a posteriormente em forma
literária, simplesmente material, não-ativa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Este
novo processo criativo não se peja em apropriar-se de expressões já
conceituadas, de versos já conhecidos, de onomatopéias, porque todas estes
dados paraliterários fazem parte do imaginário coletivo, e se a imaginação
provinda do plano mágico-substancial vem em primeiro lugar, é natural que todas
as contribuições sejam válidas no contexto da narração. Portanto, Santa Luzia
não passou <i>coisa nenhuma</i>, e o Artista
Literário, em estado de repouso ativado, desmitificou o Mágico.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas, calma... calma... Um minuto só, por esforço.
Esperar um pouco, sem nervoso, que para tudo há solução. E, com duas
engatinhadas, busco maneira de encostar-me à árvore: cobrir bem a retaguarda,
primeira coisa a organizar.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">168</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>É
preciso calma para pelo menos tentar reorganizar o <i>caos</i> que se instalou no contexto narrativo. Mas, o segredo da
autêntica criação é exatamente o caos narrativo, que impõe reflexões. O caos
dos pensamentos em ebulição impõe a reordenação sim, mas uma nova reordenação,
diferente da ordenação do cotidiano.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Tiro o relógio. Só o tique-taque, claro. Experimento
um cigarro — não presta, não tem gosto, porque não posso ver a fumaça. Espera,
há alguma coisa... Passos? Não. Vozes? Nem. Alguma coisa é; sinto. Mas, longe,
longe... O coração está-me batendo forte. Chamado de ameaça, vaga na forma, mas
séria: perigo premente. Capto-o. Sinto-o direto, pessoal. Vem do mato? Vem do
sul. Todo o sul é o perigo. Abraço-me com a suinã. O coração ribomba. Quero
correr.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Não adianta. Longe, no sul. Que será? "Quem
será?"... É meu amigo, o poeta. Os bambús. Os reis, os velhos reis
assírio-caldaicos, belos barbaças como reis de baralho, que gostavam de vazar
os olhos de milhares de vencidos cativos? São meros mansos fantasmas, agora;
são meus. Mas, então, qual será a realidade, perigosa, no sul? Não, não é
perigosa. É amiga. Outro chamado. Uma ordem. Enérgica e aliada, profunda,
aconselhando resistência:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 88.9pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 88.9pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">—<span style="font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><i><span lang="PT">Güenta o relance, Izé!</span></i><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">169</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As
imagens literárias, agora, saem do <i>mistério</i>
da matéria. O Artista abandona temporariamente (observar que, nesta narrativa,
ele ainda não assume a total <i>desorientação
verbal</i> tão nítida em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">
e nas narrativas seguintes, apesar do <i>aparente</i>
fio narrativo que as estruturam) a descrição de belezas já instituídas e passa
a agir ativamente sobre a matéria;
ele está no momento sob o encantamento da própria energia, e esta não se
preocupa com o linear.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No
início da narrativa, ele estava propenso a descrever a beleza exterior das
formas da floresta e o encantamento exterior das superstições; agora, graças à
cegueira e àquela sub-estória intuída, a estória do bambuzal e do <i>poeta desconhecido</i>,</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Foi quase logo que eu cheguei ao Calango-Frito, foi
logo que eu me cheguei aos bambús. Os grandes colmos jaldes, envernizados,
lisíssimos, pediam autógrafo; e alguém já gravara, a canivete ou ponta de faca,
letras enormes, enchendo um entrenó:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>"Teus olho tão singular<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Dessas trancinhas tão preta<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Qero morer eim teus braço<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ai fermosa Marieta".<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E eu, que vinha vivendo o visto mas vivando estrelas,
e tinha um lápis na algibeira, escrevi também, logo abaixo:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sargon<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assarhaddon<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assurbanipal<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Teglattphalasar, Salmanassar<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nabonid, Nabopalassar, Nabucodonosor<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Belsazar<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sanekherib<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E era para mim um poema esse rol de reis leoninos,
agora despojados da vontade sanhuda e só representados na poesia. Não pelos
cilindros de ouro e pedras, posto sobre as reais comas eriçadas, nem pelas
alargadas barbas, entremeadas de fios de ouro. Só, só por causa dos nomes.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">170</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>o novo ficcionista
se propõe a mostrar seus próprios esforços para detectar as belezas escondidas
na plenitude da forma.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Submetido
aos acontecimentos insólitos, ele indaga o que está por vir, já que perdeu,
momentaneamente, o controle do narrado. Os sentidos aguçados o alertam quanto
ao Desconhecido. O <i>Sul</i>, aqui,
representa o mundo da intuição, espaço de criação, da mesma forma que o <i>Norte</i>, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">. Os reis assírio-caldaicos, historicamente ferozes, não passam de reis
de baralho, porque agora estão submetidos ao poder da criação literária. Enfim,
a realidade da criação não é perigosa, pois, após o medo inicial de seu
narrador, vem-lhe a certeza de que é ele, o Artista, o senhor de tal mundo; os
reis assírio-caldaicos são propriedade dele.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
ordem, enérgica e aliada, profunda, aconselhando resistência: ‘— Güenta o
relance, Izé!’, sai do infinito de sua própria vontade de criação: ‘— <i>Güenta</i> o relance, João Guimarães Rosa’.
Na <i>ontologia de luta</i>, em que o <i>experiente</i> narrador do sertão põe-se em
guarda contra o narrador moderno, a vitória será incontestavelmente do Artista
do século XX e seu narrador. Não há como fugir de sua própria realidade
estético-histórica.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>'Güenta o relance, Izé!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Respiro. Dilato-me. E grito:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— E agüento mesmo!...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eco não houve, porque a minha clareira tem boa
acústica. Mas o tom combativo da minha voz derramou em mim nova coragem. E,
imediatamente, abri a tomar ar fundo, movendo as costelas todas, sem pedir
licença a ninguém. Vamos ver!</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">171</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
narrador abriu <i>a tomar ar fundo</i>,
porque não é possível, ficcionalmente e poeticamente, permanecer para sempre
ligado à matéria terra, tão estável. Para que haja uma literatura deformante e criadora (atenção: a palavra <i>deformante</i>,
aqui, não poderá ser vista como expressão pejorativa) ligada ao elemento terra
(a terra real do sertão), o Artista, para escrever, necessitará <i>ter visto muito</i>, precisará somar
imaginação, fragmentos do real, lembranças e sentimentos. O <i>bem ver</i> é diferente do <i>bem sonhar</i>. O <i>bem ver</i> foi o objetivo central da estética realista; o <i>bem sonhar</i> é fenômeno da estética
modernista e exige trabalho criativo, busca penetrar na essência do elemento.
Mesmo assim, o Artista moderno poderá
ultrapassar a crosta da terra e penetrá-la criativamente, mas não ficará
restrito a este ato criativo eternamente, pois o Ar é o elemento que o seduz, é
o elemento da linguagem da criação. Assim, nesta narrativa, o ficcionista do
século XX busca a profundidade do ar, a profundidade das palavras aladas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Porque, diante de um gravatá, selva moldada em jarro
jônico, dizer-se apenas <i>drimirim</i> ou <i>amormeuzinho</i> é justo; e, ao descobrir,
no meio da mata, um angelim que atira para cima cinqüenta metros de tronco e
fronde, quem não terá ímpeto de criar um vocativo absurdo e bradá-lo — Ó
colossalidade! — na direção da altura?<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E não é sem assim que as palavras têm canto e
plumagem. (...) E que a gíria pede sempre roupa nova e escova. E que o meu
parceiro Josué Cornetas conseguiu ampliar um tanto os limites mentais de um
sujeito só bi-dimensional, por meio de ensinar-lhe estes nomes: intimismo,
paralaxe, palimpsesto, sinclinal, palingenesia, prosopose, amnemosínia,
subliminal. E que a população do Calango-Frito não se edifica com os sermões do
novel pároco Padre Geraldo ("Ara, todo o mundo entende...") e clama
saudades das lengas arengas do defunto Padre Jerônimo, "que tinha muito
mais latim"... E que a frase "<i>Sub
lege libertas!</i>", proferida em comício de cidade grande, pode abafar um
motim potente, iminente. (...) E que o comando "Abre-te Sésamo etc"
fazia com que se escancarasse a porta da gruta-cofre... E que, como ia
contando, escrevi no bambú.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">172</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
escritor busca a profundidade do ar e das palavras aladas (desconhecidas),
ensaia um vocativo absurdo em direção às alturas, reconhece que as palavras têm
canto e plumagem; reconhece que a gíria pede sempre roupa nova e escova; que as
palavras pouco usadas e desconhecidas, multissignificativas, possuem um poder
maior, possuem o poder de reduplicar o real e elevá-lo à instância do
cosmodrama.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Fundaríamos assim uma instância psíquica particular a
que poderíamos muito bem chamar a instância do cosmodrama. O ser sonhante
trabalharia o mundo, faria exotismo em casa, assumiria uma tarefa de herói nas
batalhas da matéria, entraria na luta dos negrumes íntimos, tomaria partido na
rivalidade das tinturas. Sairia vencedor no detalhe das imagens, de todo
"choque negro".</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">173</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
"São Marcos", no primeiro segmento da narrativa, ele reduplica o
real, recopia-o, descreve as belezas exteriores desse real, coloca-se como
herói e mártir de uma estória linear, repleta de feiticeiros e magias. Mas, há
um momento (idealizado por ele mesmo) de entrada na luta dos <i>negrumes íntimos</i>, no qual passa a tomar
partido na rivalidade das tinturas. O reflexo exterior da matéria, ou seja, o
simples colorido, começa a perder o encantamento que o seduzia até então. A
cegueira providencial é a <i>gota de tintura</i>
(temporária, diga-se de passagem, porque o Criador recuperará o fio
sintagmático de sua estória) que o fará visualizar um certo princípio de
densidade e dinamismo, qualidades da imaginação material dinâmica, as quais
serão alcançadas a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
cegueira providencial pré-anuncia as imagens dinâmicas da <i>tintura</i>, reveladora das verdades das profundezas. A água e o ar são
matérias frágeis, substâncias fracas e passivas, que necessitam de um elemento
alquímico/criativo que as elevem ao plano das emoções profundas. Assim, este
novo ficcionista busca a profundidade do ar, <i>abre a tomar ar fundo, movendo as costelas todas, sem pedir licença a
ninguém</i>; consequentemente, sua agitação íntima se fortalece ao entrar em
contato com a <i>pancada</i><i> preta</i>, que o torna cego por um
longo tempo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista <i>ouve</i> (ou observa?) a
escuridão secreta da gruta, pois está momentaneamente perturbado pelas suas <i>descobertas</i> de criador literário, ou
seja, descobriu o poder de um mundo negro e sem forma, aquilo que os teóricos
da literatura chamam de <i>vazio</i><i> criador</i>. Para
Bachelard, o choque negro
"desperta emoções profundas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">174</span><span lang="PT">. De ora em diante, ele passará a comentar seus
sonhos, procurará se interiorizar cada vez mais no cerne da matéria que o
inspira.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Criador Literário do século XX recebeu o apelo das trevas; ouviu a natureza,
até então apenas visualizada; descobriu que "era possível distinguir o
guincho do paturi do coincho do ariri, e até dissociar as corridas das preás
dos pulos das cotias"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">175</span><span lang="PT">; conseguiu <i>ouvir</i> o mundo
desconhecido de um sertão também desconhecido.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Jamais tivera eu notícia de tanto silvo e chilro, e o
mato cochichava, cheio de palavras polacas e de mil bichinhos tocando viola no
oco do pau.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">176</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas,
sobretudo, sentiu a ameaça do por vir, ou seja, percebeu que as futuras
narrativas teriam de adotar este plano desconhecido de pura treva, e os
personagens teriam (também eles) de assumir uma postura de desconhecimento do
final narrativo, tomando as rédeas da própria materialização, sem a onisciência
do narrador.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Entretanto,
por ora, graças aos elementos mágicos lineares, recupera-se diegeticamente;</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas, estremeço, praguejo, me horrorizo. O alhúm. O
odor maciço, doce-ardido, do pau-d'alho! Reconheço o tronco. Deve haver uma
aroeira nova, aqui ao lado. Está. Acerto com as folhas: esmagadas nos dedos,
cheiram a manga. É ela, a aroeira. Sei desta aberta fria: tem sido o ponto
extremo das minhas tentativas de penetração; além daqui, nunca me aventurei nos
passeios de mato a dentro.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">177</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>recusa o insólito
vislumbrado através da intuição;</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Então, e por caminhos tantas vezes trilhados, o
instinto soube guiar-me apenas na direção do pior — para os fundões da mata,
cheia de paludes de águas tapadas e de alçapões do barro comedor de pesos?!...</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">178</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span lang="PT" style="font-size: large; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><b>reza a oração brava de São Marcos; enfrenta o ódio do Mangolô,
surrando-o; recupera-se ao nível das coisas instituídas, recobrando a vista e
deixando-se subjugar pela visão colorida de um mundo colorido e linear;
intenso, exterior e mítico.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na baixada, mato e campo eram concolores. No alto da
colina, onde a luz andava à roda, debaixo do angelim verde, de vagens verdes,
um boi branco, de cauda branca. E, ao longe, nas prateleiras dos morros
cavalgavam-se três qualidades de azul.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">179</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No
final da narrativa, nas prateleiras dos morros cavalgavam-se três qualidades de
azul, que iriam adquirir qualidades inusitadas, de acordo com as futuras fases
criativas do Artista transmutativo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-72443747303023607552015-02-19T17:18:00.003-08:002015-02-20T12:43:49.141-08:00II.10.2 - Uma perspectiva dialética <div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.2 - <u>Uma perspectiva dialética</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_02"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) Uma teoria do conhecimento do real que se
desinteressa dos valores oníricos se priva de alguns interesses que impelem ao
conhecimento.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">180</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard
refere-se ao método da filosofia contemporânea, que rejeita a ciência da
matéria. Critica a adoção de um único método em detrimento dos outros; fala da
importância de se estar aberto a outros tipos de experiência; lamenta que
espíritos lúcidos neguem "os múltiplos vislumbres formados em zonas
psíquicas mais tenebrosas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">181</span><span lang="PT">; enfim, demonstra a validade de se ocupar com os valores oníricos, pouco
dialetizados pelos filósofos atuais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os
teóricos da literatura compreendem a importância das outras ciências, para o
desvelamento do texto literário. Eduardo Portela, no seu livro </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Teoria</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Literária</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">182</span><span lang="PT">, observa que a teoria
da literatura, apesar de se posicionar como disciplina autônoma, necessita do
apoio de disciplinas como a sociologia, antropologia, história, psicologia e
outras. A colaboração evidentemente é indispensável, mas somente o texto
indicará os métodos a serem utilizados.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os
textos de Guimarães Rosa por exemplo impulsionam a uma abordagem filosófica.
Ele foi leitor de grandes filósofos, e isto se evidencia em sua obra. Em sua </span><span lang="PT">ENTREVISTA</span><span lang="PT"> </span><span lang="PT">a Günter Lorenz fala de seu convívio com a
filosofia e de sua admiração por Unamuno; enfim, não descarta a possibilidade
de se posicionar como filósofo do sertão</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">183</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ao
atingir a segunda fase de sua trajetória literária, Guimarães Rosa penetra na
intimidade de sua matéria ficcional. Por isto, o retorno de Nhô Augusto ao
arraial do Murici é um poema de amor ao sertão. Ele, submetido ao seu papel de
ficcionista, observa as minúcias da caminhada, por intermédio da perspectiva
dialetizada já quase maravilhada, com os olhos do coração. Re<u>cord</u>a pequeninas belezas de sua
terra natal (florezinhas, abelhas trabalhadoras, miúdas árvores, minúsculas
formigas); apresenta ao leitor a sua intimidade com o sertão; realça seus
próprios sonhos de infância.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard
é um conhecedor de palavras sonhadas:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Assinalamos que todo conhecimento da intimidade das
coisas é imediatamente um poema. Como indica claramente Francis Ponge, ao
trabalhar oniricamente no interior das coisas nos dirigimos à raiz sonhadora
das palavras.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">184</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
objetivo de Bachelard, ao desenvolver suas considerações filosóficas sobre a
água e os sonhos, foi "tentar mostrar, por trás das imagens que se
mostram, as imagens que se ocultam", ou seja, "ir à própria raiz da
força imaginante"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">185</span><span lang="PT">. Para o filósofo, a raiz da força imaginante só se exterioriza por
intermédio da imaginação que dá vida à causa material, das imagens que se
ocultam.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
imaginação que dá vida à causa formal, ao contrário, se exterioriza a partir
das imagens que se mostram, em outras palavras, mediante um discurso objetivo,
metonímico, significador, intelectualmente falando, dos aspectos <i>palpáveis</i> da natureza, mesmo os aspectos
internos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No
primeiro capítulo de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A terra e os devaneios do</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>repouso</i></span><span lang="PT">, Bachelard cita Hans Carossa: "O homem é a única criatura da
terra que tem vontade de olhar para o interior de outra"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">186</span><span lang="PT">. Com base nesta
citação, passa a desenvolver suas idéias sobre os devaneios da intimidade
material. Assim ressalta que, orientado por esta vontade, a visão do homem
torna-se aguçada, penetrante, detectando a passagem para a descoberta do que se
oculta nas coisas. Para ele, esta vontade não propicia ver realmente; apenas
permite formar <i>estranhos devaneios tensos</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Guimarães
Rosa, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, procurou olhar o sertão de sua infância com os olhos da recordação,
ressaltando os aspectos ocultos do lugar, resgatando o <i>além do vivenciado</i>, com a ajuda dos devaneios poéticos, aliados à
ficção.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Evidentemente,
nesta primeira fase ficcional, não se aprofunda nos devaneios da intimidade
material, porque se encontra submetido aos dogmas das experiências
comunitárias, norteadoras de seu aprendizado sertanejo. Mesmo assim, começou,
servindo-se de uma linguagem primitiva, a <i>remexer</i>
uma camada singela da terra sertaneja, revelando-a, detectando pequenos
detalhes, que geralmente passam despercebidos a um olhar casual. Nesse estágio,
faz um burrinho velho entrar triunfalmente no mundo da <i>reprodução</i> ficcional. É o início da re-descoberta e do envolvimento
sentimental com um espaço visto muitas vezes no passado, voltando à cena por
intermédio de fragmentos da memória, das lembranças do que foi <i>bem visto</i>, e que será posteriormente <i>bem sonhado</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Contando
a estória do burrinho, revela o poder encantatório das palavras, desfiando os
nomes pelos quais são conhecidas as diversas raças de bois no sertão. Reproduz,
assim, a criatividade do homem sertanejo, a sua riqueza vocabular,
ultrapassando os limites da língua socialmente imposta. Este início (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">) é realmente um detectar superficial do sertão, mas posteriormente ele
obriga o leitor a repensar o princípio do <i>ato
de ver</i>, pelo prisma da perspectiva dialética, o que levará à <i>visão em profundidade</i> das fases
seguintes.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
desejo de uma futura transposição da <i>crosta
do sertão</i> inicia-se a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">. Daí em diante, o Artista
passa a <i>revolver</i> a terra sertaneja (incluindo
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">: <i>Veredas</i></span><span lang="PT">), posteriormente penetra-a de
maneira mais íntima, sob o predomínio do elemento ar, nas narrativas da
coletânea <i><span style="font-variant: small-caps;">Primeiras</span></i><span style="font-variant: small-caps;"> <i>estórias</i></span>,
para apresentar na última fase um espaço ilimitado, submetido a um discurso
insólito e emaranhado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
partir da narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, dialetiza o sertão, transforma-o em objeto, coloca-se em seu
interior, por meio do devaneio possessivo. Em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, apodera-se de sua matéria ficcional, ainda dialetizando-a, mas também
engrandecendo-a e, na fase final, transforma e recria a própria criação, sob os
incitamentos da imaginação material dinâmica, sem limites visíveis.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> exemplifica o primeiro momento de
passagem para o segundo cogito, notadamente dialético: o pequeno sertão da
infância começa seu processo de grandeza para o âmbito da universalidade. Nessa
fase, o Artista miniaturiza o sertão, para penetrar nele, questioná-lo,
transformá-lo. O fato de miniaturizá-lo não o diminui. Bachelard, citando Max
Jacob, ressalta: "O minúsculo é enorme, basta ir em imaginação
habitá-lo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">187</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para
que houvesse essa passagem, fez seu narrador romper com a <i>perspectiva anulada</i> das narrativas iniciais de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, que ressaltava apenas os aspectos exteriores do sertão e tolhia
"toda a curiosidade voltada para o interior das coisas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">188</span><span lang="PT">. Depois da cisão,
passa a desenvolver pensamentos questionadores e a satisfazer sua profunda
curiosidade em relação às minúcias ocultas de um lugar até então, socialmente,
pouco admirado. O Artista <i>sonha</i>, a
partir desta mudança, o sertão regional de sua infância, procurando descobrir o
processo que o transformará num espaço diferente, visto ainda pelo ângulo da <i>perspectiva dialética</i> associada à <i>perspectiva maravilhada</i> (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">) e, posteriormente, recria um novo espaço, captado pelo ângulo da <i>perspectiva de intensidade substancial
infinita</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">189</span><span lang="PT">, espaço este encontrado em todas as narrativas <i>sonhadas</i> a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">estórias</span></i><span lang="PT">, livro cujo
título impõe a pensar e repensar a questão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Retomando
o que foi dito até aqui, em sua primeira fase (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">), o
Artista se encanta com a descoberta do sertão, realçando ficcionalmente apenas
imagens superficiais. Isto acontece, porque se encontra submetido aos sonhos
profundos, "onde germinam virtudes de origem"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">190</span><span lang="PT">; encontra-se no "centro da
noite", sob a inspiração apenas do relaxamento dos olhos. Sonha o sertão
da infância, vai ao centro de suas próprias recordações em movimentos
circulares, retirando de lá sua própria segurança psíquica, para enfrentar os <i>inesperados</i> da modernidade. As
narrativas de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>, com a
exceção de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, são o momento da busca do
sertão minúsculo, em seu sentido geográfico. Este é ainda um espaço estreito e
limitado, porque foi concebido sob as ordens do discurso linear, ligado aos
sonhos fechados e circulares do <i>sono
profundo</i>. Assim, reafirmando o que foi dito, </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">
é o momento do sertão miniaturizado, diferente da idéia de minúsculo como espaço
estreito.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Liberto dos mundos longínquos, das experiências
telescópicas, devolvido pela noite íntima e concentrada a uma existência
primitiva, o homem em seu sono profundo reencontra o espaço carnal formador.
Tem os mesmos sonhos de seus órgãos: seu corpo vive na simplicidade dos germes
espaciais reparadores, com vontade de restaurar as formas fundamentais.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">191</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista da primeira fase reencontra seu <i>espaço
carnal formador</i> graças à intevenção das lembranças profundas (sonhos
profundos); cada personagem e cada coisa representando uma partícula de seu <i>eu</i>
sertanejo. Assim, traz à luz "raízes, vermes, bichinhos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">192</span><span lang="PT">, pássaros,
sementinhas, mariposas, sapos, destacando o plano das <i>imagens formais e sentimentais</i>, confortavelmente instalado em seus
sonhos seguros e repousantes.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas
há um momento de aguda reflexão: que sertão é este que agora povoa seus sonhos
com seres imaginários? É realmente o pequeno lugar da infância? "Os
fenômenos do infinitamente pequeno assumem um aspecto cósmico"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">193</span><span lang="PT">. </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT"> é o
marco dessa fase <i>dialética</i>, em que o
sertão miniaturizado alcança uma grandeza diferente. Rompendo com a perspectiva
anulada, marca principal das narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, repensa
o princípio do <i>ato de ver</i>,
desenvolvendo questionamentos e reflexões; aberto à curiosidade de entender e
alcançar o <i>interior</i> da matéria.
Dialetizando o seu próprio <i>ato de ver</i>
e <i>criar</i> o mundo sertanejo, passa
também a <i>remexer</i> a terra, ainda fofa,
do sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
meio da perspectiva dialética, transpõe os limites visíveis de sua matéria
ficcional, miniaturizando-a, olhando os tesouros de sua intimidade,
apoderando-se daquele espaço, amparado pelo poder da imaginação questionadora.
Consequentemente, faz o personagem Augusto sonhar com um "deus
valentão", astucioso, "que ficava lá em-cima, sem descuido,
garantindo tudo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">194</span><span lang="PT">, porque será a partir de então que o seu narrador terá condições de
mudar os rumos da narrativa, sob a imposição de seu próprio ato de criar.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
narrativa se modifica também graças ao elemento fogo, como marca de mudança
irreversível, e à "dialética do externo e interno"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">195</span><span lang="PT"> de que fala Bachelard e assim visualiza-se o
narrador se contagiando pelas minúcias do sertão, mas que na verdade são os
devaneios íntimos do Criador, os fragmentos de suas lembranças, buscando
recuperar os pequenos detalhes de um lugar do passado, detalhes irrecuperáveis
ao nível substancial.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Graças
à ficção, o Artista <i>visita</i> os
recantos do sertão, <i>revê</i> aspectos que
normalmente são olhados com pouca atenção, <i>reflete</i>
sobre o bem e o mal, <i>acompanha</i> o
personagem em seu retorno ao arraial do Murici, como se estivesse seguindo
"a Fada das Migalhas em sua carruagem grande como uma ervilha, com todas
as cerimônias dos velhos tempos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">196</span><span lang="PT">, revelando um universo de intimidade bem
protegida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se consentimos dar uma realidade primária à imagem, se
não limitamos as imagens a simples expressões, sentimos subitamente que o
interior (...) possui o valor de uma felicidade primitiva. Viveríamos felizes
se reencontrássemos aí os sonhos primitivos da felicidade, da intimidade bem
protegida. Decerto, a felicidade é expansiva, tem necessidade de expansão. Mas
também tem necessidade de concentração, de intimidade. Assim, quando a
perdemos, quando a vida proporcionou "maus sonhos", sentimos saudade
da intimidade da felicidade perdida. Os primeiros devaneios ligados à imagem
íntima do objeto são devaneios de felicidade. Toda a intimidade objetiva
seguida em um devaneio natural é um <i>germe
de felicidade</i>.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">197</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
o homem que venceu os obstáculos de origem, submetido às imposições da vida
moderna, as recordações do sertão da infância são devaneios de felicidade. Por
isto, como assinalo no capítulo "Sertão:
cenário da verdadeira representação do Artista", o narrador (<i>alter ego</i> do Artista) mostra apenas <i>um determinado sertão</i>, definindo
poeticamente a situação desse espaço. Em seus devaneios felizes não há lugar
para discutir a decadência do sertão geográfico, subserviente às imperfeições
do mundo moderno; quando muito, essas imperfeições são <i>detectadas</i> por um leitor-crítico, quase que intuitivamente, graças
às pequenas referências sócio-ideológicas, difíceis de serem eliminadas
totalmente do texto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
lembranças íntimas do passado sertanejo possuem o valor de uma felicidade
primitiva e perdida, simbolizam o retorno ao berço, aos primeiros passos
protegidos em direção ao futuro.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Aumentadas no sonho da infância, vejo de muito perto
as migalhas secas de pão e a poeira entre as fibras de madeira dura ao sol.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">198</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Aumentado
pelas <i>recordações</i> da infância, o
sertão real vai se transformar aos poucos em <i>sertão roseano</i>, pelo prisma da perspectiva dialética do Criador.
Graças a esta questionadora lente de aumento, o minúsculo se dilatará,
modificando o sentido da narrativa. O personagem Nhô Augusto, nas páginas
finais, retornando ao arraial do Murici, "achava muitas coisas bonitas, e
tudo era mesmo bonito, como são todas as coisas nos caminhos do sertão"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">199</span><span lang="PT">. Guiado pelo
narrador, totalmente submetido aos devaneios de felicidade do Artista, pára, a
cada passo, para <i>espiar</i>/revelar cada
milímetro de intimidade da caminhada.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Parou, para espiar um buraco de tatu, escavado no
barranco; para descascar um ananás selvagem, de ouro mouro, com cheiro de
presépio; para tirar mel da caixa comprida da abelha borá; para rezar perto de
um pau-d'arco florido e de um solene pau-d'óleo, que ambos conservavam muito
de-fresco, os sinais da mão de Deus. E, uma vez, teve de se escapar, depressa,
para a meia-encosta, e ficou a contemplar, do alto, o caminho, belo como um
rio, reboante ao tropel de uma boiada de duas mil cabeças, que rolava para o
Itacambira, com a vaqueirama encourada — piquete de cinco na testa, em cada
talão sete ou oito, e, atrás, todo um esquadrão de ulanos morenos, cantando
cantigas do alto sertão.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E também fez, um dia, o jerico avançar atrás de um
urubu reumático, que claudicava estrada a fora, um pedaço, antes de querer
voar. E bebia, aparada nas mãos, a água das frias cascatas véus-de-noivas dos
morros, que caem com tom de abundância e abandono. Pela primeira vez na sua
vida, se extasiou com as pinturas do poente, com os três coqueiros subindo da
linha da montanha para se recortarem num fundo alaranjado, onde, na descida do
sol, muitas nuvens pegam fogo. E viu voar, do mulungu, vermelho, um
tié-piranga, ainda mais vermelho — e o tié-piranga pousou num ramo do
barbatimão sem flores, e Nhô Augusto sentiu que o barbatimão todo se alegrava,
porque tinha agora um ramo que era de mulungu.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 78.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Viajou nas paragens dos mangabeiros, que lhe davam
dormida nas malocas, de tecto e paredes de palmas de buriti. Retornou à beira
do rio, onde os barranqueiros lhe davam comida, de pirão com pimenta e peixe.
Depois, seguiu.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">200</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sonhando
intimamente o sertão da infância e revelando substancialmente suas imagens, sem
abandonar as imagens poéticas, o Artista passa a aliar as duas forças
imaginantes (formal e material) de que dispõe. Nas fases seguintes, deixou que
as duas forças atuassem conjuntamente, mas houve um aprimoramento realçando a
imaginação material associada à imaginação criadora, valorizando mais os
aspectos íntimos do sertão, ligados a uma atividade material infinita; uma
imaginação saída dos devaneios infinitos, possuindo uma riqueza inesgotável,
muito próxima do autêntico lirismo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os
contos de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> (anteriores) simbolizaram o momento dos sonhos móveis e
metamorfoseantes, mas ainda assim observa-se neles o já referido princípio de
densidade assinalado por Bachelard. Basta apreciar, por este aspecto, a
narrativa "São Marcos", apresentando já tal característica, mas ainda
ressaltando as "exuberâncias da beleza formal"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">201</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Valorizando
posteriormente a intimidade do sertão de origem, dando forma literária aos
devaneios infinitos, o Artista realça o seu poder de transformar uma realidade
historicamente deteriorada, sofrendo os abalos de uma mal-formação social numa
nova realidade, nascida da <i>redescoberta</i>
de uma intimidade vivenciada no passado, possuidora do poder misterioso e
contínuo dos sonhos bem sonhados. Essa intimidade foi resgatada do
infinitamente pequeno da realidade sertaneja. Ele <i>revolveu</i> a terra, posteriormente <i>escavou</i> a crosta, procurando a verdadeira raiz dessa realidade, e
conseguiu suplantar a matéria sem forma e sem vida das marcas exteriores que
pouco revelam.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Realçando
o infinitamente pequeno (o interior do sertão), sustentado pela tenacidade da
imaginação material, provou que este interior foi conquistado <i>no infinito de sua própria profundeza</i> de
indivíduo pensante, alcançando a seguir o infinito dos tempos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Amplificando
o destino de Nhô Augusto, ligou o pequeno sertão geográfico ao grande Sertão
roseano de caráter universal. A lamparina de azeite da preta salvadora alcançou
os espaços do Mundo. A destruição do personagem experiente (sua morte) renovou
o universo narrativo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Depois
da concentração diante da chama, surge </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">,
submetido à <i>perspectiva maravilhada</i>,
mas ainda <i>dialética</i>, de um olhar que
vê com maior nitidez, pois se encontra iluminado pelo <i>fogo</i> das recordações da infância.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-59435233220135765802015-02-19T17:16:00.002-08:002015-02-20T12:44:28.403-08:00II.10.3 Mudanças no discurso narrativo<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.3 <u>Mudanças no discurso narrativo</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_03"></a><span style="font-variant: small-caps;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ah! meu próprio passado basta para me atrapalhar. Não
preciso do passado dos outros. Mas preciso das imagens dos outros para
recolorir as minhas. Preciso das fantasias dos outros para me lembrar que, eu
também, fui um sonhador de vela".</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">202</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista, em sua primeira fase de transição criadora (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">)</span><span lang="PT">, busca na matéria terrestre e no fogo as
imagens que formarão o seu particular universo ficcional. Distanciando-se aos
poucos da imaginação reprodutora de <i>bem
ver</i>, procura <i>sonhar</i> novas imagens
sob o domínio das lembranças da infância.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No
início, o real se faz presente com a reprodução do aspecto exterior do <i>chefe</i> político encarnado na figura do
personagem Nhô Augusto, senhor das propriedades denominadas Pindaíbas e
Saco-de-Embira. A <i>vontade de poder</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">203</span><span lang="PT"> do Artista examina primeiro os
signos da majestade: o majestoso e dominador personagem submetendo o povo do
arraial do Murici às suas próprias leis e desmandos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesse
início (as primeiras linhas da narrativa), realça a figura de Nhô Augusto,
filho do Coronel Afonsão, e, apresenta o major Consilva, inimigo político da
família Esteves, destacando, com esta atitude, a aparência dos <i>chefes </i>dos diversos núcleos comunitários
(capitães, majores e coronéis, de acordo com o poder de compra dos titulados),
mostrando-se temporariamente seduzido pelas lembranças do passado,
reportando-se ao centro do núcleo social sertanejo, <i>amarrando-se</i> à memória ao invés de se utilizar das recordações.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Esgotando-se
a <i>vontade de poder</i>, duas vezes
explorada (poder e carisma), nada mais lhe resta senão adotar a <i>vontade
de trabalho</i></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">204</span><span lang="PT">, abandonado o plano das aparências e assumindo a criação do
personagem, agora, totalmente reelaborado pela imaginação criadora. O
personagem, depois de sua fase carismática, adquire um aspecto universal,
revigorado pelo poder da Criação Literária.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem que abandona os pretos no sertão do norte de Minas, procurando
retornar ao arraial do Murici, não é o mesmo do início. A imaginação criadora
transformou-o, recriou-o a partir das imagens materiais que o sustentaram até
ali.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para a imaginação dinâmica há, com toda a evidência,
além da coisa, a <i>supercoisa</i>, no mesmo
estilo em que o ego é dominado por um superego. Esse pedaço de madeira que
deixa minha mão indiferente não passa de uma coisa, está mesmo perto de não ser
senão o conceito de uma coisa. Mas se minha faca se diverte em entalhá-la, essa
mesma madeira é imediatamente mais do que ela mesma, é uma supercoisa, assume
nela todas as forças da provocação do mundo resistente, recebe naturalmente todas
as metáforas da agressão.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">205</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Na
verdade, a começar por Nhô Augusto, todos os personagens roseanos se
transformam. Até então, o Artista <i>esquadrinhara</i>
a substância sertaneja, sob as diretrizes da imaginação formal aliada à
imaginação material, sensível às formas e às cores, e só depois da reelaboração
do personagem procurou atingir o fundo de sua matéria ficcional. A imaginação
formal e a imaginação material, detectadas nas narrativas de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>, abriram as portas
secretas que ultrapassam a substância, permitindo a criação de um outro tipo de
realidade, administrada unicamente pelo imaginário, energeticamente ligada ao
plano das possibilidades existenciais da imaginação dinâmica.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista renovou a narrativa e renovou-se. O sertão da infância transforma-se no
sertão roseano, manipulado pela força criadora das metáforas bem elaboradas. A <i>realidade</i> sertaneja ficou para trás, nas
narrativas que </span><span lang="PT">antecedem <i><span style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">. Agora
o sertão se universaliza, e mesmo assim não será demais admirar as narrativas
anteriores, repletas de um poder encantatório, próprio da imaginação formal, já
que são o ponto inicial para a imaginação dinâmica das fases posteriores.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Abandonando
a <i>vontade de poder</i> em suas instâncias
múltiplas (reprodução do poder social, afetivo, carismático), o Artista
remodela sua matéria ficcional valendo-se do ato de trabalhar. As imagens saem
do plano da criação, revigoradas pela <i>vontade
de trabalho</i>. Amparado por esta vontade e pela imaginação dinâmica, o espaço
apreendido adquire novos contornos, transformando-se num universo fragmentado,
subjetivo, singular.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Neste
plano intermediário discursivo, no qual se observam características poéticas, o
narrador de Rosa se afasta da diegésis, para enredar-se em seus próprios
devaneios e circunlóquios. Revigorado pela vontade de trabalho, o narrador se
afasta da matéria enfocada, observando o sertão guiando-se pelo ponto de vista
mágico do Criador. Nhô Augusto, a partir desta decisão, é apenas um pretexto
para a recuperação das recordações, e para a realização de um novo universo,
modificado pelo crivo de sentimentos interiorizados.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Este
novo universo, produto da imaginação dinâmica, foi criado a partir do sertão
das recordações infantis. Para que isto acontecesse, valeu-se de uma matéria
diferente, contrária às que habitualmente faziam parte de sua criação. Neste
estágio intermediário (e isto se observa unicamente na </span><span lang="PT">narrativa <i><span style="font-variant: small-caps;">A hora
e vez de</span></i></span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">),
lida estranhamente com o elemento fogo, procurando atingir o plano da profunda
interiorização.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Pelo fogo, o mundo resistente é de algum modo vencido
pelo interior.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">206</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Até
então, ele estava submetido a uma causa sentimental, ligada à imaginação
formal, que procurava resgatar um sertão pitoresco e primaveril, impulsionada
pela novidade da descoberta de um talento especial. Orientado pelas lembranças,
procurou ser objetivo, extasiando-se em descrever as minúcias exteriores do
sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
"O Burrinho Pedrês", travestido de contador de estórias, realça a
inteligência do decrépito Sete-de-Ouros; a grandeza da Fazenda da Tampa,
"onde tudo era enorme e despropositado, três mil alqueires de terra, toda
em pastos"; o poderio do major Saulo, "corpulento, quase um obeso, de
olhos verdes, misterioso, que só com um olhar mandava um boi bravo se ir de castigo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">207</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sustentado
pelas imagens da forma (perspectiva anulada) aliadas a uma causa sentimental, e
utilizando-se de cinqüenta e nove páginas, conta as peripécias de um burrinho
num dia de muita chuva, "nos meados do mês de janeiro, no Vale do Rio das Velhas,
no centro de Minas Gerais"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">208</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Na
narrativa seguinte, realça os traços biográficos de Lalino Salãthiel, o <i>marido pródigo</i> de Maria Rita,
trabalhador braçal na construção da estrada-de-rodagem Belo Horizonte-São
Paulo. Seu Eulálio, ou Laio, ou Lalino, ou <i>ladino</i>,
é um mulatinho <i>sabido</i>, que não
percebe (ou finge não perceber) que o colega de trabalho, o Ramiro espanhol,
está <i>de olho</i> em sua mulher.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Além
de salientar os traços fisionômicos e preguiçosos do <i>mulatinho descarado</i>, suas aventuras e tropeços, seu retorno ao
arraial de origem, refaz a imagem do chefe político do lugar, destacando o
poder do personagem Major Anacleto, "homem de princípios austeros,
intolerante e difícil de se deixar engambelar"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">209</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
fecho da narrativa se realiza sob as orientações discursivas do humor e da
matéria mítica. O Major Anacleto, uma das várias <i>encarnações</i> do poder mítico/político no sertão, se encarrega da
reconciliação entre Lalino e Maria Rita.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No alto, com broto de brilhos e asterismos tremidos, o
jogo de destinos esteve completo. Então, o Major voltou a aparecer na varanda,
seguro e satisfeito, como quem cresce e acontece, colaborando, sem o saber, com
a direção-escondida-de-todas-as-coisas-que-devem-depressa-acontecer. E gritou:
— Olha, Estevam: se a espanholada miar, mete a lenha!</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">210</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
poder mítico/político estrutura todas as narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> até o momento da <i>queda</i>, da
destruição do Olimpo, registrada em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT">. A imaginação reprodutora de <i>bem
ver</i>, ligada à <i>vontade de poder</i>,
cede espaço à criação de imagens materiais, repletas de força e <i>vontade de trabalho</i>. O talento do
Artista cresce, afastando-o do ato simples de reproduzir o sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A<i> vontade de trabalho</i>, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, transforma o sertão social do
passado num ponto de observação submetido <i>à
interrogação</i> da imaginação sem limites e à força de uma mão que direciona o
ato de escrever. A partir daí, e embasado pelas narrativas iniciais, o
verdadeiro sertão roseano começa a adquirir sua forma singular. O Artista se
desvencilha da <i>imaginação amarrada</i>
das velhas fórmulas narrativas e apodera-se de sua própria <i>imaginação penetrante</i> de deus-que-garante-tudo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
matéria que dá vida a esse novo universo é o fogo. Já nas primeiras linhas,
este elemento faz a sua entrada triunfante: as candeias e lanternas de azeite
iluminam a noite do leilão em honra de Nossa Senhora das Dores, padroeira do
arraial do Murici; posteriormente, Nhô Augusto é marcado com ferro em brasa
(marca do gado do Major Consilva), e recuperado pela <i>chama da fé</i> (velas bentas e candeias de azeite) proveniente da
preta que o salvou.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista se recusa, de ora em diante, a reproduzir a figura do Todo Poderoso
Senhor do Sertão, mas ainda se submete ao desejo de reproduzir um outro tipo de
poder: o carismático. Mesmo assim, já há uma mudança, permitindo uma
reavaliação do que foi imaginado antes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Neste
estágio de criação, ele se encontra envolvido por conflitos místicos e
existenciais assim como seu personagem. Observa-se sua preocupação com Deus:
tanto a consciência de Sua existência como a certeza de que Ele se encontra
distante e inatingível. Seu personagem Augusto Matraga indiretamente revela
esta certeza: "Ele chama por Deus, na hora da dor forte, e Deus não
atende, nem para um fôlego, assim num desamparo como eu nunca vi"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">211</span><span lang="PT">, palavras da preta,
avaliando o sofrimento físico e espiritual de Nhô Augusto.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem se restabelece dos ferimentos físicos e morais sob os cuidados do
casal de pretos. Na hora do sofrimento e prenúncio de morte, e nos dias
seguintes, a preta acendeu um coto de vela benta e a candeia de azeite em honra
de Nossa Senhora do Rosário em intenção do restabelecimento do doente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Essa
luzinha fazia-o lembrar-se da infância, "era o pavio, a tremer, com
brilhos bonitos no poço do azeite, contando histórias da infância, histórias
mal lembradas, mas todas de bom e bonito final"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">212</span><span lang="PT">. Por intermédio do fogo o
personagem fora punido; pelo fogo, será remodelado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
mão do Artista exigiu uma matéria subjetiva (o fogo) para moldar o <i>novo</i> sertão, que aos poucos se faz
visível. Contemplativo, ele recorda as lamparinas de querosene ou azeite que
iluminaram as noites de sua infância. As <i>chamas</i>
do passado acendem a sua imaginação, forçam-no a adotar um novo método
discursivo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Depois
do <i>iluminado</i> leilão, depois da marca
do ferro-em-brasa, depois da <i>queda</i>
social e pessoal, só resta ao personagem recuperar-se, contemplando
pensativamente o brilho da chama benta.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
fogo permite a revalorização do personagem, sua total transformação no universo
narrativo. O fogo promove a separação entre <i>mal</i>
e <i>bem</i>, entre <i>mau</i> e <i>bom</i>. O antigo Nhô
Augusto, marido de Dionóra, que matava sem remorsos, transforma-se num
personagem carismático, virtuoso, em busca do reino do Céu.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nunca é demais observar que o fogo representa mais um <i>ser social</i> do que um <i>ser natural</i>. Para se ver o fundamento
desta observação desnecessária se torna desfiar considerações acerca do papel
do fogo nas sociedades primitivas, nem insistir nas dificuldades técnicas da
sua manutenção; basta que façamos psicologia positiva, examinando a estrutura e
a educação de um espírito civilizado. Na verdade, o respeito pelo fogo é um
respeito <i>ensinado</i>; não é um respeito
natural. O reflexo que nos faz retirar o dedo da chama de uma vela não
desempenha nenhum papel consciente no nosso conhecimento. (...) Na realidade, o
que surge primeiro são as proibições sociais. A experiência natural só vem
depois, para nos fornecer uma prova material inesperada, portanto demasiado
obscura para dar lugar a um conhecimento objetivo. A queimadura, ou seja, a
inibição natural, ao confirmar as proibições sociais, nada mais faz do que
reforçar aos olhos da criança o valor da inteligência paterna. Há, portanto, na
origem do conhecimento infantil do fogo uma interferência do natural e do social
em que este último domina sempre.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">213</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
respeito pelo fogo é um respeito ensinado, diz Bachelard. "O pavio, a
tremer, com brilhos bonitos no poço de azeite, contando histórias da
infância", revela os ensinamentos religiosos da avó beata, que
"queria o menino p'ra padre..."</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">214</span><span lang="PT">. As <i>proibições</i>
religiosas da infância, esquecidas pelo adulto sanguinário, ressurgem a partir
do sofrimento promovido pela marca do ferro-em-brasa e da observação da chama
da vela benta. A queimadura do ferro ardente reforça as proibições religiosas,
os castigos, reacendendo os antigos ensinamentos da avó.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista, submetido temporariamente ao <i>devaneio
do fogo</i>, se encontra numa zona intermediária no seu processo de criação
literária. O narrador experiente das primeiras narrativas (apenas observador do
sertão) começa a ceder seu lugar ao narrador moderno (alter ego do pensador do
sertão), <i>desorientado</i> e questionador,
como o quer Benjamim</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">215</span><span lang="PT">, autêntico reflexo da desestruturação do mundo atual. O fogo, como
elemento de punição do personagem, explicita as transformações assinaladas.
Estas transformações representam o início dos novos acontecimentos, ao longo da
narrativa, mas constituem também a mudança no plano da criação artística.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
fogo, como elemento de interseção, na criação literária roseana, se destaca
apenas nesta narrativa. Surge várias vezes em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, iluminando o cenário, mas os elementos acasalados desta narrativa são
a terra e água, amalgamadas dinamicamente, promovendo profundas reflexões no
personagem-narrador.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, o Artista ao invés de
sonhar o sertão da infância, devaneou diante das recordações das chamas, que o
ensinaram a expandir-se imaginativamente. Ao invés de <i>reproduzir</i> o sertão, as experiências comunitárias do sertão,
interiorizou-se, para, conscientemente, recuperar <i>sagradas</i> recordações.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O fogo sugere o desejo de mudança, de forçar o correr
do tempo, de chegar imediatamente ao termo da vida, à outra vida.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">216</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
cristianismo fez do fogo o seu símbolo de punição e redenção. Como elemento de
punição, acompanha a trajetória de vida do personagem até o momento de sua <i>queda</i>. As candeias iluminam o cenário
mítico do início; pelo do fogo, Nhô Augusto foi punido; na hora do sofrimento e
prenúncio de morte, a preta coloca <i>um
coto de vela benta</i> em suas mãos; durante seu restabelecimento, acende a
candeia em honra de Nossa Senhora do Rosário como forma de agradecimento.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">O fogo sugere o desejo de
mudança</span></i><span lang="PT"> do Artista: a derrota de Nhô Augusto, a partir
da queimadura com ferro-em-brasa, simboliza o desaparecimento do poderio dos <i>coronéis</i> sertanejos; as etapas de vida
do personagem representam as transformações do sertão, as transformações do
Artista, do Narrador e do Narrado, o abandono das planas e exteriores grandezas
míticas. Nhô Augusto representará para sempre, no universo literário de
Guimarães Rosa, o desejo humano de elevação espiritual. A frase que estrutura o
fio narrativo das seqüências posteriores (<i>Vou
para o Céu nem que seja a porrete</i>) reafirma a sugestão do fogo de mudar, de
forçar o correr do tempo em direção à eternidade. Por estas razões, o devaneio
do Artista, diante das recordações do fogo da infância, é realmente dramático
no final. Sob o predomínio do fogo, ele <i>amplificou</i>,
como diz Bachelard</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">217</span><span lang="PT">, o destino de seu personagem, salvando-o de ser</span><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT">uma
cópia dos medíocres <i>coroneizinhos</i> do
sertão mineiro; forçou-o a <i>chegar ao
termo da vida</i> (desaparecimento dos coronéis sertanejos), mas permitiu-lhe
uma morte gloriosa, semelhante e ao mesmo tempo diferente das narrativas de
Personagem, modelo da estética romântica do século XIX.</span></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-71409645711383743252015-02-19T17:15:00.002-08:002015-02-20T12:53:51.200-08:00II.10.4 Sob a influência do fogo <div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.4 <u>Sob a
influência do fogo</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_04"></a><span style="font-variant: small-caps;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O cidadão do mundo fixou seu olhar de criador literário no sertão da
infância. Por meio de <i>iluminadas</i>
recordações, e submetido temporariamente ao elemento fogo, passou a <i>modelar</i> o seu espaço de origem sob as
ordens agora (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">) das
próprias reflexões. De ora em diante, qualquer outra matéria que for eleita
(terra, água, ar), para a elaboração do literário, trará a <i>marca</i> transmutativa do fogo purificador.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O sonhador, na citada narrativa, sonha diante do fogo um sertão
diferente, singular, situado na região das profundas meditações. Pela primeira
vez, ao longo da escrita de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, o <i>coronel</i> do sertão abandona a aparência
mítica, passando a sofrer as conseqüências de suas atitudes passionais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O elemento fogo, dignificado nas seqüências iniciais, destrói o mito,
humaniza o personagem no final, permitindo-lhe o ressurgimento das necessidades
vitais (desejo por mulheres, hábitos, brigas) que compõem a realidade
sócio-substancial.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
conflito narrativo, instaurado inicialmente pelo elemento fogo e reinterado a
partir do encontro de Nhô Augusto com o Tião da Thereza, caracteriza esse
momento de mudança discursiva.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Retomando
o conflito central: Tião da Thereza (personagem ocasional), saindo "à
procura de uma boiada brava, que se desmanchara nos gerais do alto
Urucuia", reconhece Nhô Augusto, que estava escondido no norte de Minas,
com seus pretos tutelares, e "como era casca-grossa, foi logo dando as
notícias que ninguém não tinha pedido"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">218</span><span lang="PT">. Nhô Augusto, depois de ouvir o
Tião, pede-lhe que não o delate e que esqueça o encontro.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E Tião da Thereza pôs, nos olhos, na voz e no
meio-aberto da boca, tanto nojo e desprezo, que Nhô Augusto abaixou o queixo, e
nem adiantou repetir para si mesmo a jaculatória do coração manso e humilde:
teve foi de sair, para trás das bananeiras, onde se ajoelhou e rejurou: — P'ra
o céu eu vou, nem que seja a porrete!...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E foi bom passo que nesse dia um homem chamado Romualdo,
morador à beira da cava, precisou de ajuda para tirar uma égua do atoleiro, e
Nhô Augusto teve trabalho até tarde da noite, com fogueira acesa e tocha na
mão.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">219</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eis o elemento fogo possibilitando uma nova transformação do
personagem, do narrador e do narrado. O fogo purificador, simbolizado pela
fogueira acesa e pela tocha, cede lugar, aos poucos, aos elementos naturais da
obra roseana. A terra e a água, amalgamadas dinamicamente, ressurgem pela <i>perspectiva dialetizada</i>, aquela que, ao
lado da <i>perspectiva maravilhada</i>,
fundamentará a criação das páginas singulares de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As
duas faces/fases do mito (carismático-guerreiro e carismático-religioso),
ligadas ainda às primeiras narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, marcaram
as etapas iniciais da narrativa. A partir deste momento de conflito do
personagem Nhô Augusto (indiscutivelmente), personagens, narradores, o universo
roseano em sua totalidade não serão mais reprodutores de conceitos
substanciais. Uma <i>chama de tocha</i>,
depois do conflito central, sugeriu a mudança, dilatou os limites do pensamento
criador. A fogueira acesa e a tocha na mão do personagem mudaram a aparência do
sertão geográfico da infância.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O ser fascinado escuta o <i>apelo do braseiro</i>. Para ele, a destruição é mais do que uma
mudança, é uma renovação.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">220</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem ocasional destrói o aparentemente equilibrado espaço sertanejo da
primeira fase. O Artista da terra e água sertanejas, visualizadas antes em seus
aspectos exteriores, <i>escuta</i> o <i>apelo do braseiro</i> e promove a <i>destruição</i> do personagem e seu mundo de
aparências. Promovendo o desenlace (a morte do personagem, no final), renova o
próprio ato criativo, valendo-se de seu poder de contemplação, sustentado pelo
fogo, matéria que não faz parte de suas substâncias essenciais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
fogo, elemento temporariamente exaltado nesta narrativa, e particularmente
relacionado ao pensamento filosófico (questionador e observador de aspectos
profundos do natural e social), aqui favorece uma futura excursão/incursão nos
planos profundos da terra e da água, elementos ainda primordiais da segunda
fase criativa, iniciada com a divulgação da coletânea </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>estórias</i></span><span lang="PT">, assim como promove também a libertação total e definitiva da
consciência pura (terceira e última fase), simbolizada pelo elemento ar.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nas mais variadas circunstâncias, o apelo da fogueira
continua a ser um tema poético fundamental. Na vida moderna já não corresponde
a nenhuma observação positiva. Mas ainda assim comove-nos. Desde Vitor Hugo até
Henri Régnier, que a fogueira de Hércules continua, como um símbolo natural, a
revelar-nos o destino dos homens. Aquilo que é puramente fictício para o
conhecimento objetivo permanece portanto profundamente real e ativo em relação
aos devaneios inconscientes. O sonho é mais forte do que a experiência.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">221</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Apesar
das matérias eleitas (terra e água), o apelo do fogo foi indispensável, nesta
narrativa, para que houvesse a já assinalada mudança discursiva.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
fogo surge inicialmente sob os moldes míticos, mostrando nitidamente a
relutância do Artista em abandonar o <i>antigo</i>
método de contar estórias, característico do narrador de experiências
comunitárias. Posteriormente, simbolizado pela fogueira e pela tocha na mão do <i>herói humilhado</i>, o fogo propicia um novo
discurso (p. 27), inspirado nas recordações de uma infância sertaneja. Aqui, é
pertinente lembrar que, mesmo que o Artista tenha nascido em uma pequena
cidade, ao invés do sertão propriamente dito, esta cidade, no início do século,
estava circunscrita ao sertão, possuindo assim valores que não se enquadravam
em um ambiente modernamente citadino. Portanto, não é inadmissível pensar em
uma infância sertaneja para o Artista, já que o próprio assim se denomina.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) sou um sertanejo e acho maravilhoso que você
deduzisse isso lendo meus livros, o que significa que você os entendeu. Se você
me chama de "o homem do sertão" (e eu realmente me considero como
tal), e queremos conversar sobre este homem, já estão tocados no fundo os
outros pontos. É que eu sou antes de mais nada este "homem do sertão";
e isto não é apenas uma afirmação biográfica, mas também, e nisto pelo menos eu
acredito tão firmemente como você, que ele, esse "homem do sertão",
está presente como ponto de partida mais do que qualquer outra coisa.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">222</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Inspirado
nas recordações poéticas de uma infância sertaneja e sob as ordens temporárias
do elemento fogo, o Artista remodela o seu espaço de origem. A mudança
discursiva obriga o leitor a repensar o sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
fogo possui o poder de comover e ao mesmo tempo <i>revelar o destino dos homens</i>. Uma narrativa <i>experiente</i>, linear, não <i>revela</i>,
apenas decalca experiências abalizadas. O fogo induz ao sonho, predispõe à
criação ficcional, muito mais reveladora do que o simples ato de contar
estórias de coronéis poderosos. <i>O sonho </i>(diante
do fogo)<i> é mais forte do que a
experiência</i>; promove explicações <i>profundas</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 78.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
<i>profundidade</i> é aquilo que se esconde;
é aquilo que se cala.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">223</span></sup><span lang="PT"> </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Esta
frase de Gaston Bachelard resume suas teses sobre ciência e espírito, no
capítulo "Psicanálise e Pré-história"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">224</span><span lang="PT">. O filósofo procura provar que,
sem desmerecer a psicanálise oficial, a psicanálise indireta e secundária,
aquela que busca o inconsciente sob o consciente, o subjetivo e o devaneio, é
tão válida quanto a outra. Afirma inclusive que a ciência é sempre precedida
por um devaneio, exigindo trabalho e concentração, para que o cientista não se
deixe dominar pelo sonho.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Discutindo
ainda ciência e espírito, racionalismo e primitivismo, refaz a história da
descoberta do fogo, criticando as lacunas do pensamento objetivo sobre o assunto,
provando que as explicações científicas nem sempre convencem ao analista
argumentador. O filósofo procura demonstrar que a observação ingênua por vezes
é mais reveladora.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Recuperando
as idéias racionalistas, sobre a descoberta do fogo, que explicam tal
descoberta tomando-se por base a fricção de dois pedaços de madeira, Bachelard
afirma que tal explicação não satisfaz plenamente aos estudiosos do assunto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Se uma explicação racional e objetiva é, na verdade,
pouco satisfatória para justificar uma descoberta realizada por um espírito
primitivo, uma explicação psicanalítica, por muito fantástica que pareça, deve
finalmente ser a explicação psicológica verdadeira.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em primeiro lugar, temos de reconhecer que a fricção é
uma experiência muito sexualizada. Não teremos dificuldade em nos convencermos
disso ao consultarmos os documentos psicológicos reunidos pela psicanálise
clássica. Em segundo lugar, se quisermos sistematizar as indicações de uma
psicanálise especial das impressões calorígenas, ficaremos convencidos de que a
tentativa <i>objetiva</i> de produzir o fogo
através da fricção é sugerida por experiências absolutamente íntimas. Seja como
for, é neste campo que o circuito se revela mais curto entre o fenômeno do fogo
e a sua reprodução. O amor é a primeira hipótese científica para a reprodução
do fogo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">225</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por
amor às recordações do sertão, o Artista renovou seu ato de narrar sob a
cumplicidade do fogo. Descobriu também que só a chama vertical transcenderia os
limites do palpável, transportando-se para o plano infinito dos sonhos maiores.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
<i>amor</i> marca esta <i>passagem de fogo</i> na obra roseana. O amor primitivo em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> e o amor sublime de Riobaldo por Diadorim, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
amor primitivo, inserido na narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">, sobressai-se por intermédio de duas meretrizes sertanejas, muito
disputadas pelos capiaus durante o leilão em honra de Nossa Senhora das Dores
do Córrego do Murici; leilão este que, iluminado pelo fogo mítico, se manifesta
como elemento desencadeador das posteriores transformações narrativas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Se
a fricção de dois pedaços de madeira como origem científica do fogo não
satisfaz aos estudiosos, a fricção de corpos que se buscam como origem
metafísica do fogo alcança maior aceitação por parte dos sonhadores ígneos. O
sonhador das chamas, sob o poder da subjetividade, consegue explicar e
convencer o leitor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
temporário sonhador/narrador de chamas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>de</i> <i>Augusto</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT"> capta a contribuição da fricção sexual primitiva e explora-a
criativamente, demonstrando que a <i>inflamação</i>
dos instintos pode mudar os rumos de anteriores propostas narrativas. Assim,
logo no início apresenta o herói (mítico-pagão) Nhô Augusto, em um leilão de
santo (místico-cristão), no meio de "uma multidão encachaçada de fim de
festa", disputando com o "povo encapetado" as duas
"mulheres-à-toa" que ali se achavam. O Todo Poderoso senhor-de-terra
arremata a meretriz branca por cinqüenta mil-réis, enquanto que a outra, a
Angélica preta, "se rindo, sem vergonha e dengosa, se soverteu na
montoeira, de braço em braço, de rolo em rolo, pegada, manuseada, beliscada e
cacarejante"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">226</span><span lang="PT">. O narrador inflama a narrativa com primitivos devaneios sexuais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
narrador neste momento de confusão está consciente e em estado de gozo. O povo
do sertão vibra, porque o Artista moderno também vibra com a descoberta de seu
amor pela terra nativa. O dinamismo vital fá-lo descobrir-se como autêntico
representante de uma região mal conceituada socialmente. O dinamismo vital
impele-o para uma transformação (ao nível da ficção) que dignifique o sertão no
âmbito universal. Por isto o gozo da descoberta: o amor ao sertão da infância é
superior aos apelos da modernidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para inflamar o pilão, enfiando-o na ranhura da
madeira seca, é preciso tempo e paciência. Porém tal trabalho devia agradar a
um ser cujos devaneios eram sexuais. Foi talvez a fazer esse trabalho que o
homem aprendeu a cantar.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">227</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
inflamar a narrativa, ele recorre ao aparato mítico: com a chegada de Nhô
Augusto, para arrematar a meretriz Sariema no leilão, <i>houve um deslocamento de gentes</i>, porque a figura imponente do
herói, alteado, peito largo, vestido de luto (a cor negra de suas vestes como
símbolo de poder) se agigantava, diminuindo ainda mais o povo, já por si
pequeno na escala social. Assim, visualiza-se um <i>Zeus sertanejo</i> <i>pisando pé dos
outros</i>, não se incomodando em destruir, <i>varando
à frente da massa</i>, se encarando com a Sariema, pondo-lhe o dedo no queixo;
a Sariema como uma das deidades preferidas pelo tonitruante deus <i>com voz de meio-dia</i>, voz de quem se
encontra no auge de seu poder; o tonitruante que nunca pede, ao contrário, <i>berra</i>, grita, impõe. Um deus sertanejo
acostumado a determinar o destino de seus subordinados, que não oferece o <i>rosto ao povo</i>, mas espera os aplausos, a
glorificação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
deus sertanejo já não se encontra em um espaço apenas mítico. O mítico se
amalgama ao místico. Há um <i>leilão de
santo</i>, e <i>muita luz de azeite</i>
(fogo mítico), e isto indica que alguma coisa está por acontecer. Há o povo
miticamente encapetado e sedento por prazeres como nas festas pagãs; há o Tião
leiloeiro, mensageiro do deus monoteísta, lembrando à multidão o aspecto
sagrado do evento. Todas as ocorrências iniciais impõe reafirmar que a
narrativa remete simbolicamente a um momento de transição narrativa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesse
momento de transição, os devaneios do narrador roseano são obrigatoriamente
sexuais. Por isto, a presença das duas meretrizes logo no início;</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E, na primeira fila, apertadas contra o balcãozinho,
bem iluminadas pelas candeias de meia-laranja, as duas mulheres-à-toa estavam
achando em tudo um espírito enorme, porque eram só duas e pois muito
disputadas, todo-o-mundo com elas querendo ficar.<sup>228</sup> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>por isto, os
desejos de amor do capiauzinho enamorado pela meretriz Sariema;</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 78.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas perto, encostado nela outra, um capiau de cara
romântica subia todo no sem-jeito; eles estavam se gostando, e, por isso,
aquele povo encapetado não tinha — pelo menos para o pobre namorado — nenhuma
razão de existir.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">229</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>por isto, o desejo
sensual de Nhô Augusto, rematando-a por cinqüenta mil-réis e tomando-a do
capiauzinho.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A narrativa, neste início, reproduzindo a realidade sertaneja, é
ritmada e agradável. Orientando filosoficamente neste aspecto, Bachelard cita a
tese de Pinheiro dos Santos sobre ritmanálise. A ritmanálise produz harmonia,
impele o trabalhador a ritmar seu trabalho, obriga-o a atribuir "realidade
temporal àquilo que vibra"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">230</span><span lang="PT">, e o discurso modificado vibra sob os impulsos do gozo narrativo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A fricção sexual continua ao longo da narrativa. O narrador ainda
primitivo, diegético, vai aos poucos descobrindo "a consciência de si
próprio", a qual é, acima de tudo, segundo Bachelard, confiança em si
próprio</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">231</span><span lang="PT">. É
o Artista se <i>descobrindo</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A ritmanálise, de acordo com a tese de Pinheiro dos Santos, reavaliada
por Gaston Bachelard, produz harmonia, e o trabalho rítmico corresponde ao
ritmo do trabalhador. Para inflamar a narrativa, o narrador sutilmente deixa
transparecer devaneios sexuais, mediante um discurso ritmado: "Foi talvez
a fazer esse trabalho que o homem aprendeu a cantar"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">232</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Quando Nhô Augusto se apropria da meretriz, o povo aplaude num coro
cadenciado: "É do Nhô Augusto... Nhô Augusto leva a rapariga! — gritava o
povo por ser barato. E uma voz bem entoada cantou de lá, por cantar:"</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mariquinha é como a chuva:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>boa é, p'ra quem quer bem!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ela vem sempre de graça,<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">só não sei quando ela vem...</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">233</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador está exercitando o ato de fricção, invadido pelo calor
objetivo da descoberta do Artista. Nesse momento, quem percebe o Amor maior,
indizível, oriundo do espaço do Não-dito, é o Artista. O Artista está
vivenciando a descoberta do verdadeiro plano da criação literária, já intuído
nas narrativas anteriores de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i>.
Por isto, o <i>gozo</i> é intenso e,
posteriormente, se propaga, indefinidamente, nas quinhentas e sessenta e três
páginas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">É um trabalho evidentemente rítmico, um trabalho que <i>corresponde</i> ao ritmo do trabalhador, que
lhe fornece múltiplas e belas ressonâncias; o braço que fricciona, os pedaços
de madeira que batem, a voz que canta, tudo se une na mesma harmonia, na mesma
dinamogenia ritmada, tudo converge para a mesma esperança, para um fim cujo <i>valor</i> se conhece. Logo que se inicia a
fricção, invade-nos um suave calor objetivo, ao mesmo tempo que a quente
sensação de um exercício agradável. os ritmos sustentam-se uns aos outros.
Induzem-se mutuamente e duram por auto-indução.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">234</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sustentado por este ritmo, obriga o <i>povaréu</i>
a aclamar, "com disciplina e cadência", a atitude de Nhô Augusto:
"— Nhô Augusto leva a Sariema! Nhô Augusto leva a Sariema!"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">235</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E o ritmo do narrador, induzido pelo Artista, obriga o capiauzinho
apaixonado a se submeter ao poderio de Nhô Augusto, que o separou de sua amada,
<i>com uma pranchada de mão</i>; o ritmo do
narrador capta a confusão do momento, a briga que se instaura entre os capiaus,
vista por vários ângulos ao mesmo tempo. O narrador está atento ao detalhe,
porque sua função, no momento, é <i>reproduzir</i>
a "<i>inflamação do pilão, enfiando-o
na ranhura da madeira seca</i>"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">236</span><span lang="PT">, ou seja, reproduzir uma narrativa primitiva, memorialista, e
continuar uma tradição, levando aos pósteros as experiências de vida do
sertanejo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O ritmo do narrador obriga o povo a <i>estapear</i>
o capiauzinho e a aclamar Nhô Augusto; obriga o <i>herói</i> a abandonar sua <i>presa de
guerra</i> no meio do caminho, em direção ao Beco do Sem-Ceroula, "onde só
há três prédios – cada um deles com gramofone tocando, de cornetão à janela – e
onde gente séria entra mas não passa"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">237</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O ritmo do narrador obriga Nhô Augusto a "descer a ladeira sozinho
– uma ladeira que a gente tinha de descer quase correndo, porque era só cristal
(quartzo, sílex ou feldspato) e pedra solta"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">238</span><span lang="PT">, e retomar o caminho de sua casa
na cidade, na Rua de Cima, rua simbolizando o Olimpo Sertanejo, morada dos <i>deuses</i> e poderosos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>É também o ritmo do narrador experiente que apresenta D. Dionóra (a
esposa de Nhô Augusto e <i>nora</i> do
Coronel <i>Afonsão</i> Esteves); <i>D. Dionóra, que tinha belos cabelos e olhos
sérios</i>, tão semelhante à Hera, esposa de Zeus, <i>a deusa dos olhos bovinos</i>, segundo os dizeres de Homero. D.
Dionóra, que, assim como a sua similar mítica, vivia constantemente ultrajada
pelas traições sexuais do marido.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sustentado por este discurso rítmico, o narrador muda as fases/faces de
seu personagem, ou seja, todas as transformações sofridas a partir da marca de
ferro-em-brasa: a queda físico-social, a recuperação na cabana de pretos, a
partida para o norte de Minas, sob sua face/fase carismático-religiosa; a
permanência no povoado do Tombador e, principalmente, a transformação final, realizada
sob a égide da criação literária, na qual o personagem se liberta
definitivamente dos modelos reprodutores, marcas de narrativas lineares.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Artista, neste segmento final da narrativa, descobre a consciência de
si próprio; descobre-se um <i>deus-que-garante-tudo</i>,
redirecionando o próprio ato de narrar. Seu narrador inflamou o pilão, <i>enfiando-o na ranhadura da madeira seca</i>
do sertão primitivo e descobriu o brilho da chama dos sonhos bem sonhados
apontando verticalmente para o Infinito. Em outras palavras, ainda sob
orientação bachelardiana, o narrador roseano sai da Idade da pedra lascada,
maltratada, para a idade da pedra polida, acariciada, "ama as pedras como
quem ama uma mulher"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">239</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Quando se observa um machado de sílex talhado, é
impossível fugir-se à idéia de que se conseguiu localizar tão bem cada faceta
graças a uma <i>redução</i> da força, graças
a uma força inibida, contida, administrada, numa palavra, uma força
psicanalisada. Com a pedra polida, passamos da carícia intermitente à carícia contínua
ao movimento suave e envolvente, ritmado e sedutor. Seja como for, o homem que
trabalha com tanta paciência é sustentado, simultaneamente, por uma recordação
e uma esperança, e é entre as forças afetivas que devemos procurar o segredo
das suas divulgações.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">240</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador moderno (novo
personagem roseano) reduz, no final de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, a
força do narrador memorialista, preso às <i>experiências</i>
de vida da comunidade sertaneja, material precioso que fundamenta a vida de um
povo. As <i>experiências de vida</i>,
assinaladas por Walter Benjamim em </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">O Narrador</span><span lang="PT">, encontram-se registradas na memória. Entretanto, foi esta memória
(primeiras seqüências) que insistiu posteriormente em ressuscitar o herói e,
conseqüentemente, em permanecer fiel às tradições do Sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Na verdade, quem reduz a própria força ficcional é o Artista, aquele
ser oriundo do sertão, que adotou ou foi adotado pelas leis sociais modernas. O
Artista inibe sua força, administra-a no final, porque uma nova etapa da
poética do fogo o leva a agir assim. De ora em diante, ele será sustentado
pelas <i>recordações</i> da infância e a
esperança de que estas recordações de seu mundo primitivo, no sentido genético,
o ajudem a equilibrar-se psicologicamente no desconhecido mundo moderno (jamais esquecer que o Artista é nativo
do sertão). O Amor pelo sertão, descoberto sob a orientação do fogo, guiará
agora o impulso de sua mão, a qual, por sua vez, será instigada pelo
relaxamento dos olhos na fase do amanhecer. Uma nova realidade começa a surgir,
propiciando um novo direcionamento narrativo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Recuperando o que já foi dito até agora, as seqüências iniciais da
narrativa reproduzem o <i>nascimento</i> do
fogo (sertão mítico-místico), o nascimento da matéria que propiciará uma nova
etapa de narrativa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A produção do fogo por fricção ficou para todo o
sempre ligada a uma idéia de festa. Nas festas do fogo, tão celebradas na Idade
Média, tão universalmente praticadas pelos povos primitivos, regressa-se por
vezes ao costume inicial, o que parece provar que o <i>nascimento</i> do fogo foi o princípio da sua adoração.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">241</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A interferência da matéria fogo, na já assinalada narrativa roseana,
ficou devidamente caracterizada na festa sertaneja em homenagem à santa
padroeira do arraial do Murici, um pequeno burgo (representando a modernidade
que se quer alcançar) incrustado nos domínios do sertão primitivo. A festa em
honra de Nossa Senhora das Dores (no Sertão) repete as religiosas festas
medievais. O sertão mineiro, ainda hoje, é um invólucro de valores medievais,
trazidos pelos portugueses que aqui aportaram, desde o século XVI. Por isto, as
lanternas de azeite, as velas, iluminam ainda muitos trechos do sertão,
ignorantes da luz elétrica, em plena era de progresso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O fogo, ao longo da narrativa, representa a nostalgia do homem do
sertão. Bachelard diz que <i>a nostalgia é a
recordação do calor do ninho</i>; o narrador sertanejo apropria-se do fogo
tépido das recordações para recuperar antigos <i>calores/valores</i> que o marcaram em sua essência. O Artista, de
origem sertaneja, narrador de experiências, mas ao mesmo tempo produtor de
Ficção-Arte, tem consciência de sua antiga felicidade. O calor da festa está
portanto na "origem da consciência de felicidade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">242</span><span lang="PT">, como ensina o
filósofo, oriundo de vinhateiros da Champanha.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Há uma ligação metafísica entre Bachelard e Rosa, tão diferentes, no
que se relacione a gênero, e ao mesmo tempo tão iguais em suas profundas
reflexões. Há uma ligação metafísica entre o filósofo nascido em uma região
agrícola da França e o escritor brasileiro, homem citadino, civilizado, mas
oriundo de uma região sertaneja, pouco valorizada no âmbito social. O filósofo,
ao versar o tema do fogo, se conscientiza, também ele, de sua antiga
felicidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A recordação do calor do ninho revive o sertão primitivo. O narrador se
vale do fogo e do amor para simbolizarem o seu momento de transição narrativa.
A luz das lanternas de azeite, que iluminam o cenário mítico, sai de suas
convicções íntimas, de sua atual consciência de poder de criação. A luz das
lanternas que iluminam o leilão sai de suas próprias entranhas, luz que num
futuro já muito próximo iluminará a insolidez do discurso criativo, com sua
alta taxa de poesia.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O discurso do Artista se inflama primitivamente, para usufruir
posteriormente da beleza da chama domesticada, que aponta sempre para o alto. A
poesia enquanto essência necessita da chama primitiva, sustentadora de futuras
revelações. A atração para o fogo, para o amante da terra e água amalgamadas,
nesta narrativa, se faz necessária, porque a fricção da memória com a
recordação significa novas etapas a serem alcançadas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O calor é um bem, uma possessão. Deve guardar-se
ciosamente e só o conceder a um ser eleito que mereça uma comunhão, uma fusão
recíproca. A luz brinca e ri à superfície das coisas, mas o calor, só ele, é
que penetra.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">243</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O Artista é um ser eleito. A luz das lanternas brincam à superfície da
narrativa nas primeiras seqüências, mas foi o calor do ferro-em-brasa que
obrigou o seu narrador a penetrar na intimidade do personagem, transformando-o
em um ser autenticamente ficcional.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O calor íntimo do Artista direcionou novas etapas criativas, <i>o calor é um bem, uma possessão</i>; e eis
novamente a imagem do calor, sob a forma de um trago de cachaça, propiciando um
sonho bonito, "no qual havia um Deus valentão, o mais solerte de todos os
valentões (...), que o mandava ir brigar, só para lhe experimentar a força,
pois que ficava lá em-cima, sem descuido, garantindo tudo”<span style="mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;"> </span></span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">244</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O personagem muda sua trajetória de vida — ou seria o Narrador? ou o
Artista?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Depois da invernada brava, Nhô Augusto é um novo homem, renascido das
cinzas do antigo herói sanguinário. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-33413444926026333102015-02-19T17:14:00.002-08:002015-02-20T12:58:30.486-08:00II.10.5 Da agitação ao conflito<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.5 <u>Da agitação
ao conflito</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_05"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoCommentText" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">É evidente que em tal análise pela imagem é preciso
descartar os conhecimentos adquiridos nos livros.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">245</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nas
narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, o Artista quis
reviver o sertão, repensá-lo, reproduzi-lo. Revigorado pelas lembranças de
fatos acontecidos e recontados, deixou-se entreter pela imaginação reprodutora,
função exclusiva do real. Mas, houve um momento de agitação e conflito narrativo,
e ele ousou libertar-se das imposições lineares. Criou, a partir daí, um sertão
diferente, nascido das íntimas lembranças e recordações da infância. </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto Matraga</span></i><span lang="PT"> e </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT"> marcam
este momento de mudança narrativa. As antigas imagens do sertão adquirem uma
coloração diferente, adquirem vida própria, uma movimentação singular.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard
diz:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Um de meus arrependimentos, por exemplo, é não ter
estudado no momento oportuno as imagens literárias do verbo <i>formigar</i> (fourmiller). Tarde demais
reconheci que a uma realidade que formiga está ligada uma <i>imagem fundamental</i>, uma imagem que reage em nós como um princípio
de mobilidade.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">246</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As
imagens literárias do verbo <i>formigar</i>,
salientadas por Bachelard, fazem-me pensar na <i>multidão encachaçada de fim de festa</i>, povoando o <i>leilão de atrás de igreja, no arraial da
Virgem Nossa Senhora das Dores do Córrego do Murici</i>, no início da narrativa
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>hora e vez de
Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">. O <i>povo encapetado</i> formiga
nos fundos da igreja, denunciando o princípio de mobilidade que ativa a mão do
Artista. Há uma intensa agitação no início da narrativa: depois da procissão e
do leilão, o povo se movimenta graças ao <i>fogo</i>
interior produzido pelo álcool e pelo brilho das lanternas e candeias de
azeite.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
povo se movimenta, porque o álcool despertou um outro tipo de fogo ligado ao
desejo sexual. O <i>povo encapetado</i>,
composto apenas de homens, só possui duas <i>mulheres-à-toa</i>
a seu dispor, e isto, certamente, vai causar confusão. Além do povo, há também
o capiau apaixonado pela prostituta Sariema, paixão que se transformará no
estopim dos acontecimentos futuros.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
leilão acalorado e mítico propiciou esta reviravolta. As imagens-em-movimento
que o compõem fazem dele (leilão) a imagem fundamental dos atuais pensamentos <i>desordenados</i> do Ficcionista. Nesse
momento, o narrador experiente começa a ceder o lugar ao narrador moderno,
alter ego do escritor citadino.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sertão agora não é um lugar ancorado nas lembranças; ao contrário,
presentifica-se graças a essas imagens móveis e desordenadas. A <i>desordem</i> se instala, subjugada pela
imaginação transmutativa, imaginação que aspira a uma nova ordem. O espaço do
leilão se agita a cada leitura, permanentemente em movimento, revelando um
momento de transição na escrita roseana. O coronel sertanejo, daqui para
frente, não mais representará os valores substanciais do sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
povaréu sustenta a agitação, obrigando o narrador a captar os ângulos da briga
(do caos) instalada nos fundos da igreja.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E a agitação partiu povos, porque a maioria tinha
perdido a cena, apreciando, como estavam, uma falta-de-lugar, que se dera entre
um velho — "cai n'água, barbado!" — e o sacristão, no quadrante
noroeste da massa. E também no setor sul estalara, pouco antes, um
mal-entendido, de um sujeito com a correia desafivelada — lept!... lept!... —,
com o outro pedindo espaço, para poder fazer sarilho com o pau.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— Que foi, heim? ... Que foi?<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Foi o capiauzinho apanhado, estapeado pelos quatro
cacundeiros de Nhô Augusto e empurrado para o denso do povo, que também queria
estapear.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">247</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">A agitação partiu povos</span></i><span lang="PT">: a imagem dos movimentos da briga refletem o interior anárquico e
dinâmico do criador literário em sua fase de mudança discursiva. Esta explosão
de movimento representa a explosão interna de quem narra, fragmentária,
anunciadora da fase dinâmica, conflituosa, que marcará a criação de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><i><span lang="PT">.</span></i><span lang="PT"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, o narrador será o personagem
central, porque apenas um narrador sertanejo que seja alter ego do Artista
moderno poderá fragmentar-se e se reordenar continuamente, captando as
oscilações mentais de quem o intuiu.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="margin-left: 70.9pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ai, arre, mas: que esta minha boca não tem ordem
nenhuma. Estou contando fora, coisas divagadas.(...) Mas, conforme eu vinha:
(...) Bom, ia falando: questão, isso que me sovaca... Ah, formei aquela
pergunta para compadre meu Quelemém.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Como vou achar ordem para dizer ao senhor a
continuação do martírio, em desde que as barras quebraram no seguinte, na
brumalva daquele falecido amanhecer (...) Do sol e tudo, o senhor pode
completar, imaginado.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas, para que contar ao senhor, no tinte, o mais que
se mereceu? Basta o vulto ligeiro de tudo.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sei que estou contando errado, pelos altos.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Eu estou contando assim, porque é o meu jeito de
contar. Guerras e batalhas? Isso é como jogo de baralho, verte, reverte. (...)
O que vale, são outras coisas. (...) Contar seguido, alinhavado, só mesmo sendo
as coisas de rasa importância.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">248</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
agitação instaurada em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT"> se multiplica em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">. A
intimidade do Artista está dinamizada, e esta dinamização se estende ao
narrador. No agora sertão roseano, tudo é movimento: as lutas, os amores, Deus,
o diabo — <i>o diabo na rua, no meio do
redemunho</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Não há, na literatura, um único <i>caos imóvel</i>. Quando muito se encontra, como em Huysmans, um caos
imobilizado, um caos petrificado.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">249</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
sertão roseano procura a ordenação e a pureza dos antigos núcleos, mas o
narrador é moderno, e há de refletir forçosamente sua condição de personagem
problemático e desestruturado socialmente. O mundo da ficção revela a matéria
mítica que o compõe; o discurso revela a face <i>desordenada</i> do Artista moderno. "A agitação é
multiplicidade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">250</span><span lang="PT">, a agitação discursiva de Riobaldo também, pois, para ele, <i>contar seguido, alinhavado, só mesmo as
coisas de rasa importância</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, o sertão ainda é pequeno,
assim como a movimentação do povo; e, mesmo, a própria movimentação de Nhô
Augusto, buscando <i>sua hora e vez</i>, é a
agitação do espaço que ainda não alcançou suficiente largueza. O <i>povo encachaçado de fim de festa</i>
(agitado) só vai ser infinitamente valorizado em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, quando a movimentação sem sentido (agitação sem sentido) tornar-se
uma imagem de atividade constante. Este sertão especial se dilata em quinhentas
e sessenta e três páginas, porque os jagunços que o compõem são ágeis e
beligerantes, e o revigorado narrador está vivenciando a sua descoberta do
plano maravilhoso.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
mundo de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> é enérgico e dinâmico; é um reduto
de batalhas grandiosas e de amores malsinados. O narrador/Artista participa do
combate das substâncias sertanejas, põe-se no centro da batalha, comanda-a,
animaliza-se, transforma-se, ele também, em Tatarana (em Tupi <i>tata'rana</i>, lagarta-de-fogo) num primeiro
momento de chefia e, posteriormente, no Urutu-Branco, cobra venenosa, também
chamada de urutu-dourado ou jararacuçu.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">As designações alquímicas como <i>lobo voraz</i> atribuída a uma substância (...) provam bem a
animalização das imagens em profundidade. Essa animalização (...) nada tem a
ver com formas ou cores. Nada legitima exteriormente as metáforas do leão ou do
lobo, da víbora ou do cão. Todos esses animais revelam-se como metáforas de uma
psicologia da violência, da crueldade, da agressão, as quais corresponde, por
exemplo, a rapidez do ataque.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">251</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sertanejo sensível, que merecia ter estudado latim em aula-régia (o Artista
moderno?), necessitou de um aparato animalesco para impôr-se como chefe de
jagunços. As metáforas da Tatarana e do Urutu foram legitimadas na parte mais
íntima do narrador do século XX (aquele interior em ebulição), para revelarem a
violência, crueldade, agressão e rapidez de ataque do invencível bando,
comandado pelo Grande Urutu-Branco, apelido metafórico que designa um homem
feroz e mortífero.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">De
acordo com Bachelard, a imaginação material da substância agitada "contém
uma espécie de batalha", "substancializa um combate"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">252</span><span lang="PT">. Esta imaginação
material, associada à animalização em profundidade do personagem-narrador como
chefe, sustenta as batalhas do bando de jagunços contra as injustiças sociais,
contra o inimigo Hermógenes (figuração do diabo), contra os desencontros da
vida, já que <i>viver é muito perigoso</i>,
refrão constante ao longo da narrativa.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Portanto,
com a morte de Medeiro Vaz, substituto do grande Joca Ramiro (homens "de
uma raça de homens que o senhor não mais vê"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">253</span><span lang="PT">), Riobaldo é assinalado como
chefe:</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Tomou-se café, e Diadorim me disse, firme: —
"Riobaldo, tu comanda. Medeiro Vaz te sinalou com as derradeiras ordens
..."<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Todos estavam lá, os brabos, me olhantes — tantas
meninas-dos-olhos escuras repulavam: às duras — grão e grão — era como levando
eu, de milhares, uma carga de chumbo grosso ou chuvas-de-pedra. Aprovavam. Me
queriam governando. Assim estremeci por interno, me gelei de não poder palavra.
Eu não queria, não queria. (...) Rentemente, que eu não desejava arreglórias,
mão de mando. Engoli cuspes. Avante por fim, como que respondi às gagas, isto
disse: — "Não posso ... Não sirvo ..."<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>— "Mano velho, Riobaldo, tu pode!" (...)<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">— "Mano velho, Riobaldo: tu crê que não merece,
mas nós sabemos a tua valia..." — Diadorim retornou. Assim instava, mão
erguida. Onde é que os outros roda-a-roda, denotavam assentimento. —
"Tatarana! Tatarana! ..." — uns pronunciaram; sendo <i>Tatarana</i> </span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">um apelido meu</span><span lang="PT">, que eu tinha.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">254</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem já possuía o <i>sinal</i>
(Tatarana), a substância animalizada que o distinguia dos demais. A beleza e a
aparente insignificância da lagarta-de-fogo esconde o seu veneno mortal;
Riobaldo, belo, simples e sensível, possui interiormente a força e a coragem
dos poderosos. Nele observa-se a dialética entre a bondade e a maldade: combate
de substâncias opostas, assim como a lagarta-de-fogo, insignificante, mas
mortífera.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
designação <i>Tatarana</i> já estava
previamente imaginada pelo Artista, conhecedor do <i>fio narrativo</i> de seus pensamentos ficcionais. Assim, não foi
difícil designar o futuro chefe Riobaldo com o sinal que marcará o lado
gladiador do personagem, já que ele possuía o apelido, que o caracterizará
durante algum tempo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Mano velho, Riobaldo: tu crê
que não merece, mas nós sabemos a tua valia</span></i><span lang="PT">, diz
Diadorim, e os jagunços assentem, gritando o apelido previamente imaginado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 88.9pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 88.9pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">—<span style="font-stretch: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="PT">"Não posso, não quero! Digo definitivo!
Sou de ser e executar, não me ajusto de produzir ordens..." (...) Tudo
parava, por átimo. Todos esperando com suspensão. Senhor conheceu por de-dentro
um bando em-pé de jagunços — quando um perigo poja? — sabe os quantos lobos?<sup>255</sup>
<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista, em sua <i>agitação</i> discursiva e
ativa, comanda o raciocínio do personagem-narrador. O bando de jagunços se
animaliza, também, denunciando sua participação no campo fervilhante das
imagens profundas, saídas da intuição produtora de narrativa. Essas imagens não
são vazias, possuem força e vigor, no sentido de extravasarem toda a agressão e
violência, próprias de jagunços sanguinários. <i>Senhor conheceu por de-dentro um bando em-pé de jagunços </i>(<i>quando um perigo poja?</i>)<i> sabe os quantos lobos?</i>: lobos aqui simbolizando a pura
violência de um passado violento e mítico. O sertão do passado como reduto de
banditismo e morte, "onde criminoso vive seu cristo-jesus, arredado do
arrocho de autoridade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">256</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Sertão é onde manda quem é forte, com as astúcias.
Deus mesmo, quando vier, que venha armado! (...) é onde o pensamento da gente
se forma mais forte do que o poder do lugar. (...) onde se forma calor de morte
(...) agente ali rói rampa.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">257</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sertão do passado, o lado negro (feio), consome lentamente as lembranças do
Artista. Há uma emoção diferente sustentando a mão de quem cria, uma espécie de
tristeza imanente, provinda dos sonhos experimentais (a experiência do passado,
comandando temporariamente a criação do Artista), revelando crítica e censura
ao lado de uma admiração inconteste.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista está perturbado diante da grandeza mítica de seu passado histórico.
Riobaldo Tatarana, o futuro chefe Urutu-Branco, é sua face sertaneja, ou seja,
o que ele teria sido (no plano das probabilidades de vida), se o mundo moderno
não o tivesse conduzido para outras paragens. Riobaldo Tatarana (Urutu-Branco,
enquanto chefe de jagunços) é o seu próprio lado bélico (mítico, sertanejo),
camuflado por camadas de polidez, recebidas do mundo moderno.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Esses homens! Todos puxavam o mundo para si, para o
concertar consertado. (...) Seu Joãozinho Bem-Bem (...), Joca Ramiro (...), Zé
Bebelo (...), Sô Candelário (...), Titão Passos (...). E o
"Urutu-Branco"? Ah, não me fale. Ah, esse... Tristonho levado, que
foi — que era um pobre menino do destino...</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">258</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista extravasa sua emoção, criando um personagem-narrador cruel (a crueldade
está implícita, já que por duas vezes ele é eleito chefe), que conta suas
experiências de vida; mas que, mesmo assim, é, antes de tudo, terno e
sentimental, <i>um pobre menino do destino</i>,
representando a face pacífica do Artista. Estas duas faces digladiam-se, e quem
vence é a narrativa moderna, como fusão de planos e sentimentos desencontrados.
Por baixo da máscara do personagem, o Artista vivencia seu próprio combate
íntimo, expõe suas dúvidas e questionamentos sobre as diversas realidades que o
contaminam.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Retomando
Bachelard:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas a extroversão tem apenas um tempo. É enganadora
quando pretende ir ao <i>âmago</i> das
substâncias, pois acaba por encontrar nele todas as imagens das paixões
humanas. Pode-se assim mostrar ao homem que vivencia as suas imagens "a
luta" entre os álcalis e os ácidos; ele vai mais além. Sua imaginação
material transforma-a insensivelmente numa luta entre a água e o fogo, depois
numa luta entre o feminino e o masculino.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">259</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
denominações <i>Tatarana</i> e <i>Urutu-Branco</i>, os dois momentos de
comando do personagem-narrador, representando a animalização do personagem,
para o <i>realce</i> de sua face guerreira,
exigem um narrador belicoso. O Artista <i>veste</i>
as roupas do narrador, transforma-se ele mesmo no personagem, porque há de existir,
forçosamente, ao longo da narrativa, muita afinidade e muita hostilidade entre
os dois. Riobaldo, na velhice, relatando suas antigas aventuras, fará a
reconciliação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ah, mas falo falso. O senhor sente? Desmente? Eu
desminto. Contar é muito dificultoso. Não pelos anos que se já passaram. Mas
pela astúcia que têm certas coisas passadas — de fazer balancê, de se remexerem
dos lugares. O que eu falei foi exato? Foi. Mas teria sido? Agora acho que nem
não. São tantas horas de pessoas, tantas coisas em tantos tempos, tudo miúdo
recruzado.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">260</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista quis destacar o Riobaldo guerreiro, o sertanejo destemido, exemplo de
vida para os pósteros, mas realçou com maior nitidez o amante infeliz,
apaixonado pelo amigo Diadorim. O lado guerreiro do personagem não se afina com
a sua sensibilidade, portanto, há uma hostilidade embutida contra essa face, só
passível de ser detectada pelo analista, se for submetida a uma busca minuciosa
e sustentada por teorias esclarecedoras. O personagem (alter ego do Artista)
tenta rejeitar o comando (o poder), mas está preso às imposições do relato.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Avante por fim, como que respondi às gagas, isto
disse: — "Não posso... Não sirvo..." (...)<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">— "Não posso, não quero! Digo definitivo! Sou de
ser e executar, não me ajusto de produzir ordens..."</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">261<o:p></o:p></span></sup></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Quem
executa ordens, pode dar ordens; isto, sem comentar o futuro desrespeito do
qual será alvo, se demonstrar fraqueza:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Tudo parava, por átimo. Todos esperando com suspensão.
Senhor conheceu por de-dentro um bando em-pé de jagunços — quando um perigo
poja? — sabe os quantos lobos? Mas, eh, não, o pior é que é a calma, uma
sisudez das escuras. Não que matem, uns aos outros, ver; mas, a pique de
coisinha, o senhor pode entornar seu respeito, sobrar desmoralizado para
sempre, neste vale de lágrimas. Tudo rosna.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">262</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem está preso às imposições do relato. O sertão não concebe homens
fracos; ali, <i>tudo rosna</i>, tudo se
agita, tudo se assemelha à animalidade. O sertão, agora, nesta narrativa, é
maior do que a <i>hostilidade</i> do
Artista, em relação à face violenta de seu personagem. Este não pode demonstrar
fraqueza ou medo em um mundo ficcional primitivo, onde <i>tudo rosna</i> e se animaliza. O Artista também não. Forçosamente, para
compor seu personagem, terá de buscar em seu interior de homem sertanejo os
componentes beligerantes, os quais delinearão o guerreiro.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas,
se há uma <i>hostilidade</i> escondida
contra essa face animalesca de Riobaldo, há, em maiores proporções, inúmeras
afinidades. As belas e sensíveis imagens sobre o amor rejeitam o plano mítico
(diegético), assumindo o plano do imaginário-em-aberto. O Criador Literário
necessitou de uma <i>química</i> específica
para representar a hostilidade (Riobaldo Tatarana, Riobaldo, o Grande
Urutu-Branco), assim como se designa os minerais, ou seja, quando se fala da <i>corrosão dos metais</i>, por exemplo. As
metáforas nominais de Riobaldo assinalam essa <i>química</i> insólita. Repleto de sonhos de origem, obriga-se a se
revestir como jagunço, usando o <i>corpo</i>
ficcional do sujeito-narrador. Riobaldo é a sua tentação (ficcional) maior.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Pretendendo
ir <i>ao âmago das substâncias</i>, ou seja,
narrando as <i>misturas alquímicas</i> que
realçam o lado guerreiro do personagem, o Artista trouxe à luz <i>as imagens das paixões humanas</i>: a luta
contra o bem e o mal, <i>a luta entre a água
e o fogo</i> (o elemento água, matéria eleita na ficção roseana,
momentaneamente sobrepujada pelo elemento fogo), <i>a luta entre o feminino e o masculino</i>.</b></span></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-89851609435193618572015-02-19T17:13:00.000-08:002015-02-20T13:00:39.499-08:00II.10.6 O colorido do sertão roseano <div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.6 <u>O colorido do
sertão roseano</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_06"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na obra roseana, a cor que predomina é o verde: o verde das matas, do
reflexo dos rios, das asas dos periquitinhos e papagaios, que povoam o universo
de <i><span style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i> (primeira fase); o
verde dos olhos de Diadorim, malsinando <i>para
sempre</i> a vida de Riobaldo, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">;
os “reflexos de verdes metais em azul-e-preto" do peru de "As margens
da alegria"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">263</span><span lang="PT">; "a cobra-verde, atravessando a estrada"<span style="mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">264</span>, o verde
finalizando a primeira estória de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">:</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Voava, porém, a luzinha verde vindo mesmo da mata, o
primeiro vagalume. Sim, o vagalume, sim, era lindo! — tão pequenino, no ar, um
instante só, alto, distante, indo-se. Era, outra vez em quando, a Alegria.<sup>265</sup>
<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nos sonhos do Artista brasileiro, o verde possui um valor ativo; é a
cor da substância sertaneja e a que melhor a expressa. Todo o seu
imaginário-em-aberto converge para o verde dos amplos espaços do sertão: o
verde da terra e o verde da água. Assim, terra revestida de verde, onde surgem
outras cores apenas para destacarem suas variações mentais. Por exemplo,
desejando mostrar o poder do mal, no sertão, ele destaca a cor preta: "O
diabo regula seu estado preto, nas criaturas, nas mulheres, nos homens. Até:
nas crianças"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">266</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O verde valoriza as lembranças e recordações do Artista, nato de um
mundo onde os espaços carecem de fechos:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E eis Riobaldo:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Tempos loucos... Burumbum! o cavalo se ajoelhou em
queda, morto quiçá, e eu já caindo para diante, abraçado em folhagens grossas,
ramada de cipós, que me balançavam e espetavam, feito eu estava pendurado em
teião de aranha... Aonde? Atravessei aquilo vida toda... De medo em ânsia,
rompi por rasgar com meu corpo aquele mato, fui, sei lá — e me despenquei mundo
abaixo, rolava para o oco de um grotão fechado de moitas, sempre me agarrava —
rolava mesmo assim: depois — depois, quando olhei minhas mãos, tudo nelas que
não era tirado sangue, era um amasso verde, nos dedos, de folhas vivas que
puxei e masgalhei... Pousei no capim do fundo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">267</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Era um amasso verde de folhas
vivas</span></i><span lang="PT">: o verde recebe e valoriza as outras cores que o
iluminam, o verde é vivo: convivem com o verde do Sertão os altos claros das
Almas (Serra); a tigre preta da Serra do Tatu; a garoa rebrilhante da madrugada
na Serra dos Confins; a ciganinha roxa e a nhiíca amarelinha (flores); a terra
quase azul do Meãomeão. "O rio Carinhanha é preto, o Paracatu moreno"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">268</span><span lang="PT">, mas há também o rio
Verde e o Urucuia.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sertão roseano é em verdade um arco-íris infinito sobre um fundo
miticamente verde (<i>os lugares estão aí em
si para confirmar</i>): nele cabem</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Claráguas, fontes, sombreado e sol. Fazenda Boi-Preto,
dum Eleutério Lopes — mais antes do campo. Azulado, rumo a rumo com o
Queimadão. Aí foi em fevereiro ou janeiro, no tempo do pendão do milho.
Tresmente: que com o capitão-do-campo de prateadas pontas, viçoso no cerrado; o
anis enfeitando suas moitas; e com florzinhas as dejaniras. Aquele
capim-marmelada é muito restível, redobra logo na brotação, tão verde-mar,
filho do menor chuvisco. De qualquer pano de mato, de de-entre quase encostar
de duas folhas, saíam em giro as todas as cores de borboletas. Como não se viu,
aqui se vê.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">269</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Independente de todas as outras cores, o verde é a cor das matas, das
marcas de um valor profundo, sinalizando um passado de vivências verdadeiras. A
ciganinha roxa, a nhiíca amarelinha, o campo azulado não são apenas nomes que
se aplicam indistintamente, são antes "forças substanciais para uma
imaginação ativista"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">270</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">O senhor vê: o remôo do vento nas palmas dos buritis
todos, quando é ameaço de tempestade. Alguém esquece isso? O vento é verde. Aí,
no intervalo, o senhor pega o silêncio e põe no colo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">271</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">O vento é verde</span></i><span lang="PT">. As palmas dos buritis verdes balançando materializam o elemento
volátil. Eis aqui a intuição do processo de encaminhamento para o quarto
cogito, plano da espiritualidade, buscando o mimético mundo do silêncio
criador. <i>Aí, no intervalo, o senhor pega
o silêncio e põe no colo</i>. Eis aqui uma proposta de reelaboração do texto
escrito: o leitor atingindo os espaços abertos do não-dito, sob a proteção do <i>vento verde</i>. Muito em breve, o Artista
irá desmaterializar o sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por ora, o narrador-personagem, por intermédio das lembranças do
Artista, olha a natureza, remexe a poeira mítica da terra, penetra-a, participa
dela, integra-a, envolvido intimamente pela sua essência vital. Antes, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, início de sua trajetória ficcional, ele apenas <i>admirara</i> o sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">A admiração é a forma primária e ardente do
conhecimento que enaltece o seu objeto, que o valoriza. Um valor, no primeiro
encontro, não se avalia: admira-se.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">272</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O primeiro encontro ficcional com o sertão em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> inspirou-lhe admiração. Agora, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, utilizando-se de comparações, confrontações psíquicas, o Artista
participa da substancialidade de sua matéria ficcional, ancorada
temporariamente na base de sua futura imaginação sem limites.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O verde é a substância eleita em meio a diversas cores que compõem o
sertão; simboliza a intimidade do sertanejo com a sua matéria literária,
encarna as qualidades de um mundo imaculado.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As verdades da imaginação, segundo Bachelard, não são aceitas pelo
crítico clássico. Nós preferimos "seguir a imaginação em sua encarnação
das qualidades"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">273</span><span lang="PT">, procurando surpreender o momento da <i>desmaterialização</i> do sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sonhando a intimidade do sertão, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT">, o sonhador sertanejo procura valorizar a cor de certas substâncias: o
verde da terra e o verde da água, ou seja, os reflexos da mata nas superfícies
dos rios.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Quem sonha com a matéria beneficia-se de uma espécie
de enraizamento pivotante de suas impressões. A materialidade defronta-se então
com a idealidade das impressões, o devaneio objetiva-se por uma espécie de
obrigação externa e interna. Nasce uma espécie de materialismo fascinante que
pode deixar lembranças imperecíveis em uma alma.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">274</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Relembrando o sertão, ele descobre todas as veredas coloridas que o
compõem, caminhos insólitos que pairam em suas lembranças. A sólida terra
sertaneja adquire qualidades ideais; os rios, lagoas, e os minúsculos fios de
água transformam-se em matéria indefinida, sob a idealidade das impressões do
adulto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O Artista mitifica o passado em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT">, purifica-o ficcionalmente, porque necessita realçar um espaço puro
nas lembranças, envolvido e quase tragado pelas impurezas do mundo moderno. Ele
<i>lava</i> ficcionalmente o passado do
sertão, porque, pelo prisma da realidade, já não o vê puro e imaculado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis aqui alguns trechos comprovadores:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas o senhor sério tenciona devassar a raso este mar
de territórios, para sortimento de conferir o que existe? tem seus motivos.
Agora — digo por mim — o senhor vem, veio tarde. Tempos foram, os costumes
demudaram. Quase que, de legítimo leal, pouco sobra, nem não sobra mais nada.
Os bandos bons de valentões repartiram seu fim; muito que foi jagunço, por aí
pena, pede esmola. Mesmo que os vaqueiros duvidam de vir no comércio vestidos de
roupa inteira de couro, acham que traje de gibão é feio e capiau. (...)<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Para uma safra razoável de bizarrices, reconselho de o
senhor entestar viagem mais dilatada. Não fosse meu despoder, por azias e
reumatismo, aí eu ia. Eu guiava o senhor até tudo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">275</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Apesar do aparente <i>despoder</i>,
o personagem-narrador teima em apresentar ao doutor a face imaculada do sertão,
refletora de um intenso colorido:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Lhe mostrar os altos claros das Almas; rio despenha de
lá, num afã, espuma próspero, gruge; cada cachoeira, só tombos. (...) A garoa
rebrilhante da dos Confins, madrugada quando o céu embranquece. (...) no
Saririnhém. Cigarras dão bando. Debaixo de um tamarindo sombroso... Eh, frio!
Lá geia até em costas de boi, até nos telhados das casas. Ou no Meãomeão —
depois dali tem uma terra quase azul. Que não que o céu: esse é céu-azul
vivoso, igual um ovo de macuco. ventos de não se deixar formar orvalho (...) O
senhor vá lá, verá. (...) Claráguas, fontes, sombreado e sol (...) De qualquer
pano de mato, de de-entre quase cada encostar de duas folhas, saíam em giro as
todas as cores de borboleta. Como não se viu, aqui se vê. Porque nos gerais, a
mesma raça de borboletas, que em outras partes é trivial regular — cá cresce,
vira muito maior, e com mais brilho, se sabe; acho que é do seco do ar, do
limpo, desta luz enorme.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">276</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O Artista recupera um sertão limpo através das lembranças; dignifica os
altos claros das Almas (Serra das Almas), a garoa rebrilhante do amanhecer, o
ar seco e limpo, produtor de grandes e belas borboletas; <i>apresenta</i> ao leitor a sua íntima relação com o passado.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sertão brasileiro (principalmente a extensão que engloba as Gerais)
nunca foi puro, pois que produto da Era Moderna; mas o Dom Quixote sertanejo o
visualiza assim. A verdadeira realidade do sertão é conflituosa: os vaqueiros
sempre se sentiram deslocados no comércio (cidade, burgo, povoado, arraial ou
ajuntamento de casas); o sertão brasileiro sempre foi contaminado pelo mundo
moderno, seja por meio dos espertos negociantes portugueses ou dos mascates <i>turcos</i> e suas quinquilharias.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesta fase de transição, ainda submetido ao elemento fogo e à
perspectiva maravilhada, o Artista recupera a pureza mítica do sertão: o
fogo-princípio do início de tudo, o fogo que propiciou a Riobaldo a amar o
jagunço Diadorim.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E estávamos conversando, perto do rego — bicame de
velha fazenda, onde o agrião dá flor. Desse lusfús, ia escurecendo. Diadorim
acendeu um foguinho, eu fui buscar sabugos. Mariposas passavam muitas, por
entre as nossas caras, e besouros graúdos esbarravam, (...)<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Por mim, só, de tantas minúcias, não era o capaz de me
alembrar, não sou de à parada pouca coisa; mas a saudade me alembra. Que se
hoje fosse. Diadorim me pôs o rastro dele para sempre em todas essas
quisquilhas da natureza. (...) Diadorim, duro sério, tão bonito, no relume das
brasas. Quase que a gente não abria a boca; mas era um delém que me tirava para
ele — o irremediável extenso da vida.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 78.0pt; text-align: justify; text-indent: 7.05pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E eu — mal de não me consentir em nenhum afirmar das
docementes coisas que são feias — eu me esquecia de tudo, num espairecer de
contentamento, deixava de pensar. Mas sucedia uma duvidação, ranço de desgosto:
eu versava aquilo em redondos e quadrados. Só que coração meu podia mais. O
corpo não traslada, mas muito sabe, adivinha se não entende. Perto de muita
água, tudo é feliz. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 120.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Se eu não tivesse passado por um lugar, uma mulher, a
combinação daquela mulher acender a fogueira, eu nunca mais, nesta vida, tinha
topado com o Menino?</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">277</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard, relendo as idéias dos alquimistas do passado, esclarece que
eles consideravam como enganadora a aparência da realidade</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">278</span><span lang="PT">. Isto porque eles lidavam com os
<i>segredos</i> das substâncias. O Criador
Literário, conhecedor dos segredos das substâncias de seu sertão ficcional,
descobre algo parecido em relação à realidade intuída por ele. A realidade
enganadora induz a um jagunço a amar um outro jagunço e, ao mesmo tempo,
rejeitá-lo, porque o <i>valente</i> tem
plena consciência de seus instintos viris. E, mesmo assim, a realidade engana o
personagem ficcional por longo tempo. A realidade enganadora que transformou
Maria Deodorina da Fé Bettancourt Marins em Reinaldo, ou Diadorim, o jagunço
matador. A realidade engana, mas o coração não.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>"<i>Diadorim acendeu um
foguinho. (...) Diadorim no relume das brasas</i>": eis aqui o fogo-princípio
do coração, crepitante e substancial, exprimindo a pureza do amor diferente; um
simples foguinho revelando o verdadeiro amor, o verdadeiro fogo da paixão,
denunciando o segredo de um coração que não se engana. No entanto, apesar do
fogo transformador, a matéria eleita, no princípio do fazer ficcional do
Artista, está presente e se renova, porque <i>perto
de muita água, tudo é feliz</i>. A água será sempre a matéria essencial
(futuramente aliada ao ar), muito além da substancialidade do sertão. A água (e
sua profundidade) permitindo a ultrapassagem do visível.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesta longa narrativa, o fogo está presente, como elemento de
transmutação: fogo-de-amor, de-guerra, de crenças e descrenças; fogo mítico,
enquanto revolvimento da terra, miticamente sonhada; fogo mítico transmitindo
um calor diferente. Os outros elementos (terra, água e ar) não mostrariam
jamais o calor de dois olhares que se cruzam, ou o embate violento de uma luta
entre jagunços. As lembranças estão em sua fase acalorada, múltipla, diegética
e mimética, sob a força dinâmica do elemento que queima, em suas fases de
ternas chamas e grossas labaredas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O fogo mítico (fogo-princípio) de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, fogo punidor e religioso, deu início a essa transformação, para o
fogo das paixões maiores. E eis a
dialética de transição: o pequeno e o grande fogo. Em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, o fogo
transcende os limites do pequeno, alcançando a exuberante grandeza do íntimo
fogo do amor e das grandes causas; fogo que abala e <i>queima</i> uma alma que sonha no plano das emoções maiores. Só o fogo
para avivar o colorido intenso do sertão. Só o fogo para <i>acalorar</i> toda a existência de Riobaldo, submetendo-o ao pacto com o
diabo (pacto inexistente), e ao amor <i>pecaminoso</i>
por Diadorim. Só o fogo para fazê-lo lutar como um endemoniado na juventude, e
aquietá-lo na velhice, brasas de fogueira, quase extintas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As <i>labaredas</i> dos combates
iluminam a narrativa, e as armas-de-fogo propiciam agitação permanente. O
sertão, neste momento, é sonhado com ardor, não é o <i>suave calor</i> das pequenas chamas das lembranças que o faz grandioso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Segundo Bachelard, essas nuanças do fogo estão ligadas a dois tipos de
imaginação: a introvertida e a extrovertida. O calor interioriza-se e o fogo se
expande, "é o calor que merece o nome de <i>terceira dimensão</i>, conforme a metafísica sonhada de um
Schelling"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">279</span><span lang="PT">. O verde do sertão e todas as outras cores recebem a expansão do fogo
que caracteriza a imaginação extrovertida. A imaginação extrovertida, nesta
fase, necessita de grandes e coloridas imagens, propiciadoras de transcendência
dos limites estreitos do sertão real; precisa mostrar o lado exuberante de uma
realidade singela. A terra e a água, amalgamadas, não possuem esse poder. Urge
portanto aceitar a interferência de um elemento mais poderoso, que reinvente o
âmago do sertão, para que o Artista possa descobri-lo em sua grandeza.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Visita o quadro de tua vida, cada tábua de teu quarto,
a cada canto, e enrodilha-te para alojar-te na última e mais íntima das
espirais de tua concha de caracol.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">280</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> é o retorno questionador e maravilhado ao sertão da infância. Para que
este espaço seja visível em suas minúcias, impõe-se estar iluminado. O
personagem-narrador é dono de seu narrar, por que a matéria enfocada está
inteira nas mãos do Artista.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sob a aparência de Riobaldo, ele se une intimamente ao sertão de
origem. Assim o amor por Diadorim (jagunço de olhos verdes), o amor pelo verde
(sertão?) exala um incômodo apelo sexual. O devaneio diante do fogo é um
devaneio sexual. O verde sertão é misterioso; Diadorim é misterioso, velado,
incompreensivelmente feminino. A aparência é masculina, seja do sertão ou do
personagem, mas o interior é feminino, aconchegante.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em sua escalada aos cogitos superiores, para alojar-se, páginas
adiante, na última e mais íntima das espirais de sua própria concha de caracol,
o Artista por ora necessita percorrer, revolver e colorir as camadas íntimas da
terra do sertão e sentir a temperatura morna e andrógina de seus rios.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, graças a esse fogo sexualizado, une a matéria ficcional ao espírito
de seu criador, denuncia o vício e a virtude como componentes da alma. A
ambigüidade se manifesta na narrativa e se faz necessária para que o Artista,
posteriormente, possa romper a crosta da terra sertaneja e descobrir seus
subterrâneos desconhecidos, veredas desconhecidas, rios desconhecidos, cores
desconhecidas. O Artista da terra e água amalgamadas necessitou do fogo sexualizado para unir-se amorosamente a sua criação literária, e
modelá-la mediante um discurso diferente, pela perspectiva maravilhada.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim, o devaneio do fogo reúne, numa longa narrativa, as minúcias da
natureza (as florezinhas coloridas, os verdes arbustos, os animais, os combates
à moda épica, a cavalaria medieval, o pícaro renascentista – face popular dos
quinhentos/seiscentos, simbolizada na figura do cego), o ficcional e o poético.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As imagens do sertão aqui são coloridas e excessivas, porque o criador
misturou alquimicamente elementos diversos, sem descaracterizá-los, cada um a
seu tempo. Inclusive, o ar (ligado por ora à imaginação evasiva e aberta)
contribui para engrandecer o sertão nesta fase: <i>o diabo na rua, no meio do redemunho</i>. Mas é o fogo, inegavelmente,
o elemento que ilumina a narrativa, engrandecendo as batalhas e santificando o
Amor. Aqui não há união entre matérias diferentes. O fogo não se acasala com
nenhum outro elemento, manifestando-se e extinguindo-se solitariamente. Se
penso em um acasalamento, nesta narrativa, será ainda a junção da água e da
terra, matérias formadoras do sertão propriamente dito.</b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-37648204859596483212015-02-19T17:11:00.002-08:002015-02-20T12:45:59.681-08:00II.10.7 Uma perspectiva maravilhada<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.7 <u>Uma
perspectiva maravilhada</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_07"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Observando e dialetizando o sertão em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">, o Artista <i>remexe a poeira</i>
da realidade sertaneja e se deslumbra com o que antevê. Propõe-se a seguir, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, a examinar e descrever o <i>interior
maravilhoso</i> de uma comunidade <i>primitiva</i>,
sob os ditames da <i>perspectiva maravilhada</i>,
ainda ligada à <i>perspectiva dialética</i>.
Por esta perspectiva há a ultrapassagem da crosta, e um sertão diferente do sertão
da primeira fase surge, mas ainda conservando a influência da perspectiva
anterior.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Diz Bachelard:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A terceira perspectiva de intimidade que queremos
estudar é a que nos revela um interior maravilhoso, um interior esculpido e
colorido com mais prodigalidade do que as mais belas flores. Tão logo a ganga é
retirada, assim que o geodo é aberto, um mundo cristalino nos é revelado; a
seção de um cristal bem polido revela flores, entrelaçamento, figuras. Não se
para mais de sonhar. Essa <i>escultura
interna</i>, esses desenhos íntimos em três dimensões, essas efígies e retratos
estão ali como belezas adormecidas.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">281</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Não se para mais de sonhar</span></i><span lang="PT">, porque, além de alcançar o estágio da perspectiva maravilhada, o
sonhador está saindo da "meia-noite psíquica, onde (germinavam) virtudes
de origem"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">282</span><span lang="PT">, e retornando ao plano dos sonhos aumentadores, dilatados e retos, da
vigília do amanhecer. Encontra-se no espaço intermediário entre o sono profundo
e o despertar, começando já a administrar seus sonhos grandiosos e coloridos,
escrevendo as quinhentas e sessenta e três páginas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, num só
fôlego.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) O centro possui forças novas. O ser era
plástico, ei-lo agora plasmador. Em lugar de um espaço arredondado, eis agora
um espaço com dimensões preferidas, direções desejadas, eixos de agressão. Como
são jovens as mãos quando se fazem a si próprias promessas de ação, promessas
de antes do amanhecer! O polegar toca o teclado dos outros quatro dedos. Uma
argila de sonho responde a esse tato delicado. O espaço onírico próximo ao
despertar possui feixes de retas finas; a mão que espera o despertar é um tufo
de músculos, desejos e projetos.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">283</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nos domínios do devaneio do despertar (multiplicidade do cheio, do
maravilhado), o Artista não se preocupa em recuperar sintagmaticamente as
imagens reprodutoras do sertão (não há mais a seqüência lógica das imagens).
Agora, o espaço ficcional é horizontal e vertical e "enche-se de objetos
que provocam mais do que convidam"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">284</span><span lang="PT">. O longo narrar de Riobaldo, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT">, representa o auge dessa fase. As forças oníricas se multiplicam, os
sonhos se dilatam e o sertão do passado se transforma numa imensa travessia de
vida, subordinado à memória, aos questionamentos e às recordações.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O narrador em primeira pessoa pede emprestado o olhar do Criador
Literário. Este também foi, na infância, habitante daquele lugar de <i>pura maravilha</i>. Viu as árvores, as
flores, os caminhos, o povo; conheceu o calor e o frio; partilhou dos hábitos;
ouviu as estórias de honradez e bravura, mas adquiriu, posteriormente, outros
valores. Ao desenvolver sua longa narrativa, sob a imposição da <i>perspectiva maravilhada</i>, descobre um
outro sertão (já pré-anunciado em "São Marcos" e </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">),
"obscuro e fechado"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">285</span><span lang="PT">, e, ao mesmo tempo, amplo e infinito. Sob a magia da <i>perspectiva maravilhada</i> (o que
teoricamente é chamado de plano mítico-substancial) ele descobre o lado
resplandescente dessa realidade que o faz sonhar, obrigando seu narrador a
acompanhá-lo em seus devaneios luminosos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Vejamos um trecho de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">:</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E ele achava muitas coisas bonitas, e tudo era mesmo
muito bonito, como são todas as coisas, nos caminhos do sertão.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Parou, para espiar um buraco de tatu, escavado no
barranco; para descascar um ananás selvagem, de ouro mouro, com cheiro de
presépio; para tirar mel da caixa comprida da abelha borá; para rezar perto de
um pau-d'arco florido e de um solene pau-d'óleo, que ambos conservavam, muito
de-fresco, os sinais da mão de Deus. E, uma vez, teve de escapar, depressa,
para a meia-encosta, e ficou a contemplar, do alto, o caminho, belo como um
rio, reboante ao tropel de uma boiada de duas mil cabeças, que rolava para o
Itacambira, com a vaqueirama encourada — piquete de cinco na testa, em cada talão
sete ou oito, e, atrás, todo um esquadrão de ulanos morenos, cantando cantigas
do alto sertão.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">286</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O narrador aqui <i>obriga</i> seu
personagem a apreciar o aspecto exterior do sertão. Submetido à <i>perspectiva dialética</i>, o Artista coloca
o sertão da infância diante de seus olhos e, posteriormente, transporta-se,
como num passe de mágica, para o interior desse sertão, miniaturizando-se, para
acompanhar <i>de perto</i> o olhar do
narrador, descobrindo, aos poucos, as riquezas desse temporariamente minúsculo
espaço.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E também fez, um dia, o jerico avançar atrás de um
urubu reumático, que claudicava estrada a fora, um pedaço antes de querer voar.
E bebia, aparada nas mãos, a água das frias cascatas véus-de-noivas dos morros,
que caem com tom de abundância e abandono. Pela primeira vez na sua vida, se
extasiou com as pinturas do poente, com os três coqueiros subindo da linha da
montanha para se recortarem num fundo alaranjado, onde, na descida do sol,
muitas nuvens pegam fogo. E viu voar, do mulungu, vermelho, um tié-piranga,
ainda mais vermelho — e o tié-piranga pousou num ramo do barbatimão sem flores,
e Nhô Augusto sentiu que o barbatimão todo se alegrava, porque tinha agora um
ramo que era de mulungu.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">287</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">De acordo com Bachelard, "todo conhecimento da intimidade das
coisas é imediatamente um poema"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">288</span><span lang="PT">. O Artista, mediante seu narrador, até então
captara apenas as belezas externas do sertão; agora, depara-se com a intimidade
desse mesmo sertão. O minúsculo começa a transformar-se em imenso, sob as
ordens dessa visita minuciosa do olhar atento.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nesta fase de transição (fase criativa), o Artista brasileiro observou
o lugar da infância poeticamente, questionadoramente, transmutativamente, e
viu, nessas minúcias, belezas encantatórias. Esta fase propiciou-lhe o
reconhecimento de um plano <i>maravilhoso</i>
(no sentido técnico do termo), de "um interior esculpido e colorido com
mais prodigalidade do que as mais belas flores"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">289</span><span lang="PT">, um mundo submetido à <i>perspectiva maravilhada</i> do narrador
sertanejo, agora quase moderno.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Graças a essa fase embrionária, ou de transição, ou dialética (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">),
o escritor se predispõe a criar a sua obra maior: </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, obra de
ficção, repleta de <i>matéria mítica</i>, e
muitas vezes classificada erradamente como narrativa épica.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Caminhando com Nhô Augusto pelos caminhos do sertão, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">de</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, espiando
o buraco de tatu, escavado no barranco, ele, muito além do narrador, alcançou a
possibilidade de <i>remexer</i> a fundo os
segredos de sua matéria de análise, graças ao poder da imaginação dilatada.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Depois, não parou mais de sonhar, e, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão:</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, páginas e páginas vieram à tona (<i>perspectiva
maravilhada</i>), registrando e recriando a <i>grandeza</i>
de um mundo até então obscuro e fechado, modelado inicialmente pela técnica da
oralidade. <i>Remexendo</i> a poeira desse
mundo de formas vagas, intuiu o momento da criação e o abandono da repetição;
percebeu que essas <i>formas vagas</i>
necessitavam ser significadas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A criação de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> é
o momento do embasamento de suas novas perspectivas ficcionais. Nesta fase,
Artista e narrador se unem intimamente, formando o aspecto singular do
personagem. Por intermédio desta união, busca a profundidade do interior do
sertão, <i>remexe</i> a superfície da terra,
<i>retira a ganga do geodo</i>, e <i>esculpe</i>, com esta nova matéria, as
várias figuras e formas, que compõem o espaço místico/mítico de suas
lembranças, espaço saído dos impulsos estéticos dos sonhos mais ousados.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Lugar sertão se divulga: é onde os pastos carecem de
fechos; onde um pode torar dez, quinze léguas, sem topar com casa de morador; e
onde criminoso vive seu cristo-jesus, arredado do arrocho de autoridade. (...)
Esses gerais são sem tamanho.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">290</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eis o momento de penetração na crosta de terra do sertão. Submetido à <i>perspectiva maravilhada</i>, o Artista,
remexe a poeira da terra, ultrapassa a crosta e retira do fundo os <i>segredos</i> abrigados sob toneladas de pó.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Os gerais são sem tamanho</span></i><span lang="PT">, e, agora, também, são sem tamanho os sonhos sertanejos do Criador. O
rio Urucuia passa a adquirir dimensões especiais, e seus reflexos proporcionam
imagens grandiosas. A matéria água aqui recebe a <i>gota de tinta</i>, permitindo-lhe uma penetração maior em seus
domínios. As paisagens diversas do sertão reproduzem dantescamente uma
realidade várias vezes relembrada nos momentos de solidão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Observadas deste prisma, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">,
convivem as duas perspectivas bachelardianas, aqui retomadas como bases
teóricas: a dialética (iniciada com </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto</i> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">) e a maravilhada.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O personagem-narrador Riobaldo, sujeitando-se à vontade da imaginação
minuciosa do Artista (perspectiva dialética), insinua-se em toda parte, alcança
todos os espaços, conhece todas as veredas do sertão; <i>enrola-se</i> em suas divagações, <i>suspira</i>
pensativamente seu passado.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Travestido de Riobaldo, o Artista <i>visita</i>
sua infância inesquecível, ancorada no plano das probabilidades infinitas; <i>transita</i> nos recantos desse espaço, <i>ressuscita</i> os jagunços, que povoaram
seus sonhos infantis, seus medos e superstições. Valendo-se dessa <i>visita</i>, protege-se das angústias do
mundo moderno, realidade palpável e angustiante, repleta de seres ansiosos e
doentes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O sertão, nesta narrativa, é simbolicamente o <i>sussurro</i> (o chamado), que o induz a penetrar as camadas profundas
das confortantes recordações; é o <i>abrigo</i>
entre as finas camadas de terra, ou entre os suaves reflexos das águas (o
Verde, o Chico, o das Almas, o Urucuia, o rio maior, berço dos deuses
sertanejos).</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Aumentadas nos sonhos da infância, vejo de muito perto
as migalhas secas de pão e a poeira entre as fibras de madeira dura ao sol.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">291</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A dialética do pequeno e do grande se instala nas páginas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">. A
imaginação criadora transmuda o seu objeto de análise: as areias do Suçuarão
(deserto) realçam o "estralal do sol"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">292</span><span lang="PT"> e a fome intensa, real, dos jagunços:
"Era uma terra diferente, louca, e lagoa de areia. (...) O sol vertia no
chão, com sal, esfaiscava"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">293</span><span lang="PT">; o rio das Almas se agigantava, caindo dos altos claros da montanha
das Almas</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">294</span><span lang="PT">;
Essas lembranças de paisagens denunciam um sertão alargadamente mítico.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Quem me ensinou a apreciar essas belezas sem dono foi
Diadorim. (...) Quando o senhor sonhar, sonhe com aquilo. Cheiro de campos com
flores, forte, em abril: a ciganinha, roxa, e a nhiíca e a escova, amarelinhas...
Isto — no Saririnhém. Cigarras dão bando. Debaixo de um tamarindo sombroso...
Eh, frio! Lá geia até em costas de boi, até nos telhados das casas. Ou no
Meãomeão — depois dali tem uma terra quase azul. Que não que o céu: esse é
céu-azul vivoso, igual um ovo de macuco. Ventos de não deixar se formar
orvalho... Um punhado quente de vento, passante entre duas palmas de
palmeira... Lembro, deslembro.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">295</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O escritor brasileiro <i>revira</i>
o pó da terra, suas substâncias, em seus aspectos grandes e pequenos. "Se
sabes pôr para fora o que está dentro e para dentro o que está fora, diz um
alquimista, és um mestre da obra"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">296</span><span lang="PT">. A terra do Meãomeão é quase azul, não da cor
azul do céu, é um <i>céu-azul vivoso</i>, só
visível nos sonhos ousados. Ele <i>revira</i>
e <i>limpa</i> o sertão. Esse dito sertão é
puro e limpo, mesmo circundado pelas impurezas da modernidade, porque nascido
das imaculadas recordações da infância.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Foi um arraso de um tirotêi, p'ra cima do lugar
Serra-Nova, distrito de Rio Pardo, no ribeirão Traçadal. A gente fazia má
minoria pequena, e fechavam para riba de nós o pessoal dum Coronel Adalvino,
forte político, com muitos soldados fardados no meio centro, comando do Tenente
Reis Leme, que depois ficou capitão. Agüentamos hora mais hora, e já dávamos
quase de cercados. (...) Trape por meu cavalo — que achei — pulei em meu
assento, nem sei em que rompe-tempo desatei o cabresto, de amarrado em pé de
pau. Voei, vindo. Bala vinha. O cerrado estrondava. (...) Uma duas ou três
balas se cravaram na borraina da minha sela, perfuraram de arrancar quase muita
a paina do encheio. (...) Baleado veio também o surrão que eu tinha nas costas,
com poucas minhas coisas. E outra, de fuzil, em ricochete decerto, esquentou
minha coxa, sem me ferir, o senhor veja: bala faz o que quer — se enfiou
imprensada, entre em mim e a aba da jereba! Tempos loucos... Burumbum!</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">297</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Tempos loucos</span></i><span lang="PT">, tempo épico, tempo escondido na poeira sertaneja. Os alimentos são
perigosos: a mandioca doce convive com a mandioca brava, que pode matar; as
águas dos rios, riachos e poços possuem qualidades díspares, pois podem <i>matar</i> a sede, no sentido salutar do
verbo <i>matar</i>, mas também matar
realmente o sedento, se estiverem contaminadas por minerais ou plantas nocivas
à saúde. "Tem até tortas raças de pedras, horrorosas, venenosas — que
estragam mortal a água, se estão jazendo em fundo de poço; o diabo dentro delas
dorme: são o demo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">298</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O apenas visível, que nos contos de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> cerceava
a imaginação literária, foi transposto. O pequeno sertão, reduto de retorno e
busca permanentes, transformou-se, tornou-se um gigante, graças à imaginação
maravilhada do sonhador. Agora, o sertão é apenas do Criador, porque cabe por
inteiro em suas mãos demiúrgicas, dilatando-se infinitamente por intermédio de
seu olhar. "O minúsculo é enorme! Para assegurar-se disso, basta ir em
imaginação habitá-lo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">299</span><span lang="PT">. As pequenas guerras entre jagunços alcançam proporções épicas,
ampliadas pela perspectiva maravilhada. Realçados por esta perspectiva, os
alimentos tornam-se perigosos, as águas dos rios, riachos e poços, venenosas.
Os limites visíveis foram transpostos: o Artista capta a essência dos elementos
e os diviniza.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O amor também é dialetizado, alcançando, agora, a perspectiva
maravilhada:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eu era só mole, moleza, mas que não amortecia os
trancos, dentro, do coração. Arfei. Concebi que vinham, me matavam. Nem fazia
mal, me importei não. Assim, uns momentos, ao menos eu guardava a licença de
prazo para me descansar. Conforme pensei em Diadorim. Só pensava era nele.
(...) Eu queria morrer pensando em meu amigo Diadorim. (...) Com meu amigo
Diadorim me abraçava, sentimento meu ia — voava reto para ele.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">300</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O personagem-narrador, alter ego do Artista, vive o avesso do amor; questiona este
sentimento desconhecido que o incomoda e o enleva; sentimento possível nos
domínios do mito.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Depois da <i>mítica</i> luta, em
Serra-Nova, distrito de Rio Pardo, no ribeirão Traçadal, surge o <i>mítico</i> amor do jagunço Riobaldo por seu
amigo Diadorim. "O verdadeiro amor é selvagem e triste; é uma palpitação a
dois nas trevas..."</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">301</span><span lang="PT">. O mundo mítico é o mundo das trevas. Diadorim, dos longos silêncios,
dos olhos verdes misteriosos, é a essência do amor mitificado. Graças a esse
amor, Riobaldo aprendeu a apreciar as belezas sem-dono do sertão: os rios, as
cachoeiras; <i>o cio da tigre preta na Serra
do Tatu</i>; a <i>gargaragem de onça</i>; <i>a garoa rebrilhante</i> da Serra dos
Confins; <i>a madrugada quando o céu
embranquece</i>; a garoa da Serra-da-Raizama, "onde até os pássaros
calculam o giro da lua — se diz — e canguçu monstra pisa em volta. Lua de com
ela se cunhar dinheiro"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">302</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Dialetizando o sertão e revolvendo a terra mítica — Deus e diabo,
masculino e feminino, bem e mal, juventude e velhice... —, o Artista se extasia
com as descobertas de seu personagem, extasia-se também com o repensar de velhas
ideologias. O amor, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">,
é maior, é selvagem e triste, porque Diadorim representa o próprio sertão,
eternamente amado, morto em seu jazigo do passado, mas vivo nas recordações do
amante; um amor não concretizado por exigências históricas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">Agora, já é possível compreender a ambigüidade de tal relacionamento:
Diadorim é um jagunço, corajoso, imbatível, é Homem; o sertão é másculo. O
personagem-narrador não aceita amar a um <i>seu
igual</i>. No entanto, o Artista ama o sertão da infância, e o sertão da
infância é por força ambíguo, é feminino e masculino, é aconchegante e terno,
mas é também violento e guerreiro. E eis aqui a dialética do
masculino/feminino: o sertão é Diadorim e Diadorim é o sertão. Sertão criado
sob a égide do mito e do místico. Os anjos não têm sexo definido; as duas
essências existem e se transmutam.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">O Artista conhece os meandros de seu próprio sonho, as veredas do plano
mágico e as exigências do mundo moderno. Ele pode amar o sertão; seu personagem
Riobaldo Tatarana (seu indiscutível <i>alter
ego</i>) pode amar o guerreiro Diadorim?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">Seu personagem (másculo) não pode amar Diadorim, seu companheiro de <i>lutas épicas</i>, porque a sociedade moderna
impõe preceitos de vida. A dialética masculino/feminino se faz presente, ao
longo da narrativa, para salvar esse amor, concebido além dos limites da
realidade ordinária: o lado feminino do sertão aparece em sua grandeza mítica,
transformando o macho em fêmea; transformando Reinaldo/Diadorim em Maria
Deodorina da Fé Bettancourt Marins, "— que nasceu para o dever de guerrear
e nunca ter medo, e mais para muito amar, sem gozo de amor..."</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">303</span><span lang="PT">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">O Artista se contagia com a sua descoberta: seu amor pelo sertão <i>é uma palpitação a dois nas trevas</i>, nas
trevas do pensamento mítico e criador. O seu íntimo sertão é masculino e forte,
e feminino e frágil, assim como Diadorim e Maria Deodorina, duas pessoas
distintas numa só <i>encarnação</i>; a
terceira pessoa (essência divina) é o Sertão. O Artista aprofunda-se neste ato
de remexer a poeira da terra e penetrá-la, porque cada vez mais busca o seu
passado sertanejo: mundo mítico, estranho, verde e andrógino; mundo de Riobaldo
Tatarana e Diadorim, o jagunço de olhos verdes (o verde do sertão), estranhos e
silenciosos (sertão estranho e silencioso), Diadorim, <i>a dos silêncios</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Que vontade era de pôr meus dedos, de leve, o leve,
nos meigos olhos dele, ocultando, para não ter de tolerar de ver assim o
chamado, até que ponto esses olhos, sempre havendo, aquela beleza verde, me
adoecido, tão impossível.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">304</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">Eis o chamado do sertão. Não é muito difícil, agora, compreender os
estranhamentos de Diadorim, o jagunço de olhos verdes, diferentes e
silenciosos. <i>Aquela beleza verde</i>.
Para o sertanejo do passado é impossível possuir novamente o sertão, apesar do <i>chamado </i>que vem de distâncias temporais.
Para o adulto citadino, nascido nas Gerais, o sertão da infância encontra-se
distante no tempo, suspenso no plano vertical infinito, porque houve um momento
de rejeição no passado; no momento, restam apenas as lembranças.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">Aqui faz-se indispensável uma observação: o sertão do passado morre com
Diadorim (o sertão em seu aspecto mítico-pagão), mas será ressuscitado na fase
seguinte (</span><b><i><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; font-variant: small-caps;">Primeiras
estórias</span></i></b><span lang="PT">, </span><b><i><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; font-variant: small-caps;">Estas</span></i></b><b><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; font-variant: small-caps;"> <i>estórias</i></span></b><span lang="PT">, até o
final), pela perspectiva de intensidade substancial infinita, "onde o
interior (do sertão) é conquistado no infinito da profundeza para o infinito
dos tempos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">305</span><span lang="PT">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">Falarei, posteriomente, em minha analise e interpretação da narrativa <i>A terceira margem do rio</i>, de um sertão
intacto, vivo, irreal, depositado numa <i>canoinha
de nada</i>, rio abaixo, rio acima, navegando ao sabor das recordações sem
limites.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">O Artista intui e antecipa este futuro momento narrativo: "as
coisas que acontecem, é porque já estavam ficadas prontas, noutro ar, no sabugo
da unha; e com efeito tudo é grátis quando sucede, no reles do momento"<span style="mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">306</span>. As coisas
acontecem suspensas no instante entre o antes e o depois (propiciando uma
terceira margem surreal), no vertical do tempo infinito e solitário. Riobaldo,
por ora, copia o seu destino, porque seu Criador, no <i>plano da pura maravilha</i>, descobriu que Diadorim é o sertão e
vice-versa, assim como Riobaldo, o cego Borromeu, e todos os outros
personagens, inclusive o narrador.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Na meia-detença, ouvi um limpado de garganta. Virei
para trás. Só era o cego Borromeu, que moveu os braços e as mãos; feio, feito
negro que embala clavinote. Sem nem sei por que, mal que perguntei: —
"Você é o sertão?!"</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">307<o:p></o:p></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">No meio da batalha, Riobaldo descobre o lado feio do sertão: o cego
Borromeu é feio e representa também o sertão (Diadorim é o lado bonito); o cego
inspira medo e nojo, assim como as batalhas sangrentas entre jagunços. O cego
não mata, mas os jagunços matam; o sertão mata e morre miticamente (seu aspecto
pagão) nos sonhos do Artista, assim como o suave e destemido Diadorim, ou Maria
Deodorina, também prestes a morrer num combate <b>extraordinário, </b>mas que ficará eternamente vivo no mundo da ficção.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<i><span lang="PT">Não ter de tolerar de ver
assim o chamado</span></i><span lang="PT">: o sertão <i>chama</i> o Artista mediante as lembranças da infância. Seu interior <i>maravilhoso</i>, colorido, inspira-lhe
férteis páginas. As belezas da natureza, os combates entre jagunços (matéria
mítica), o Amor maior (matéria poético/ficcional), vêm à tona saídos da
imaginação maravilhada. A terra do sertão (masculina e feminina) se amalgama
aos rios (femininos e masculinos), entrelaçam-se.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<span lang="PT">E eis uma nova dialética: terra/masculina e rios/femininos e
vice-versa. As águas são naturalmente femininas, simbolizando Amor,
Maternidade, Encantamento, mas podem também transformar-se em matéria masculina
de acordo com a visão de quem as vê. A terra e a água, amalgamadas miticamente,
inspiram esta fase roseana, dialética e maravilhada, que levará o Artista,
posteriormente, aos cogitos superiores de seus intelecto singular.</span><span lang="PT" style="font-size: 3.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-46440254133420137012015-02-19T17:10:00.002-08:002015-02-20T12:47:10.759-08:00II.10.8 Sertão: sofrimento e conflito<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.8 <u>Sertão</u>:<u> sofrimento e conflito</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_08"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Seria um longo problema encontrar uma química
sentimental que nos faria determinar a nossa perturbação íntima através de
imagens no âmago das substâncias. Mas essa extroversão não seria vã. Ela nos
ajudaria a colocar nossos sofrimentos "para fora", a fazer nossos
sofrimentos funcionarem como se fossem imagens.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">308</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se
a <i>química da hostilidade</i> produziu uma
face de Riobaldo repleta de valentia e poder, a <i>química sentimental</i> refletirá a face do jagunço amoroso, narrando o
amor não concretizado. Parodiando Bachelard</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">309</span><span lang="PT">, afirmamos: se Riobaldo é a
maior tentação do Artista, Diadorim é a tentação maior de Riobaldo.
Destacando-se o fato de o jagunço Diadorim se comportar como homem em mais de
quinhentas páginas, e, mesmo sabendo-se que Riobaldo, na velhice, já tem
conhecimento de toda a verdade, ou seja, que Diadorim era na realidade mulher,
as lembranças desse amor ainda incomodam o personagem-narrador. Assim, sob a
magnificência da Literatura, importam muito mais as horas de aflição e remorso
vividas pelo personagem, o <i>mítico</i>
macho que ama um outro homem. A química sentimental extravasa, nesta narrativa,
a perturbação íntima do Artista, seu conflito de homem sertanejo e ao mesmo
tempo moderno; denuncia um ser fragmentado: homem por excelência, repleto dos
valores do sertão, mas, hoje impregnado dos valores modernos e conhecedor dos
aspectos femininos que fazem parte da natureza masculina e vice versa,
dualidade esta hábil e ambiguamente destacada em Diadorim.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
química sentimental em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">
também substancializa um combate. A intimidade do guerreiro Riobaldo está indiscutivelmente abalada. A<i> agitação</i> <i>ativa</i> desse amor simboliza o conflito da intimidade do Artista
moderno brasileiro: o homem nato do sertão e seu poder masculino conflituado
por deixar entrever a essência pura de sua sensibilidade estética com suas
nuanças femininas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard auxilia-me:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Aqui está, para acabar de uma vez com essas pobres
imagens, uma página que não teremos dificuldade em psicanalisar, mediante um
simples sorriso. Ela é tirada de uma obra de tom sério, de uma obra que nunca
se afasta da maior seriedade. Se olharmos ao microscópio, diz Hemsterhuis, o
líquido seminal de um animal, há vários dias sem se aproximar de uma fêmea,
encontraremos "um número prodigioso dessas partículas, ou desses
animálculos de Leeuwenhock, mas todas em repouso e sem o menor sinal de
vida". Façam, ao contrário, com que uma única fêmea passe diante do macho
antes do exame microscópico, então "encontrarão todos esses animálculos
não só vivos, mas nadando todos no líquido, que aliás é espesso, com uma
rapidez prodigiosa". Deste modo, o sério filósofo confere ao
espermatozóide todas as agitações do desejo sexual. O ser microscópico registra
os incidentes psicológicos de um espírito "agitado" pelas paixões.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">310</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Esta
citação é indispensável, para explicar os sentimentos conflituosos de Riobaldo
por Diadorim. A rejeição, a angústia, o <i>nojo</i>
do por tal sentimento são insuficientes para destruir o amor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Senão,
vejamos:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) ele estava ali, mais vindo, a meia-mão de mim. E
eu — mal de não me consentir em nenhum afirmar das docementes coisas que são
feias — eu me esquecia de tudo, num espairecer de contentamento, deixava de
pensar. Mas sucedia uma duvidação, ranço de desgosto: eu versava aquilo em redondos
e quadrados. Só que coração meu podia mais. O corpo não traslada, mas muito
sabe, adivinha se não entende.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">311</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
coração do personagem <i>pode mais</i>, e
seu <i>corpo adivinha</i> a essência natural
feminina exalando do <i>macho</i> Diadorim.
O lado sexual do homem (seus espermas) percebe e responde ao chamado feminino,
também ativado. Os sentimentos amorosos do personagem estão dinamizados pelo
cheiro da fêmea, socialmente masculinizada. Os sentimentos estão em ebulição,
estão vivos, porque o demiurgo conhece os segredos de sua criação; o Criador
pode mais que o coração de sua criatura, pois conhece o poder da paixão por ele
idealizada e produzida.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Descrevendo
essa paixão, o Artista desenvolve sintagmaticamente um manual de moralidade,
destaca as regras básicas do mítico sertão, nas quais se insere o adágio
popular, reafirmador de velhas ideologias, <i>homem
com homem dá lobisomem</i>, e outros provérbios reformuladores desta mesma
orientação de moral. Questionando essa paixão, o Artista ultrapassa
paradigmaticamente o ensinamento moral, desenvolvendo profundas reflexões sobre
o amor e seus diversos níveis. Sua perturbação íntima reflete (extra-texto) a
perturbação do homem do século XX, abalado em seu poder, cedendo às exigências
da fêmea, que disputa com ele um lugar no cenário sócio-econômico. Reafirmando
tal ponto de vista, reforço que esta é uma interpretação extra-texto, uma vez
que o narrador procura resgatar <i>velhas</i>
tradições e ideologias.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
mundo do sertão e seus personagens refazem antigas ideologias, mas o narrador
(ou um lado do mesmo) é moderno, ou seja, suas reflexões existenciais são uma
projeção da modernidade, portanto passíveis de serem questionadas pelo leitor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista, nesses questionamentos de Riobaldo, coloca seus sofrimentos <i>para fora</i>, como orienta Bachelard. Suas
angústias de homem moderno, nativo do sertão, encontram respostas nas
indagações de seu personagem. Analisando o amor como <i>coisa feia</i> (amor entre homens) e, no final, mostrando que, em
verdade, Reinaldo/Diadorim é Maria Deodorina, analisa exatamente a química do
amor, pois dois seres diferentes (homem e mulher) não se enganam, quando o
assunto é uma mútua sensibilidade afetiva. Por estas razões, intuitivamente, o
personagem concebia sempre um instante de esquecimento das coisas racionais, <i>uma duvidação</i>, versando seus pensamentos
em <i>redondos e quadrados</i>, provando
inconscientemente que <i>o coração não se
engana</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Esse
sentimento reflete <i>a luta entre os
álcalis e os ácidos</i>, de acordo com a filosofia bachelardiana, <i>a luta entre o feminino e o masculino</i>,
entre os opostos que se amam e não sabem que são opostos, já que a realidade
cotidiana os colocou como iguais no cenário da vida.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ainda
Bachelard:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O homem saudável, para Hipócrates, é um composto
equilibrado de água e fogo. À menor indisposição, a luta dos dois elementos
hostis recomeça no corpo humano. Um surdo conflito manifesta-se ao menor
pretexto. Assim poderíamos inverter a perspectiva e preparar uma psicanálise da
saúde. A luta central seria captada na ambivalência do <i>animus</i> e da <i>anima</i>,
ambivalência que instala em cada um de nós uma luta de princípios contrários.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">312</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Reportando-me
às minhas reflexões sobre os elementos na obra roseana, afirmei anteriormente
que os elementos eleitos eram a terra e a água amalgamadas. Afirmei também que
o fogo aparece como matéria de transição, a partir da narrativa </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">hora e vez de</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Augusto</i> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">,
alcançando o ápice dessa fase na narrativa romanesca </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Reafirmo,
esta fase operada pelo fogo em ebulição, a qual levará o Artista Guimarães Rosa
a uma nova reavaliação de seus elementos eleitos (terra e água), ainda
amalgamados, mas agora submetidos a uma visão profunda dessas mesmas matérias.
Em outras palavras, depois da transição operada pelo fogo, ele irá penetrar no
cerne desses elementos, revelando sua interioridade, para posteriormente
projetar-se no imaginário-em-aberto (cogito<sup>(4)</sup>), simbolizado pelo
elemento ar. Este elemento seria, de acordo com a nossa inclusiva e exclusiva
visão, um novo elemento de transição para o cogito<sup>(4)</sup>, domínio que
inclui a ficção, distante temporalmente dos três cogitos normais da existência
ordinária.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Agora,
retomando a citação, posso inferir que há em Riobaldo (personagem saudável e
com sentimentos amorosos saudáveis) o composto equilibrado da água e do fogo,
seguindo a teoria de Hipócrates, reafirmada por Bachelard: a água, simbolizando
a pureza de seus sentimentos amorosos por Diadorim, e o fogo, simbolizando o
seu lado belicoso. A <i>indisposição</i> é o
seu amor impossível pelo também belicoso amigo. O engano histórico (ligado ao
plano da reprodução e não da criação literária) promove o conflito de Riobaldo,
possibilita o <i>pretexto</i> para que o
Artista desenvolva páginas e páginas de reflexão sobre esse <i>amaldiçoado</i> amor. O <i>saudável</i> personagem, com o seu composto de água e fogo equilibrado,
ou seja, <i>homem</i> em toda a extensão da
palavra, é um ser intimamente frágil, quando se trata de sentimentos amorosos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Penso
agora na <i>luta central</i>, <i>captada na ambivalência do animus e da anima</i>. Penso primeiro na <i>anima</i>,
como alma, espírito ou mesmo outras significações que a reforçam, de acordo com
o momento histórico e seus valores: <u>mente,
índole, coragem, valor, gênio, resolução, vontade, força, intenção</u>. O <i>animus</i> embala e acalenta a <i>intenção</i>, ou seja, a <i>anima</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
<i>animus</i> de Riobaldo embala e acalenta
seu amor pelo jagunço Diadorim, e há uma <i>ambivalência</i>
(sentimentos opostos) prejudicando esse amor: os sentimentos <i>feios</i> de Riobaldo não se ajustam aos
sinceros sentimentos de Diadorim, já que este tem acesso à sua condição de
mulher, e aquele, no plano da História,
não conhece esse fato, apenas o pressente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
<i>animus</i> de Riobaldo, prejudicado por
essa ambivalência, apenas dele e não de
Diadorim, reforça sua <i>anima</i>
belicosa (sua índole, sua coragem, sua força, sua vontade de matar, por
exemplo); seu <i>animus</i> é pura intenção:
de <u>ferir</u>, <u>ofender</u>, <u>atacar</u> (<i>animus laedendi</i>); de <u>matar</u> (<i>animus necandi</i>); de <u>possuir a coisa</u>,
o amor de Diadorim, por exemplo (<i>animus
rem sibi habendi</i>); assim, <i>anima</i> e
<i>animus</i> instalados no interior do
personagem, representando a luta dos sentimentos condenados.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista literário apropria-se desses sentimentos contrários, recobrindo-os e,
ao mesmo tempo, desvelando-os com as imagens singulares de sua imaginação
agitada. Se a sua imaginação está agitada, é porque o seu interior está agastado,
sofrendo os males da modernidade, ansiando por um mundo perfeito, já conhecido
pelo passado infantil. As imagens desse conflito estão dinamizadas, porque ele
se vale do dinamismo próprio das crianças; recorda as estórias da infância,
colocando nelas as suas angústias de adulto. A história linear refaz a
ideologia sertaneja, enfraquecida pelo advento da modernidade, mas as longas
meditações do personagem revelam as lutas interiores do homem restrito às leis
degradadas da sociedade moderna.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard
diz: "toda luta é dualidade"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">313</span><span lang="PT">, e Rogel Samuel, em suas produtivas aulas,
altamente filosóficas, de Teoria Literária e ainda não registradas em livro,
afirma: <i>todo contato é sexualizado</i>.
Refazendo esses pensamentos (o pensamento do filósofo francês e o pensamento do
filósofo brasileiro), penso, por minha vez, na <i>dualidade</i> do amor de Riobaldo por Diadorim, sua luta contra esse
sentimento, como reflexo do íntimo contato entre os dois: eles se amam (um
instintivamente e outro conscientemente), porque sentem o apelo das essências
naturais, seja esse apelo homo ou heterossexual. Por questões notadamente
morais (já que a narrativa representa os valores puros do sertão, em confronto
com a prolífera criatividade do Artista moderno), Diadorim é mulher, ao final da
narrativa, refazendo velhos arquétipos, como o da virgem antiga e medieval, por
exemplo, nas vestes do guerreiro indomável.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim,
Rogel Samuel tem razão ao afirmar que <i>todo
contato é sexualizado</i>, seja contato entre mãe e filho(a), pai e filha(o),
amigo e amiga, amigo(a) e amigo(a), sacerdote e devota, professor(a) e aluna(o)
e outros. O ato da mãe, ao amamentar o filho recém-nascido, produz um contato
sexualizado. O amor entre o homem e a mulher (os opostos em luta constante),
principalmente, refletem essa dualidade e sexualização. O amor como eterna
briga, em que não há vencido nem vencedor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Aqui,
no entanto, o <i>surdo conflito</i> alcança
proporções maiores, porque, para Riobaldo, o sentido de dualidade amorosa
inexiste, já que ele conhece Diadorim como um <i>seu-igual</i>. Esta dualidade é um conflito interno, ou seja, dualidade
entre o nível material e o nível espiritual. Assim, a dualidade, nesta
narrativa, ao contrário do que diz Bachelard, é o <i>não-existir</i> da dualidade: a luta interna foi provocada por essa <i>falta</i> de elementos químicos, escondida
pela imagem auto-imposta, que o faz distanciar-se sexualmente e aproximar-se
espiritualmente de Diadorim.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para a imaginação, toda substância fica
necessariamente dividida assim que deixa de ser elementar. Essa divisão não é
plácida. Assim que a imaginação se refina, já não se satisfaz com uma
substância de vida simples e uniforme. A menor <i>desordem</i> imaginada no <i>interior</i>
das substâncias, o sonhador julga-se testemunha de uma agitação, de uma luta
pérfida.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">314</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Aqui,
terra e água, substâncias materiais, ficam divididas em seus aspectos
primários, objetivos exteriores, depois da intromissão do elemento fogo,
substância calorífica e não dividida (não há <i>fora</i> e <i>dentro</i> nesse
elemento, no seu aspecto ativo, visível). Esta substância (o fogo) ilumina o
olhar em profundidade do Artista, obriga-o a atingir o aspecto elementar dessas
matérias, na procura de um novo tipo de substância altamente essencial. A busca
da essência dessas matérias ocasiona movimentação, fermentação, agitação da
imaginação que trabalha; o desejo de ultrapassar a face (aparência) desses
elementos e penetrar no âmago que os completa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim,
o sonhador, depois de <i>apreciar</i> e <i>revirar</i> a poeira da terra, ou mesmo de
se <i>encantar</i> com os reflexos da água,
empreende uma <i>viagem</i> à profundidade
dessas matérias, submetido ao desejo secreto de ultrapassar a crosta da terra,
apreciando seu interior desconhecido, e ao desejo de se aprofundar no elemento
água, desvendando seus íntimos segredos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Depois
da intervenção do fogo, a imaginação do Artista <i>se refina</i>, não aceita mais reproduzir velhas ideologias de vida.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eis
aqui a problemática central de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT">,
iniciada com a <i>agitação</i> visualizada
em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">: o fogo ativo e suas altas
labaredas, domesticadas e ao mesmo tempo beligerantes, promovem a <i>desordem</i> no interior do universo
ficcional, feito de terra e água. O Artista é testemunha dessa agitação e
conflito e é <i>cruel</i> ao expor seus
personagens ao efeito do fogo punidor, ao sofrimento produzido por um elemento
que não possui meio-termos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e
vez de Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, o personagem sofre a punição pelo fogo (mítico), pois o
Artista necessita eliminá-lo da categoria de herói, transformando-o em
personagem ficcional.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Riobaldo,
em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, sofre uma purificação pelo fogo: a chama, agora domesticada, impulsionando o
olhar do criador para o alto, purifica-o, pois é a chama dos sentimentos
conflituosos e interiorizados. A chama vertical não aceita mais as humildes
substâncias da vida comunitária do sertão; urge <i>desordenar</i> o mundo ordenado das lembranças, urge <i>castigar</i> os heróis do passado, pois
estes não souberam acompanhar a evolução dos tempos. O Artista <i>hostiliza</i> o passado, porque <i>ama</i> em demasia esse passado; há muita <i>afinidade</i> entre ele e o sertão. Nhô
Augusto (herói) é castigado, transforma-se em complicado personagem moderno;
Riobaldo (misto de herói épico e personagem romanesco) é purificado em prol de
uma verdade: a verdade de sua própria essência ficional (estética modernista),
que determinou a sua história infeliz, visto que jamais terá o prêmio de suas
heróicas demandas, ou seja, o amor de Diadorim.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os
acontecimentos narrativos,
insólitos, próprios da estética modernista, impõem os devidos finais aos
personagens. Esses finais são apenas acontecimentos
da modernidade, não possuem o aparato das antigas narrativas. O Artista se
revela e revela o seu momento histórico, já que não possui o distanciamento e a
grandiloqüência do narrador épico.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas conto menos do que foi: a meio, por em dobro não
contar. Assim seja que o senhor uma idéia se faça. Altas misérias nossas. Mesmo
eu — que, o senhor já viu, reviro retentiva com espelho cem-dobro de lumes, e
tudo, graúdo e miúdo, guardo — mesmo eu não acerto no descrever o que se passou
assim, passamos, cercados guerreantes dentro da Casa dos Tucanos, pelas balas
dos capangas do Hermógenes, por causa. Vá de retro! — nanje os dias e as noites
não recordo. (...) acho que se perpassou, no zúo de um minuto mito: briga de
beija-flor. Agora que mais idoso me vejo, e quanto mais remoto aquilo reside, a
lembrança demuda de valor — se transforma, se compõem em uma espécie de
decorrido formoso.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">315</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem desta estética não é herói à moda épica, é apenas <i>vítima</i> das ocorrências do cotidiano. A <i>vítima</i> (Riobaldo) é uma face ficcional
do Artista; ele (o Artista) é portanto sua própria vítima, se queimando também
no fogo purificador das lembranças abrasadoras. Agora, torna-se mais fácil
perceber o <i>pessimismo</i> que caracteriza
o personagem, refletor do pessimismo do homem moderno.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Segundo
Bachelard, só a imaginação pessimista "insere o tumulto no âmago das
substâncias"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">316</span><span lang="PT">, e quando compreende-se o pessimismo na obra de Guimarães Rosa, vê-se,
por um outro ângulo, o todo de sua criação literária: é o pessimismo (ou a
solidão) da modernidade (do discurso moderno) que <i>macula</i> o espaço puro do sertão roseano, refletor de antigas
substâncias. Foi preciso que o sertão <i>limpo</i>
estivesse em perigo de contaminação, para que o Artista moderno se sentisse
motivado a conservar-lhe sua dimensão de pureza.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-18858817494700011582015-02-19T17:09:00.002-08:002015-02-20T12:47:54.371-08:00II.10.9 - Os diversos graus da imaginação na obra roseana<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.9 - <u>Os </u><u>diversos</u>
<u>graus</u> <u>da</u><u> imaginação na obra
roseana</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_09"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O caráter sacrificado por uma psicologia da imaginação
que se ocupa apenas da <i>constituição das
imagens</i> é um caráter essencial, evidente, conhecido de todos: é a <i>mobilidade das imagens</i>. Existe uma
oposição — no reino da imaginação assim como em tantos outros domínios — entre
a constituição e a mobilidade. E, como a descrição das formas é mais fácil do
que a descrição dos movimentos, fica explicado por que a psicologia se ocupa a
princípio da primeira tarefa. No entanto, é a segunda que é mais importante. A
imaginação para uma psicologia completa é, antes de tudo, um tipo de mobilidade
espiritual, o tipo da mobilidade espiritual maior, mais viva, mais vivaz. Cumpre,
pois, acrescentar sistematicamente ao estudo de uma imagem particular o estudo
de sua mobilidade, de sua fecundidade, de sua vida.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">317</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
imaginação, para Bachelard, é a faculdade que o homem possui de deformar as imagens estáveis que
compõem o seu universo existencial. Esta deformação, produzida pela ação
imaginante, leva-o a libertar-se das primeiras formas que seus olhos registram,
ocasionando uma explosão de imagens que ultrapassam o sensivelmente dado da
realidade. O escritor seria então aquele que aspira detectar imagens novas,
dando asas à imaginação e, com isto, criando imagens móveis a partir de imagens
estáveis.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
filósofo, ao afirmar isto, procura questionar as pesquisas psicológicas sobre a
imaginação que, ao invés de observar o aspecto móbil das imagens, fixam-se na
etimologia da palavra, na qual se lê que imaginação é simplesmente a faculdade
de <i>formar</i> imagens. Assim, o escritor
e/ou o poeta da estética modernista estariam além da simples percepção do real
ou mesmo além da memória familiar e dos hábitos cotidianos ligados às cores e
às formas, criando imagens literárias sob o comando de seu próprio imaginário
sem limites visíveis. A necessidade de permanente novidade produz o texto
literário, repleto de formas em movimentos, ágeis, propiciadoras de inúmeras e
diferentes imagens, a partir do princípio imaginário que as criou. O escritor,
ao contrário do psicólogo, rejeita as imagens estáveis, prefere as imagens
móveis e ocasionais, que conduzem a uma explosão de imagens tortuosas. O
verdadeiro criador literário, aquele que se liberta da simples descrição das
formas, consegue alcançar o cogito da complexa descrição dos movimentos, reduto
exclusivo da espiritualidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
psicologia da imaginação puramente racional não compartilha dessas idéias do filósofo.
Ocupada em <i>constituir</i> imagens, ao
invés de observar seus aspectos móveis, distancia-se cada vez mais de uma
compreensão salutar do assunto, o que possibilitaria a solução de vários
problemas mentais que afetam o homem moderno. Uma psicologia da imaginação só
seria completa, se estudasse a imaginação, observando sua mobilidade espiritual
e, sobretudo, sabendo como determiná-la.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
filósofo refaz a idéia do mobilismo heraclitiano, em que a essência das coisas
é una e múltipla ao mesmo tempo, transformando-se constantemente, indiferente
às leis impostas, distanciadas da vontade de apreensão e organização da
realidade, vontade esta ligada às idéias puramente racionais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim,
para Bachelard, a mobilidade de uma imagem não é indeterminada, ou seja, há a possibilidade
de fixá-la, defini-la; há como determinar-lhe o aspecto móbil.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
mobilidade partiria então de uma mobilidade específica, propensa a uma
descrição minuciosa de suas qualidades voláteis. Por este prisma, a psicologia
da imaginação do movimento determinaria então a mobilidade das imagens. Esta
determinação possibilitaria ao estudioso "traçar, para cada imagem, um
verdadeiro hodógrafo que lhe resumiria o cinetismo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">318</span><span lang="PT">. O caminho de apreensão (hodo),
tortuoso, em curva, não abalaria a validade do pensamento reflexivo, ao
contrário, lhe resumiria seus aspectos energéticos, excitáveis, determinando os
momentos de aceleração e retardamentos próprios da matéria em movimento.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sob
a proteção das imagens voláteis, o verdadeiro discurso literário transmite uma
linguagem viva. O escritor determina esta vivacidade e os leitores a recebem
renovada, indutora de esperanças e sentimentos especiais. As palavras, as
frases, ou mesmo, os longos períodos infundem uma nova forma de viver, revelam
novas possibilidades existenciais jamais pensadas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Pensando
na obra de Guimarães Rosa, por este aspecto é possível detectar, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, estas imagens literárias repletas de vivacidade. Se antes o leitor de
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT"> se <i>extasiava</i> com a descrição
do real (percepção do autor ligada à memória familiar), de ora em diante e
graças à ação imaginante do escritor, refletirá também as formas antes
indefinidas. Caminheiro de uma via desconhecida para o homem comum, o escritor
induz o leitor reflexivo a segui-lo nos meandros desse universo singular,
obriga-o a perfazer um trajeto contínuo do real ao imaginário, transcendendo o
pensamento ordinário.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Libertando-se
da realidade opressiva, repensando a <i>imaginação
sem imagens</i> (imaginação além das imagens usuais) a Literatura-Arte alcança
o cogito<sup>(4)</sup> da pura espiritualidade. O escritor possui esta
capacidade: alcança o cogito<sup>(4)</sup> criativamente, abstendo-se de
tornar-se uma pessoa excêntrica socialmente; a excentricidade estaria contida
apenas em sua capacidade de exprimir literariamente a novidade dos pensamentos
incomuns.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Como encontrar uma medida comum dessa solicitação a
viver e a falar? Isso só pode ocorrer multiplicando-se as experiências de
figuras literárias, de imagens móveis, restituindo, conforme o conselho de Nietzsche,
a todas as coisas o seu movimento próprio, classificando e comparando os
diversos movimentos de imagens, contando todas as riquezas dos tropos que se
induzem ao redor de um vocábulo. A propósito de qualquer imagem que nos
impressiona, devemos indagar-nos: qual o arroubo lingüístico que essa imagem
libera em nós? Como a separamos do fundo por demais estável das recordações
familiares?</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">319</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
palavras plurissignificativas possibilitam a descoberta desse fenômeno de
excitabilidade lingüística, determinam a aceleração e o retardamento das
imagens voláteis. A imaginação se engrandece e ao mesmo tempo seduz, e é uma
sedução diferente da sedução registrada pela perspectiva anulada, perspectiva
esta desinteressada dos valores oníricos. A imaginação, assim, prefere a
sedução do que se imagina, não se prendendo à sedução do que se vê. A
imaginação procura o caminho curvo, ou labiríntico, da perspectiva de
intensidade substancial infinita, procura a ausência, consciente de que a
essência da verdade encontra-se no âmbito do não-dito.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">E
eis Riobaldo afirmando, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">:</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eu atravesso as coisas — e no meio da travessia não
vejo! — só estava era entretido na idéia dos lugares de saída e de chegada.
Assaz o senhor sabe: a gente quer passar um rio a nado, e passa; mas vai dar na
outra banda é num ponto mais embaixo, bem diverso do em que primeiro se pensou.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">320</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
imaginação dinâmica do Criador impulsiona as reflexões do personagem Riobaldo.
O personagem não vê <i>as coisas</i>, quem
as vê é o criador, agora conhecedor de uma outra realidade. O criador denuncia
a imaginação evasiva do personagem (ausência / sem lei), tão diferente da
imaginação dinâmica, porque sente que são poucos os que se conscientizam e
vivenciam todas as imagens da travessia. A <i>travessia</i>
das coisas até a sublimação discursiva e, posteriormente, a conscientização de
uma sublimação dialética, é um desafio que os <i>assinalados</i> têm de enfrentar. O Artista do sertão, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">, conduz seu personagem por entre os vários estágios da imaginação. Na
verdade, <i>atravessa</i> realmente o sertão
do passado. Sob a luz da etimologia, põe-se de través, obliquamente, no intuito
de alcançar a margem do imaginário-em-aberto.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Assim,
seu personagem atravessa as coisas e não as vê, porque não conhece os <i>rumos</i> da viagem. O personagem moderno
jamais saberá os rumos de seu destino, mesmo quando é ele que comanda o relato,
já velho e sem perspectivas de vida ativa. A perspectiva sintagmática em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT"> é um grande engano. Não há total linearidade ao longo da narrativa,
não há um final glorioso para o herói, na velhice um simples barranqueiro do
rio São Francisco. O aparente aspecto linear não bastaria para preencher as
quinhentas e sessenta e três páginas da narrativa; as longas reflexões do
personagem ao contrário denunciam os íntimos e importantes <i>Vazios</i> do Artista.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
sublimação discursiva de Riobaldo está em conflito com a sublimação dialética
do escritor moderno. Enquanto Riobaldo procura um <i>além</i> em sua travessia de vida (as imagens mais inconsistentes de
suas lembranças),</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ai, arre, mas: que esta minha boca não tem ordem
nenhuma. Estou contando fora, coisas divagadas. (...) mas, conforme eu vinha:
(...). Ah, eu estou vivido, repassado. Eu me lembro das coisas, antes delas
acontecerem ...<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Não devia de estar relembrando isto, contando assim o
sombrio das coisas. Lenga-lenga.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">321</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">seu Criador procura
alongar a narrativa submetido aos próprios questionamentos existenciais. O
sertão de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT"> não é o sertão real, apenas <i>conduz</i> o psiquismo imaginante de quem o
idealiza. A travessia de Riobaldo é uma incógnita. No momento da intuição
(prenúncio da narrativa ou proposta de criação literária), o Criador do Sertão
possuía apenas algumas poucas certezas: uma pequena estrutura linear, o
desenlace de Diadorim e a velhice do personagem narrador. O todo da narrativa
foi acontecendo complexamente, subordinado aos pensamentos transmutativos. Em
verdade, é o desenlace de Diadorim que sustenta o fio narrativo. Riobaldo <i>cria</i> sua estória de vida dentro da
história pessoal de seu Criador. Assim, há coerência, regularidade, no aparente
caos dialético, ou seja, o Artista define o seu desejo de mobilidade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
imaginação dinâmica do Criador ficcional <i>conduz</i>
os pensamentos de Riobaldo. O grande Urutu Branco é prisioneiro do Artista
moderno.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Deixa o mundo dar seus giros! Estou de costas
guardadas, a poder de minhas rezas. Ahã. Deamar, deamo ... Relembro Diadorim.
(...) Moço: toda saudade é uma espécie de velhice.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Mas aí, eu estava contando (...) Como vou achar ordem
para dizer ao senhor a continuação do martírio, em desde que as barras
quebraram, no seguinte, na brumalva daquele falecido amanhecer, sem esperança
em uma, sem o simples de passarinhos faltantes? (...) Do sol e tudo, o senhor
pode completar imaginado; o que não pode, para o senhor, é ter sido, vivido.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ah, eh e não, alto-lá comigo, que assim falseio, o
mesmo é. Pois ia me esquecendo: (...) Sei que estou contando errado, pelos
altos. Desemendo. Mas não é por disfarçar, não pense. De grave, na lei do
comum, disse ao senhor quase tudo.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Eu estou contando assim, porque é o meu jeito de
contar. Guerras e batalhas? Isso é como jogo de baralho, verte, reverte. (...).
O que vale são outras coisas.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eu sei que isto que estou dizendo é dificultoso, muito
entrançado. (...) E estou contando não é uma vida de sertanejo, seja se for
jagunço, mas a matéria vertente. (...) Ao doido, doideras digo. Mas o senhor é
homem sobrevindo, sensato, fiel como papel, o senhor me ouve, pensa e repensa,
e rediz, então me ajuda. Assim é como conto. (...) Vou lhe falar. Lhe falo do
sertão. Do que não sei. Um grande sertão. Não sei.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">322</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
intermédio da indução da imaginação dinâmica, é o Artista que fala, que possui
a força de transcender o espaço do sertão. Quem tem consciência da desordem
narrativa não é o personagem, é o escritor moderno, liberto dos grilhões das
narrativas experientes do <i>corpus</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista conheceu o mundo antes de escrever sobre o sertão da infância, depois
percebeu que o sertão continha o mundo e vice-versa. <i>O sertão está em todos os lugares, é onde os espaços carecem de fechos</i>.
O sertão foi o ponto de partida para as longas reflexões sobre o ato de viver.
Em cada recanto do mundo, como cidadão do mundo, ele sonhou com aquele recanto
do passado.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
estória de Riobaldo é uma travessia de vida, um convite a uma viagem ao país do
imaginário-em-aberto; e, no entanto, no plano das probabilidades de vida, é uma
estória verossímil. O amor e o ódio, a tristeza e a alegria, o bem e o mal,
Deus e o diabo, são referentes da realidade cotidiana. A realidade semântica da
imaginação dinâmica forma uma camada à parte que se distingue (há uma nítida
separação) do aspecto linear que orienta o fio narrativo. O plano linear impõe
limites à estória (imaginação formal), a imaginação dinâmica abre o leque das
profundas indagações de quem não conhece o porvir.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Depois
de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, o escritor rompe definitivamente
com o narrador memorialista, aceitando a criação transgressora do psiquismo
aéreo.</span></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-87071918471539585632015-02-19T17:07:00.002-08:002015-02-20T12:48:10.544-08:00II.10.10 - A temática da água<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.10.10 - <u>A temática da água</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_10_10"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Revelando
o infinitamente pequeno da matéria (a face íntima e invisível dos elementos
naturais), sustentado pela imaginação material dinâmica, o Artista procurou
provar que este interior foi conquistado a partir de seu próprio íntimo, no
infinito de sua própria vida, rica e profunda. Com este posicionamento, e
apoiado por um discurso diferente, concedeu eternidade a um recanto situado no
passado e sempre revisitado, por meio dos sonhos, das recordações, das
sensações interiores.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Revisitando
o sertão, guiado pelas recordações, tenta recapturar o passado, marca de uma
infância bem vivida. Nessa retomada, as minúcias se projetam, realçando os
opostos (pequeno e grande, alegria e tristeza, dentro e fora), propiciando um
sertão diferente do real. Assim, espaço universal, porque se desprende do
regional, situando-se num tempo indefinível, onde o antes não conta e não se
pensa o futuro.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Esse
<i>novo</i> sertão é o signo da potência
criadora da imaginação dinâmica; é algo novo e diferente, nascido da
consciência de quem sabe que, além das <i>margens
vitais</i>, há uma <i>margem surreal</i>
surpreendente, refletindo as poderosas imagens renovadoras dos arquétipos
inconscientes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Esse
<i>novo</i> discurso sobre o sertão se vale
da <i>perspectiva dialetizada</i>, que
comandou o fazer literário em sua fase de transição para o cogito<sup>(3)</sup>,
mas, agora, acrescido da <i>perspectiva
substancial infinita</i>, reveladora de imagens que saem das profundezas
obscuras do psiquismo humano.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
isto, oriundo do espaço de criação, o sertão, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>hora e vez de</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Augusto
Matraga</span></i><span lang="PT">, é uma mescla de idades eternais, de
camadas temporais, sobrepondo-se infinitamente desde o advento do Mundo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Vista
por este ângulo, a narrativa "A terceira margem do rio", da coletânea
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras
estórias</span></i><span lang="PT">, ressalta os opostos <i>raso</i> e <i>profundo</i>, <i>largo</i> e <i>estreito</i>, <i>alegria</i> e <i>tristeza</i>, <i>visível</i> e <i>invisível</i>, e
outros, revelando o lado angustioso de quem escreve, no sentido universal.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em
"A terceira margem do rio", a matéria eleita é a água, acasalada à
terra, elemento material sólido, que permite <i>concretude</i> ao sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">[As] combinações imaginárias reúnem apenas dois
elementos, nunca três. A imaginação material une a água à terra; une a água ao
seu contrário, o fogo; une a terra e o fogo; vê por vezes no vapor e nas brumas
a união do ar e da água. Mas nunca, em nenhuma imagem <i>natural</i>, se vê realizar a tripla união material da água, da terra e
do fogo. <i>A fortiori</i>, nenhuma imagem
pode receber os quatro elementos. Tal acúmulo seria uma contradição
insuportável para uma imaginação dos elementos, para essa imaginação material
que sempre tem necessidade de eleger uma matéria e de garantir-lhe um
privilégio em todas as combinações. Se surgir uma união ternária, podemos estar
certos de que se trata apenas de uma imagem artificial, de uma imagem feita com
idéias. As verdadeiras imagens, as imagens do devaneio, são unitárias ou
binárias. Podem sonhar na monotonia de uma substância. Se desejarem uma
combinação, é uma combinação de dois elementos.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">323</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nos
devaneios fundamentais de quem narra, terra e água se unem, formando a massa
consistente de um sertão ficcional muito particular. No caso específico de
"A terceira margem do rio", a água se destaca, refazendo a dialética
do raso e do profundo, por intermédio de lembranças <i>rasas</i>, provindas da memória experiente, aliadas às recordações <i>profundas</i>, submissas ao domínio do
imaginário poético.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sonhador <i>sonha</i> os rios de seu sertão
de origem, associando seu sonho ao conhecimento real que possui de cada
milímetro daquele lugar, que marcou profundamente seus primeiros anos de vida.
Só que esse lugar possui um outro elemento de vital importância (a terra),
elemento estável e tranqüilo, e é impossível separá-lo definitivamente de sua
matéria eleita, tão instável e intranqüila.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Aqui,
é lícito observar que a terra só se torna intranqüila, associada a outras
matérias; e a água será sempre um elemento instável, mesmo que aparente às
vezes, uma certa quietude.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
terra, apesar do apelo da água, é uma matéria indispensável, nessa narrativa
roseana. E ela se faz presente, acasalada à água, para dar verossimilhança à
estória, "pois é nesta combinação que o duplo devaneio da forma e da
matéria sugere os temas mais poderosos da imaginação criadora"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">324</span><span lang="PT">. E eis aqui, se se
observar com atenção o que diz Bachelard, a intromissão da <i>imaginação que dá vida à causa formal</i>, numa narrativa
autenticamente criativa. A <i>imaginação
criadora</i> duplica os devaneios da forma exterior do sertão e duplica também,
intimamente, as matérias que o compõem. A <i>imaginação
que dá vida à causa formal</i>, duplicada pela imaginação criadora, <i>seduz</i> o leitor, fazendo-o acreditar no
relato do Filho, em relação ao viver insólito do Pai. E, no entanto, a causa do
coração (causa íntima) é muito mais profunda e verdadeira. O sofrimento e a
solidão ultrapassam os fracos limites da imaginação formal, obrigando o leitor
a refletir e a reinventar, também ele, a dimensão do irreal.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A união da água e da terra dá a massa. A massa é um
dos esquemas fundamentais do materialismo. E sempre nos pareceu estranho que a
filosofia tenha negligenciado o seu estudo. Com efeito, a massa nos parece ser
o esquema do materialismo sob formas elementares, já que ela desembaraça a
nossa intuição da preocupação com as formas. O problema das formas coloca-se
então em segunda instância. A massa proporciona uma experiência inicial da
matéria.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">325</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
união da água e da terra materializa a <i>nova
vida</i> do Pai, dentro da canoa, rio acima, rio abaixo, sem aportar em terra
firme. O Pai preferiu a matéria água para dar sentido a sua vida, já sem objetivos,
pois quem regia de fato, moral e socialmente, era sua esposa. No entanto, não
se libertou totalmente, ligado atavicamente ao Filho, preso aos valores da
terra.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista <i>remodela</i> intimamente a
estória insólita que está prestes a vir à luz. Realmente, as formas estáveis
simplesmente reprodutoras da percepção e da memória já não o interessam mais.
Ele prefere imaginar as formas singulares resgatadas de vivências primitivas.
Procura, assim, sublimar os arquétipos que sustentaram o início do pensamento
do homem. Remodela e disfarça os mitos primordiais, transforma Caronte num <i>calado</i> e <i>desiludido</i> fazendeiro, que, retornando ao seu elemento natural, ao
longo dos anos, vai-se transformando em bicho dentro da <i>canoinha</i>; refaz o mito das <i>almas
culpadas</i>, que se valem da barca, para atravessarem o Rio da Morte em
direção aos infernos, associando ao mito pagão a mística da <i>culpa</i> cristã, tão bem representada na
fala do Filho-narrador. O Pai/Caronte navega insolitamente numa canoinha de
pau-de-vinhático, carregando os <i>corações
culpados</i> de seus familiares que se sentem responsáveis por sua atitude
aparentemente sem motivo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista remodela também o culto da árvore e o culto da morte, ambos intimamente
ligados às culturas antigas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os celtas usavam de diversos e estranhos meios em face
dos despojos humanos para fazê-los desaparecer. Em um certo país, eles eram
queimados e a árvore nativa fornecia a lenha da fogueira; em outro, o <i>Todtenbaum</i> (a árvore do morto), escavada
pelo machado, servia de esquife ao seu proprietário. O esquife era enterrado, a
menos que o entregassem à corrente do rio, encarregado do transportá-lo sabe
Deus para onde! Enfim, em certos cantões havia um uso — uso terrível! — que
consistia em expor o corpo à voracidade das aves de rapina; e o lugar dessa
exposição lúgubre era o alto, o cimo dessa mesma árvore plantada no dia do
nascimento do defunto e que desta vez, por exceção, não devia tombar junto com
ele.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">326</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista remodela o culto da árvore e da morte, para dar um fim criativo a sua
aparentemente <i>singela</i> narrativa.
Proprietário de um sobrenome suevo, está sempre voltado para o remoto, para o
estranho. Graças a essa ligação com o primitivo, conhece os <i>instintos</i> do homem e, graças a sua
ligação com o mundo moderno e a seu dom de criador, sabe também como <i>revestir</i> os mitos da infância do Mundo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
culto da árvore, que acompanha a trajetória de vida do homem que a plantou, até
o instante de sua morte, está muito bem camuflado, ao longo da narrativa, mas
propenso a ser descoberto, se atentar-se para a simbologia da canoa. A canoa,
segundo o relato do Filho, foi modelada em pau-de-vinhático, uma madeira
resistente, <i>para poder durar muitos anos
dentro da água</i>. O Pai escolheu a madeira de seu esquife com muito cuidado,
pois sua intenção era um suicídio <i>a longo
prazo</i>, sob o patrocínio da água, intenção que visava <i>castigar</i> paulatinamente a <i>culpada</i>
— a Mãe — de sua derrocada moral. Percebe-se que a Mãe não respeitava sua
autoridade de chefe da família. Pelo menos, é o que passa o relato do Filho: <i>Minha mãe, era quem regia no diário: minha
irmã, meu irmão e eu</i>. A madeira escolhida é a <i>sua</i> árvore, ou seja, o que ele desejou ser exteriormente, ante a
família, e não foi: um homem forte, rijo e respeitado. O apelo ao suicídio é
sincero, mas o desenlace narrativo foge aos padrões normais, graças à força das
imagens criadoras nascidas da solidão íntima do Filho-narrador, que carrega a
culpa de toda a família. O Pai se <i>abandona</i>
à água, em seu esquife-canoa, mas o Filho <i>culpado</i>
não o abandona, acompanhando da terra firme o sofrimento <i>sem-fim</i> que o assinalou.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista obriga a seu <i>alter ego</i> a
vivenciar no íntimo a solidão do Pai. Ele, por sua vez, está vivenciando a sua
fase de <i>amassador</i> e <i>modelador</i> da terra unida à água. Por
isto, a narrativa, aparentemente linear, não se preocupa realmente com as
formas instituídas que obrigariam o narrador a dar um fim vital à vida do Pai.
Ele está iniciando um novo momento de muita intimidade com suas matérias
eleitas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Reiniciando
seu processo de apreensão do literário, depois de sua experiência com o fogo
primitivo acasalado à terra, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>vez de Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">, e o fogo purificador iluminando o cenário do Sertão, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, seu primeiro pensamento é novamente para a água acasalada à terra;
como fora no início (em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">) a terra unida à
água, sendo que a terra se masculinizando mais, exteriormente, dominando as
narrativas, graças ao domínio de seus <i>coronéis</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Para esse cunho dualista da mistura dos elementos pela
imaginação material existe uma razão decisiva: é que tal mistura constitui
sempre um casamento. Com efeito, desde que duas substâncias elementares se
unem, desde que se fundem uma na outra, elas se sexualizam. Na ordem da
imaginação, ser contrárias para duas substâncias é ser de sexos opostos. Se a
mistura se operar entre duas matérias de tendência feminina, como a água e a
terra, pois bem! — uma delas se masculiniza ligeiramente para <i>dominar</i> sua parceira. Só sob essa
condição a combinação é sólida e duradoura, só sob essa condição a combinação</span><span lang="PT"> </span><span lang="PT">imaginária é uma <i>imagem real</i>. No reino da imaginação
material, toda união é casamento e não há casamento a três.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">327</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No
casamento da narrativa, a terra
(representada na figura da Mãe) domina a água (elemento natural do Pai); mas a
água, segundo Bachelard, "desune e une" e, até mesmo, "tempera
os outros elementos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">328</span><span lang="PT">. O temperamento fraco do Pai (feminino?) necessita de uma <i>nova</i> remodelagem, que o masculinize e o
faça <i>grande</i> aos olhos do Filho,
daquele determinado filho, abençoado com um gesto indeciso antes da partida.
Nessa nova remodelagem, nessa nova forma masculinizada, ele, com o auxílio
ativado da própria água, <i>amolecerá</i> as
substâncias <i>duras</i> da terra-Mãe. A Mãe
perde com a partida do Pai para o interior revitalizante da água. Ela vai para
longe também, deixando o Filho a sofrer sozinho os desajustes dos similares.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>E
já que a imaginação é a faculdade de deformar imagens, nada melhor do que o
elemento água, ativado pela imaginação criadora, para <i>deformar</i> o narrativo. Ao lado das imagens estáveis da terra (as
imagens do cotidiano do Filho, da infância à velhice) registra-se a <i>insolidez</i> do cotidiano do Pai, produzida
pela imaginação criadora (altamente deformante) de quem narra. E quem narra
realmente? O Filho-narrador, personagem por direito de criação, ou o Artista
moderno, filho do Sertão?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard,
em </span><i><span lang="PT">A TERRA E OS DEVANEIOS DO
REPOUSO</span></i><span lang="PT">, ao se referir à "perspectiva de
intensidade substancial infinita"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">329</span><span lang="PT">, desenvolve o tema das relações dialéticas da
cor e da tintura, demonstrando que <i>a cor
é uma sedução das superfícies</i>, enquanto que <i>a tintura é uma verdade das profundezas</i>.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
o filósofo, a água não fornece com exatidão as imagens dinâmicas da tintura,
por ser uma substância acolhedora, fraca e passiva; mas a água da narrativa
sugere um <i>caudal</i> de emoções
profundamente reprimido, e isto se deve a uma genial gota de tintura dramática
(elemento alquímico/criativo) na superfície colorida do rio.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Nossa casa, no tempo, ainda era mais próxima do rio,
obra de nem quarto de légua: o rio por aí se estendendo grande, fundo, calado
que sempre. Largo de não se poder ver a forma da outra beira. E esquecer não
posso, do dia em que a canoa ficou pronta.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">330</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ao
intuir a narrativa, o Artista intuiu também, além da dialética do visível e do
invisível (cor e tintura), a dialética do raso e do profundo. O rio <i>beirando</i> as imensidões do não-dito: o
rio <i>fundo, calado que sempre</i>. A gota
de <i>tinta</i> modifica a fragilidade da
água, valorizando o sonho <i>líquido</i> do
escritor, aumentando as belezas do sertão, a amplidão, as profundezas da água,
as lembranças do filho/narrador. A gota de tintura, diferente da cor da água,
revela verdades profundas, muito além da sedução da cor da superfície. Nesta <i>gota</i> estão as recordações do nativo do
sertão, porque o pai da narrativa é o próprio sertão, sempre presente na
ausência, já que foi desmerecido no passado. Pai-sertão, "pai-canoa",
como diz Rogel Samuel no seu </span><i><span lang="PT">CRÍTICA
DA</span><span lang="PT"> </span></i><i><span lang="PT">ESCRITA</span></i><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">331</span><span lang="PT">, pai diluído nas
águas eternais das lembranças inesquecíveis.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Como
já dissemos, o elemento material da narrativa, submetido ao poder da imaginação
criadora que sonha o sertão, é a água. O relaxamento dos olhos e a vontade da
mão encontraram a substância acolhedora e, ao mesmo tempo, dinamizadora, que
proporcionou ao escritor as imagens de uma <i>terceira
margem</i>, nascidas dos devaneios da <i>tintura</i>
íntima.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>De
acordo com Bachelard, a cor é diferente da tintura, porque apenas seduz o olhar
que vê a superfície. A tintura deixa sobressair um aspecto diferente da
narrativa, uma verdade imperecível, resgatada das profundezas. Essa verdade
evola de suas convicções íntimas, e não é apenas líquido colorido, indutor de
imagens fracas e passivas. Esta tintura alquímica, misturada à água, forma a
poética específica de "A terceira margem do rio", dinamizando a
poética da água.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Recordando
os rios do sertão, o Artista intuiu esta terceira margem insólita, espaço
propiciador da compreensão da figura do Pai, fragilizada ante a face
autoritária da Mãe. A fraqueza do pai, contrapondo-se à força de comando da
mãe, adquire poder inusitado, inumano, em contato com esta água dinâmica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Dentro
de uma frágil canoa, este pai (também frágil) enfrenta os perigos de um rio
sonhado em profundidade. O discurso diferente deixa transparecer a idéia de uma
terceira margem, representando a <i>materialização</i>
do devaneio criador. As imagens insólitas (imagens imaginadas) saem do fundo do
imaginário-em-aberto do Artista; saem de sua profunda solidão de homem que não
compactua com as exigências do mundo real. Com o apoio desta <i>materialização</i>, o leitor alcança também
os domínios desta margem insólita, alcança as primeiras trilhas da reflexão
filosófica, propagadora da idéia de um tempo instantâneo, suspenso entre o
antes e o depois. Esta terceira margem é a <i>materialização</i>
desse tempo instantâneo. Dentro desse tempo, e fiel às recordações da infância,
ele cria um espaço sem limites demarcados, insólito, mas verossímil,
aceitando-se a lógica do absurdo. Dentro desse espaço e tempo, aparentemente
ilógicos, o pai pode viver anos e anos dentro de uma canoa, transformando-se em
espectro, sem macular a veracidade das lembranças do filho.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">A água, por seus reflexos, duplica o mundo, duplica as
coisas. Duplica também o sonhador, não simplesmente como uma vã imagem, mas
envolvendo-o numa nova experiência onírica.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">332</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">A
água, por seus reflexos (várias dimensões sobrepostas), duplica e verticaliza o
tempo suspenso entre o antes e o depois, propiciando sonhar com uma terceira
margem, materializando na ficção uma realidade absurda. O ir e vir do pai,
dentro da canoa, ao longo dos anos, sem aportar em terra, só se torna possível,
aceitando-se os reflexos da <b>água
dinamizada</b>, como um convite a uma viagem transcendental. O leitor interage
também com as águas dessa realidade estranha, sentindo a anormalidade e
aceitando-a como fato verdadeiro graças à <i>tintura</i>
das recordações do filho, afirmando-a como real. Só o sonhador de águas
profundas (Criador ou Leitor) pode materializar uma terceira margem fora dos
limites normais da existência.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Partilhando
dessa realidade diferente, Artista e Leitor partilham da solidão dos que se
encontram enclausurados nos limites ilimitados do não-palpável. A terceira
margem justifica o desterro dos que assumem viver em um espaço distante das
dimensões usuais, espaço daqueles que alcançam o plano da consciência singular.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Diante da água profunda, escolhes tua visão; podes ver
à vontade o fundo imóvel ou a corrente, a margem ou o infinito; tens o direito
ambíguo de ver e de não ver; tens o direito de viver com o barqueiro ou de
viver com "uma nova raça de fadas laboriosas, dotadas de um bom gosto
perfeito, magníficas e minuciosas". A fada das águas, guardiã da miragem,
detém em sua mão todos os pássaros do céu. Uma poça contém um universo. Um
instante de sonho contém uma alma inteira.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">333</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Artista escolheu interagir com o infinito, escolheu <i>viver</i> com as fadas laboriosas do imaginário; preferiu <i>deter</i>, em seus <i>instantes</i> de sonhos, todas as riquezas visíveis e invisíveis do
sertão; desejou conceber oniricamente por uma região suprafísica, composta de
trilhas de terra batida e afluentes de rios eternais.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Em
"Terceira margem do rio", a angústia do filho e o viver insólito do
pai representam o ponto de interseção entre as duas margens reais,
representadas pelo filho-narrador, e a terceira margem, refletida por uma
imaginação sem fronteiras. O pai pode se instalar numa <i>canoa de nada</i>, adquirir uma existência inconcebível para os padrões
da realidade social; pode desafiar a fúria dos elementos (raios, ventos,
inundações); transformar-se em <i>bicho</i>,
por meio do poder da <i>imaginação que dá
vida à causa material</i> dinamizada pela <i>imaginação
criadora</i>, porque o Artista encontrou sua matéria específica ao longo da
narrativa, ou seja, o elemento material de sua poesia específica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Poderíamos realmente descrever um passado sem imagens
da profundidade? E jamais teremos uma <i>profundidade
plena</i> se não tivermos meditado à margem de uma água profunda? O passado de
nossa alma é uma água profunda.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">334</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Esta
terceira margem da narrativa é a imagem literária da <i>profundidade plena</i> de um passado sertanejo: imagem íntima, <i>essência poética</i>, elaborada por um
indivíduo que meditou muitas vezes às margens dos rios do sertão.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Os
reflexos das águas permaneceram suspensos no tempo do pensamento, tempo
superior ao tempo vital; tempo superior, que comanda o repouso dos olhos e a
ação da mão. Os reflexos assinalados foram recuperados pela atitude pensante do
Artista moderno, unida às recordações (essência poética) de um passado jamais
esquecido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
que se observa nesta escrita ficcional é a <i>poesia</i>
da matéria água: a subjetividade poética contrapondo-se à objetividade da
matéria, sob as ordens da imaginação criadora.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Esta
<i>terceira margem</i> se materializa,
porque o rio da narrativa reproduz um rio do mundo real, não faz parte do plano
do não-dito. O que provém do plano do não-dito são as imagens duplicadas desse
mesmo rio, produzidas pela imaginação literária. O sonhador sonhou-o
materialmente, objetivamente (cor), ao se reportar aos rios de sua infância;
conseqüentemente aprofundou-se criativamente no elemento água, por meio da <i>gota</i> de tintura de seus devaneios
ousados e retirou de lá uma <i>margem</i>
inexistente no plano vital. Os leitores a formalizam no decorrer da leitura,
transformando-a em substância visível.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Depois
da formalização do insólito, compreende-se melhor a atitude do pai e as <i>culpas</i> do filho. A atitude do pai,
retirando-se para as águas do rio, reflete as imagens primordiais do ser
humano, submetido ao sonho material da água. No caso de "A terceira margem
do rio", a atitude do pai reflete as imagens primordiais do filho do
sertão. As águas do rio imaginado preenchem "uma função psicológica
essencial"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">335</span><span lang="PT">: absorver <i>as sombras</i> do
passado sertanejo e oferecer um <i>túmulo
cotidiano</i> a um sertão diariamente prestes a ser esquecido pela vida
citadina.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">A água é assim um convite à morte; é um convite a uma
morte especial que nos permite penetrar num dos refúgios materiais elementares.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">336</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Bachelard,
aqui, se refere à obra de Edgard Alan Poe, ressaltando a sedução contínua da
morte em seus escritos, levando-o a uma espécie de suicídio permanente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Em
"A terceira margem do rio", ao contrário, há o desejo de imortalizar
o sertão: o <i>pai-sertão</i> não deve
morrer. A canoa como um <i>túmulo cotidiano</i>
especial, propiciadora de uma força mágica, ressuscitando permanentemente, ao
anoitecer, durante os sonhos, o <i>ser</i>
venerado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Penso
que o Artista, nesta narrativa, meditou horas e horas o seu passado,
transformando cada momento em <i>lágrimas
vivas</i> e <i>lamentos dolorosos</i>.
Usando a voz do filho-narrador, reconta a <i>morte
psicológica</i> do <i>pai</i>, ou seja, <i>chora</i> seu afastamento do sertão da
infância, simbolizado na figura do pai. O sertão do passado jaz suspenso em seu
devaneio, dentro de uma <i>canoinha de nada</i>,
deslizando melancolicamente nas águas profundas do pensamento criador. O
elemento <i>água</i> <b>é um convite a uma morte especial</b>, se pensar que o pai/sertão <i>morre</i> simbolicamente ao assumir o espaço
da canoa, para continuar vivo, literariamente, nas recordações do filho. O
pai/sertão entra na canoa/esquife, <b>para-sempre-vivo</b>,
distante das leis naturais de vida e morte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Nesta
narrativa, o elemento água significa eternidade, permanência, continuidade,
ressurreição. O filho lamenta não possuir o dom de adquirir, como o pai, vida
eterna sob o domínio da água. Mesmo assim, deseja que, no artigo da morte, o
coloquem numa <i>canoinha de nada</i>, <i>rio abaixo, rio a fora, rio a dentro</i>, <b>rio eterno</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">A
água é o elemento das pessoas sensíveis. O filho-narrador é alter ego do filho
do sertão. Ambos herdaram do <i>pai</i> (o
Artista herdou características sertanejas) o aspecto fechado e misterioso dos
seres sensíveis.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Às vezes, algum conhecido nosso achava que eu ia
ficando mais parecido com nosso pai.(...) Sempre que às vezes me louvavam, por
causa de algum meu bom procedimento, eu falava: — "Foi pai que um dia me
ensinou a fazer assim..."; o que não era o certo, exato; mas, que era
mentira por verdade.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">337</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
pai (taciturno), ao entrar na canoa, deslizando interminavelmente sobre as
águas, reencontra sua profunda masculinidade e a profundidade do irreal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Artista, fiel às lembranças dos rios da infância, transforma essas <i>imagens líquidas</i> na substância paterna.
O aspecto sensível da água, nesta narrativa, não se liga à figura da mãe. A
mãe, criatura forte, pertencente ao elemento terra, <i>era quem regia no diário</i>. A água é fonte de morte e vida. Na
narrativa, é fonte de morte procurada, produtora de vida eterna. Não se trata
em absoluto da morte natural, humana, temida; a morte procurada ao nível da
literatura desfaz o elo de ligação com a realidade diária. As águas do rio,
desse rio específico, conduzem à eternidade, porque seus reflexos, já maculados
pela tintura criadora, revelam o plano metafísico de uma terceira margem
inexistente. O pai (o sertão) não morre, dissolve-se nas <i>fantasias líquidas</i> do filho sertanejo. O devaneio do filho não é
fúnebre, porque as águas da narrativa propiciam a permanência do mito, em razão
da ausência do pai.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Bachelard,
refletindo filosoficamente sobre a obra de Edgard Alan Poe, fala de uma <i>água elementar</i>, ligada ao ideal do
devaneio criador, por ele denominada <i>absoluto
do reflexo</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
filósofo vê no reflexo das águas da criação literária de Poe uma realidade mais
verdadeira do que a própria realidade: o que ele chama de <i>realidade absoluta</i>. Em suas considerações, se a vida é um sonho
dentro do sonho, o reflexo do reflexo é mais real. Contemplando as águas
dinâmicas, já no âmbito da Literatura-Arte, o escritor vê com nitidez, observa
o invisível da realidade.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Ao
seguir em seus detalhes a água imaginada por Guimarães Rosa, em "A
terceira margem do rio", vê-se que a sua poderosa imaginação não reúne os
esqueletos da vida atraída pela morte, como se observa na obra de Poe. Ao
contrário, a <i>morte cotidiana</i> do Pai,
longe de seus conceitos iniciais de existência, se revela atraída pela vida,
silenciosa e em permanente renovação, dos rios de uma infância sertaneja
singular, situados no plano da imaginação criadora.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">A
imaginação criadora, ao invés de se ligar ao plano da memória (lembrança), se
liga ao plano da poesia (recordação), <i>ressurreição</i>
(um corpo renasceu perfeito) de velhas vivências. Parodiando Bachelard</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">338</span><span lang="PT">, diria melhor que a
água desse rio de três margens fornece o símbolo de uma <i>morte</i> especial, atraída por uma vida diferente, imortal, possível
apenas no plano da consciência singular. Essa <i>terceira margem</i> só é apreendida quando se alcança o <i>absoluto do reflexo</i> da memória (do que
se desejou lembrar). A vida do pai, dentro da canoa, era uma atitude estranha
aos conceitos de realidade do filho, e só pode ser alcançada pelo narrador no
plano das probabilidades da ficção</span><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Nosso pai não voltou. Ele não tinha ido a nenhuma
parte. Só executava a invenção de permanecer naqueles espaços do rio, de meio a
meio, sempre dentro da canoa, para dela não saltar, nunca mais. A estranheza
dessa verdade deu para estarrecer de todo a gente. Aquilo que não havia,
acontecia.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">339</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
pai passou a viver no plano da imaginação dos sonhos bem sonhados. "O
infinito, em nossos sonhos, é tão profundo no firmamento quanto sob as
ondas"<span style="mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">340</span>,
não importando que a matéria do sonhador seja água ou ar. A verdadeira
realidade, para o filho, é que o pai entrou em uma canoa, remou anos seguidos,
e não foi a lugar algum. <i>Aquilo que não
havia, acontecia</i>, e no entanto não há dúvidas quanto a veracidade do
relato. O rio sertanejo é real, a estória é verossímil, mas a existência do pai
ultrapassa os limites da vida ordinária.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Enxerguei nosso pai, no enfim de uma hora, tão custosa
para sobrevir: só assim, ele no ao-longe, sentado no fundo da canoa, suspendida
no liso do rio. (...) Nosso pai passava ao largo, avistado ou diluso, cruzando
na canoa, sem deixar ninguém se chegar à pega ou à fala. (...) Não pojava em
nenhuma das duas beiras, nem nas ilhas e croas do rio, não pisou mais em chão
nem capim. (...) Não armava um foguinho em praia, nem dispunha de sua luz
feita, nunca mais riscou um fósforo. (...) E nunca falou mais palavra, com
pessoa alguma.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">341</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Submetido
ao domínio profundo das águas do sonho (das recordações poéticas), o sonhador
pode materializar o impossível. O sentido de solidão (o Artista solitário,
ilhado no patamar dos pensamentos reflexivos) está refletido na figura
solitária do pai, imobilizado no tempo, suspenso entre o antes e o depois.
Realidade e sonho se equilibram ante os reflexos dessa terceira margem. O
leitor acredita na palavra do narrador, no aspecto sobrenatural da narrativa;
aceita a estranheza do relato; penetra no núcleo onírico da criação,
"comungando com a vontade de criação"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">342</span><span lang="PT"> de quem narra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">As
águas de "A terceira margem do rio" não são as águas do
"Burrinho pedrês", primeira narrativa de </span><b><i><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i></b><span lang="PT">. Em
"A terceira margem do rio", é o plano profundo do pensamento que está
em questão; não mais o aspecto superficial, que pouco revela.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span lang="PT">Diante da água profunda,
escolhes tua visão; podes ver à vontade o fundo imóvel ou a corrente, a margem
ou o infinito</span></i><span lang="PT">, diz Bachelard. O Artista escolheu <i>ver</i> a margem irreal do rio, situada no
infinito de seus sonhos, propiciando, com esta escolha, uma vida eterna para o
pai/sertão. Assim como o pai da narrativa, o sertão sobreviverá nas recordações
do filho ausente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Submetido
à lei dos quatro elementos, em vários momentos de sua criação, procura realçar
o elemento água. No cômputo geral, a água sempre aparece amalgamada à terra,
formando o que Bachelard chama de <i>casamento</i>
dos elementos. Por isto posso afirmar que a água é o elemento soberano em
"A terceira margem do rio", mesmo recebendo uma considerável
colaboração do elemento terra, representado na figura da mãe, no espaço de
vivência do filho, nas árvores, nas lapinhas de pedra do barranco, na própria <i>canoinha</i> do pai, feita de <i>pau de vinhático</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">A
água, nesta narrativa, não ornamenta simplesmente a paisagem, ao contrário, é a
substância primordial dos devaneios do escritor, a própria essência de seus
pensamentos mais profundos. Os rios do sertão da infância marcaram para sempre
o Artista brasileiro. A água, para Bachelard, é uma espécie de destino, um
"tipo de destino, (...) um destino essencial que metamorfoseia
incessantemente a substância do ser"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">343</span><span lang="PT">. O brasileiro traz o destino da água que corre,
ou seja, a vida como algo passageiro, transitório, sem perspectivas definidas,
findando de minuto a minuto, desmoronando constantemente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">A morte cotidiana não é a morte exuberante do fogo que
perfura o céu com suas flechas; a morte cotidiana é a morte da água. A água
corre sempre, a água cai sempre, acaba sempre em sua morte horizontal. (...) a
morte da água é mais sonhadora que a morte da terra: o sofrimento da água é
infinito.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">344</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Artista se inspira na imagem da água para compor sua narrativa. O Pai assume o
destino da água, impondo-se desaparecer aos poucos, remando, findando seus dias
de minuto a minuto, "sentado no fundo da canoa, suspendida no liso do
rio"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">345</span><span lang="PT">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Pai prefere a morte horizontal da água, para perpetuar-se no verticalizante
infinito da atividade sonhadora do Filho.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Artista trabalhou <i>profundamente</i> a
matéria água. As imagens do rio não são superficiais e fugidias. Há imagens
singulares, fornecedoras de uma metapoética da água, um <i>além</i> do real, um <i>perfume</i>
de irrealidade, que obriga a pensar em um rio diferente, mesmo constatando-se a
simplicidade da narrativa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Os
rios da infância permaneceram vivos em suas recordações. Ao longo de sua obra,
eles renasceram poeticamente de suas entranhas, gerados nas longas
contemplações do imaginário-em-aberto. Os rios da infância são substanciais,
pesados, são mortais, por isto, o filho/narrador deseja que no <i>artigo da morte</i> o coloquem numa <i>canoinha de nada</i>. Os rios da infância
são mortais, vistos pelo ângulo da filosofia de Bachelard: "Toda água viva
é uma água que está a ponto de morrer"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">346</span><span lang="PT">; mas, se vistos pelo ângulo da
imaginação profunda, produtora de ficção, esses mesmos rios alcançam o plano da
eternidade.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
rio de "A terceira margem do rio" é poeticamente dinâmico, porque não
se encontra estático no tempo suspenso entre o antes e o depois das tristes
recordações do filho ausente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Criando
um Pai ficcional, o Artista reencontra o Sertão, reencontra seus mortos, revive
o passado no plano das probabilidades existenciais. Submetido aos reflexos dinâmicos
do rio imaginário, preocupado em descobrir os segredos de sua profundidade,
constrói um <i>caixão</i> diferente para seu
personagem, envolvendo-o numa atmosfera mágica, materializando uma realidade
que não condiz com a simplicidade da estória.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
viver diário do Pai, dentro da canoa, só se torna possível com a colaboração do
leitor. Este aceita como real o mundo dos sonhos estranhos visualizado pelo
Artista. E, no entanto, a narrativa é aparentemente (assustadoramente) normal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
leitor aceita a solidão do Pai e entende a angústia do Filho; integra-se à
narrativa e passa a relembrar seus medos e culpas; associa às imagens da
narrativa imagens de seu próprio passado, imagens díspares, que pouco têm a ver
com o narrado. Lembranças de entes queridos, pais que se separaram, mães
autoritárias, pais fracos, vêm à tona, no decurso da estória de um Pai
solitário e um Filho repleto de culpas burguesas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span lang="PT">Aquilo que não havia,
acontecia</span></i><span lang="PT">. O Artista moderno está liberto — solitário
e triste — no momento da criação. Os domínios do imaginário são infinitos, por
isto, a realidade do rio da infância se amalgama à realidade dos sonhos bem
sonhados da maturidade. Os reflexos do rio do passado encontram sustentação nos
reflexos da profunda contemplação interior, acrisolada numa imaginação ímpar. O
Pai <i>só executava a invenção de se
permanecer naqueles espaços do rio</i>, porque o Artista não destaca apenas a
beleza da superfície da água, antes, procura realçá-la "em sua massa"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">347</span><span lang="PT">, com a <i>invenção</i> do rio <i>grande, fundo, calado que sempre</i>, associada às lembranças íntimas
do rio do passado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Das
duas margens do rio, evola-se uma ímpar terceira margem, reflexo de outras
águas metafóricas e infinitas. Esta <i>terceira
margem</i> é uma margem refletida, é o reflexo de um mundo onde o impossível
acontece.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
rio fundo e calado é um convite a uma morte especial. O Pai não se <i>suicida</i>, mas deixa-se levar pelo rio; um
vivo/morto, depositado em uma canoa/caixão, submetido aos devaneios da morte,
às impressões e sentimentos do Artista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
rio é fundo e calado, é <i>largo, de não se
poder ver a forma da outra beira</i>, é um rio silencioso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">Sem alegria nem cuidado, nosso pai encalcou o chapéu e
decidiu um adeus para a gente. Nem falou outras palavras, não pegou matula e
trouxa, não fez a alguma recomendação.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">348</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Ao
entrar no rio silencioso, o pai torna-se um espectro; assume a solidão de uma
vida estranha, impõe ao filho o sentimento de culpa e desassossego. O rio aqui
é um tema de tristeza. O filho nunca pode entender como o Pai agüentava sol e
aguaceiro, sem pojar em nenhuma das duas beiras. A solidão do pai gera uma
imagem fantasmagórica, eternamente infeliz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;">(...) ele agora virara cabeludo, de unhas grandes, mal
e magro, ficado preto de sol e dos pelos, com o aspecto de bicho, conforme
quase nu, mesmo dispondo das peças de roupas que a gente de tempos em tempos
fornecia.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">349</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Artista medita os mistérios produzidos pela água silenciosa e insondável;
medita sobre o sentido da decomposição do Pai em sua morte cotidiana <i>dentro</i> do rio; medita o desejo de <i>enganar</i> a morte e alcançar o plano da
eternidade.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
Pai se tornará eterno no plano das imagens profundas, no mundo
poético/ficcional, porque o filho assim o deseja. A estória do Pai é a história
do Artista e de seu lugar de origem. O Pai é o Sertão, o Filho/narrador é o
Artista. Na verdade, quem se afasta do Pai é o Filho. O Filho sai do Sertão,
mas o Sertão não sai do Filho. Através dos rios imaginários, o sertão do
passado e seus rios misteriosos se tornam presentes nas nostálgicas recordações
do Filho. As poças de água da Cidade transformam-se em rios inventados. Suas
cintilações e reflexos impõem devaneios, multiplicados <i>ad infinitum</i> pelo poder da mente criadora.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">A
água imaginada se sobrepõe à água real. A poderosa sensibilidade do escritor
intuiu a criação de um Pai solitário, em sua canoa, navegando em direção à
irrealidade. O Sertão da infância, dentro da <i>canoa</i> das lembranças, singrando as irreais águas da Criação
Ficcional.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Bachelard
questiona: "Onde está o real: no céu ou no fundo das águas? O infinito, em
nossos sonhos, é tão profundo no firmamento quanto sob as ondas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">350</span><span lang="PT">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">O
real de uma terceira margem é possível, se os sonhos são grandiosos. O viver
solitário do Pai assume proporções inusitadas no decurso de uma aparentemente
simples narrativa. Uma simples narrativa que leva a refletir sobre uma margem
insólita, situada no infinito dos sonhos primordiais.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT">Se
a realidade do sertão brasileiro é pobre, o Artista a transforma, envolvendo-a
num halo de sonhos, materializando o mágico, eternizando a vida, descobrindo
sua face poderosa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Se a vida do Filho é
perecível, a vida do Pai será eterna. Submetido ao encanto do ficcional, o Pai
remará para sempre, renovando-se em cada leitor, em cada leitura, em cada g</span><span style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">eração.</span>ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-4003027133751625002015-02-19T17:06:00.000-08:002015-02-20T13:02:47.374-08:00II.11 - Ascensão ao Concreto<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large; font-variant: small-caps; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">II.11 - Ascensão ao Concreto<a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_11"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.11.1 - <u>Uma perspectiva substancial infinita</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_11_01"></a><span style="font-variant: small-caps;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Ao lado desses devaneios de intimidade que multiplicam
e magnificam todos os detalhes de uma estrutura, há um outro tipo de devaneios
de intimidade material — o último dos quatro tipos que anunciamos — que
valoriza a intimidade antes em intensidade substancial do que em figuras
prodigiosamente coloridas. Aí começam os devaneios infinitos de uma riqueza
infinita. A intimidade descoberta é menos um estojo com muitas jóias do que um
poder misterioso e contínuo, que desce, como um processo sem limite, ao
infinitamente pequeno da substância.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">351</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande
Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, sob a magia da perspectiva
maravilhada (plano mítico substancial), o Artista descobriu o lado grandioso do
sertão, a matéria mítica ali conservada em estado primitivo, e impôs ao
narrador-personagem seus próprios devaneios luminosos. Por este aspecto, o
sertão se dilatou, e os pequenos detalhes se engrandeceram, porque o sonhador <i>remexeu</i> intimamente a poeira das
lembranças, descobrindo as minúcias, desfossilizando, decifrando enigmas,
submetendo-o a sua incansável curiosidade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
partir daí os <i>devaneios do amanhecer</i>
impõem uma outra direção às futuras narrativas roseanas da última fase. O
sertão já não é o mesmo das narrativas anteriores (</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">), agora,
ele se dilata e se estende para o infinito. Como diz Bachelard, "os sonhos
vão ser aumentadores"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">352</span><span lang="PT">, e, por intermédio deles, o Artista pode criar uma palmeira infinita,
uma "infinita palmeira-muralhavaz"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">353</span><span lang="PT">, atingir o ápice de seus loucos
sonhos do amanhecer, porque sua mão nesse momento é "um tufo vivo, um tufo
de músculos, desejos, projetos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">354</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Depois
das <i>formas fundamentais</i>, limitadoras
e circulares, que o acompanharam até então, o sonhador inicia, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>estórias</i></span><span lang="PT">, o processo que o levará ao despertar e à desmaterialização do sertão.
Esse novo procedimento permiti-lhe a busca de planos retos e ilimitados. Livre
dos sonhos de origem, liberto da <i>meia-noite
psíquica</i> que acrisola os fechados sonhos profundos, supervisiona seu
próprio ato de sonhar, porque se encontra no espaço onírico próximo ao
despertar. Há agora forças novas em seu mundo ficcional. O Artista pode modelar
conscientemente a matéria que agora o seduz, buscar as dimensões preferidas,
criar um sertão particular, diferente do antigo, não mais reproduzindo imagens
substanciais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">O espaço onírico do alvorecer foi mudado por uma
súbita luz <i>íntima</i>. O ser que cumpriu
seu dever de bom sono tem, de repente, um olhar que ama a linha reta e uma mão
que fortifica tudo que é reto. É o dia que desponta a partir do próprio ser que
desperta. A imaginação da concentração é substituída por uma vontade de
irradiação.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">355</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Este
novo e ativo olhar intuiu a palmeira infinita, o “infausto'fantástico” da vida,
“os portentosos fatos”, que encheram um dia moroso de uma cidadezinha do
interior “– de chinfrim, afã e lufa-lufa”</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">356</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Seguindo
a imaginação criadora em suas fases anteriores, sua gradativa evidenciação das
qualidades, procurando explicar os sonhos pelo sonho, vê-se o texto roseano
desta última fase, como produto do espaço onírico do despertar, ligado aos
movimentos de transcendência, que saem do cerne do indivíduo. Portanto, o
sertão da última fase é um sertão muito íntimo (resgatado dos sonhos de
origem), onde se instalam as virtudes, além de ser o invólucro da própria
verdade. Este sertão atual sai literariamente de uma consciência, que já não se
incomoda com os dogmas e as substâncias usuais, ocupada que está com seu
dinamismo interior.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
texto agora não é mais uma apropriação da realidade histórica; não é mais a
busca de valores de uso, em um mundo em que esses valores inexistem; não é a
conversão em discurso ficcional da vivência do homem do sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sertão se instala no espaço dos sonhos dinâmicos do amanhecer, espaço
intermediário, interiorizado, entre a noite e o dia, reflexo de anteriores
experiências diurnas, misturadas às experiências oníricas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
isto, o sertão se transforma, e há a possibilidade de um personagem de ficção,
como é o caso do senhor <i>provisoriamente
impoluto</i>, do conto "Darandina", adquirir vida quase sobre-humana
e <i>escalar infinitamente</i> uma palmeira
real, lisa, "páramo empírio", "infinita
palmeira-muralhavaz"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">357</span><span lang="PT">, plantada no meio de uma simples praça de um povoado do interior.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista continua sonhando o sertão da infância, sendo que, agora, em sua
literatura se misturam a reprodução da realidade, característica da imaginação
falada, e a duplicação da realidade, característica da pura criação literária.
Entra nesse sertão, sob a influência do ar
dinâmico, como se retornasse à casa primeira, de acordo com o idealizado
anteriormente, reduplicando criativamente seu percurso de vida, nostalgia de
uma casa idealizada e procurada nas diversas casas habitadas posteriormente.
Este sentido de vida direciona seus sonhos e é o propulsor das etapas
existenciais materializadas depois. A palmeira real representa suas mudanças
íntimas, a escalada ao terceiro cogito, sua sábia individualidade, todas as
suas fases de vida desenvolvidas pelo poder encantatório das palavras, nomeadas
pelos ditames da imaginação criadora.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sob
as ordens da "sinceridade noturna" (atentar para o fato de que os
sonhos dinâmicos do amanhecer ainda estão restritos ao espaço dos sonhos), com
suas "verdades de luz"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">358</span><span lang="PT">, aliada à imaginação dinâmica do ar, os acontecimentos comuns de uma
manhã qualquer são deformados e recriados oniricamente. Acompanhando a <i>matéria volante</i>, desprendida do próprio
Artista, o dia normal do lugarejo se valoriza, se ilumina num prodigioso
instante, apenas perceptível a um olhar semicerrado, já prestes a acordar.
Nesse espaço semi-adormecido impera a autonomia da retina, "na qual uma
química minúscula desperta mundos"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">359</span><span lang="PT">. São raros instantes de interiorização, nos
quais o narrador de sonhos aéreos, consegue dar forma ficcional a seus valores
de vida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Se tivéssemos espaço para isso, após o relaxamento dos
olhos descreveríamos o relaxamento das mãos que, também elas, recusam os
objetos. E quando nos lembramos de que toda a dinâmica específica do ser humano
é <i>digital</i>, será necessário convir que
o espaço onírico se solta quando o nó dos dedos se desata.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">360</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
relaxamento dos olhos e o relaxamento das mãos recusam os objetos, recusam o
socialmente instituído, recusam os <i>dogmas
da claridade do dia</i>, diferente da claridade da luz dos sonhos bem sonhados.
A <i>claridade do dia</i> em sua
substancialidade, impõe distâncias, mascara as verdades do cotidiano. A <i>claridade da luz dos sonhos bem sonhados</i>
ilumina e aproxima as verdades assinaladas, porque se encontra agasalhada na
essência das emoções verdadeiras.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sob
o impacto da própria concentração, debaixo do comando do instante do processo de criação literária, instante metafísico, produzido pela abertura para a consciência
literária, o Artista, já com os nós dos dedos desatados, recria a algazarra e
vozeria do povo, perseguindo aquele <i>senhor</i>,
<i>provisoriamente impoluto</i>, porque
evidentemente, se há uma perseguição, procuram-se futuras máculas no
personagem.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
narrador está liberto das diretivas essenciais do cotidiano e livremente faz
seu personagem ascender ao incrível, ou seja, subir uma palmeira de difícil
acesso, como se fosse algo natural. Sonhando a subida do personagem até o topo
da palmeira, refaz sua escalada de vida, ou ainda, reflete sobre as etapas de
sua ascensão aos cogitos superiores da mente. O sujeito perseguido "arriba
ao incrível, ascensionalíssimo"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">361</span><span lang="PT">, uma palmeira real <i>até o fim, e
fino, de seu topo</i>. O sujeito cresce e alcança novos e desconhecidos
valores, passa a florescer e frutificar-se, unindo-se indelevelmente à <i>árvore</i> que o acolheu. O sujeito cresce
com e por intermédio da árvore, porque assimilou a metafísica da imaginação,
que deforma e permite a formação de novas imagens.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As
imagens primárias passam a ser vistas por/de um outro ângulo, do ângulo de
quem, agora, se encontra nas alturas, no "páramo empírio", no topo de
uma "infinita palmeira"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">362</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Repensando
esta palmeira do conto "Darandina", pode-se dizer que ela sai de
múltiplas metáforas abstracionais, e, ao mesmo tempo, se encontra ligada à
objetividade da razão, mediante suas raízes fixas na terra. E eis aqui a
dualidade da criação roseana, na qual pesam ainda os valores substanciais,
cerceadores, que obrigam o personagem a <i>descer</i>,
só que agora <i>desnudo</i>, definitivamente
outro, totalmente indivíduo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Enquanto
esteve empoleirado na palmeira, o sujeito "insensato", acima da
"sensatez" do povo (enquanto "o mundo inferior estalava"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">363</span><span lang="PT">), esteve "em
equilíbrio de razão: isto é, lúcido, nu, pendurado. Pior que lúcido,
relucidado, com a cabeça comportada"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">364</span><span lang="PT">. O homem da palmeira se manteve lúcido graças a
seu demiurgo, já prestes a acordar, liberto das experiências comunitárias da
existência histórica, com os olhos relaxados e as mãos ativadas, envolvido
pelos sonhos ilimitados dos devaneios do ar. Assim, numa rápida duração, num
rápido momento suspenso entre o antes e o depois, o sujeito se mescla à árvore
do crescimento individual, também <i>florescendo
e frutificando</i>, <i>irrealmente na ponta
da situação</i>, dependendo única e exclusivamente dele, sujeito/indivíduo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Era meio-dia em mármore. Em que curiosamente não se
tinha fome nem sede, de demais coisas qual que me lembrava. Súbita voz: "—
Vi a Quimera!" — bradou o homem, importuno, impolido; irara-se. E quem e
que era? Por ora, agora, ninguém, nulo, joão, nada, sacripante qüidam.
Desconsiderando a moral elementar, como a conceito relativo: o que provou, por
sinais muito claros. Desadorava. Todavia, ao jeito jocoso, fazia-se de
castelo-no-ar. Ou era pelo épico epidérmico? Mostrou — o que havia entre a pele
e a camisa.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">365</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
personagem (ou o Artista?), do alto da palmeira (ou do cogito<sup>(3)</sup>?),
vê a Quimera. Por ora, agora, (um) ninguém, (um) nulo, (um) joão atreve-se a
proclamar que viu a Quimera. <i>E quem e que
era</i>, para afirmar tal coisa? No entanto, o sujeito se encontra no início de
um processo de libertação, com probabilidades ficcionais de ter visto a
Quimera, um produto da imaginação.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista se descobriu um ser insignificante diante da Quimera. A partir de suas
experimentações literárias, o que ele alcançou não se sustentava diante de uma
realidade maior: ou ele se diluía totalmente na Quimera ou retornava à
realidade da qual havia se afastado. Por isto, seu personagem irou-se, ou seja,
o Artista irou-se, imprensado entre dois mundos, pois a sua busca de
transcendência narrativa não poderia afetar a sua própria necessidade de viver.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesse
instante de criação, a narrativa e o personagem fogem ao seu controle e
ascendem a sua consciência particular; Ele questiona o que ele possuía até
então como pessoa. Diante desse momento catártico, fica pressionado a escolher
entre seguir (diluição total) ou retornar e recomeçar.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista (humano) alcançou o plano da Quimera (seu personagem vê a Quimera) e
seu lado de demiurgo literário questiona a validade do que foi alcançado, assim
como questiona a sua própria intuição demiúrgica. Quem é ele, Artista do
Sertão, para atingir o plano da Quimera? Quem é ele, Artista sertanejo, para
intuir o Vazio Criador vislumbrado no momento em que seu personagem mostrou o <i>que havia entre a pele e a camisa? </i>Quem
é ele, Artista do Mundo, para negar a verdadeira dimensão de sua criação?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No
entanto, nesta arena de emoções exaltadas, ao mesmo tempo engrandecendo-se e
diminuindo-se, o Artista <i>humildemente</i>
obriga-se a reconhecer a sua elevada ascensão aos cogitos superiores da
criação. Apenas no contexto da narrativa, e dentro do contexto
histórico-literário em que se acha inserido, é forçado a escolher entre diluir
o personagem, ou seja, jogá-lo no vazio, ou retomar/retornar renovado ao
convívio do <i>mundo inferior</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
ato do personagem subindo a palmeira insólita permite esses questionamentos e
promove esse novo olhar criativo. Liberto dos grilhões ideológicos, <i>desconsiderando a moral elementar, como a
conceito relativo</i>, ele vê a Quimera no plano do infinitamente provável da
imaginação singular. O agora indivíduo renasce, servindo-se de seu personagem;
agora, tudo se dilata expondo à vista o infinito, graças à insolidez da nova
matéria que o impulsiona. O indivíduo renasce utilizando-se da momentânea
loucura de seu personagem, que o faz despir-se também dos <i>conceitos relativos</i>. E eis aqui o Artista quase desperto em seu <i>sono de amanhecer</i>, e eis o narrador, <i>alter ego</i> do Artista, submetido ao sonho
que antecede ao despertar.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Enquanto
o personagem se despe, liberta-se das "experiências telescópicas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">366</span><span lang="PT"> da realidade ordinária. O narrador (observador
atento) testemunha este entrechoque de realidades. A cena do desnudamento
irrompe-se, saída de uma dimensão particular, saída do "olhar que ama a
linha reta e de uma mão que fortifica tudo o que é reto</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">367</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesta
narrativa, o narrador se distancia das imagens visuais formalizadoras,
orientado pelo devaneio muito particular do Artista, instalado no cogito<sup>(3)</sup>
da pura individualidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
suas dinâmicas lembranças da infância nutriram e elevaram ao máximo do
crescimento uma palmeira-real, muito comum nos jardins-de-praça das pequenas
cidades do interior de Minas. Essa palmeira simboliza o <i>eixo de sonho dinâmico</i> da
imaginação literária submetida ao elemento ar.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Todo grande sonhador dinamizado recebe o benefício
dessa <i>imagem vertical</i>, dessa <i>imagem verticalizante</i>. A árvore ereta é
uma força evidente que conduz uma vida terrestre ao céu azul.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">368</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
palmeira do conto representa a ligação entre a realidade vital e a realidade
ficcional. O narrador, dinamizado pela imaginação dinamizada do Artista,
observa a <i>aventura aérea</i> daquele
senhor <i>provisoriamente impoluto</i>, que
sobe a palmeira lisa, como se tivesse <i>asas</i>
nos pés. Do alto de seu cogito particular, o Criador do sertão recria
literariamente um de seus instantes insolitamente dinamizados.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
palmeira-real é a via condutora do Artista sertanejo da terra e água
amalgamadas, ao plano do infinito fluídico, plano do indivíduo solitário, que
alcançou na maturidade um estilo de vida diferente de seus iniciais primeiros anos
de infância. A palmeira faz reviver suas primeiras alegrias numa cidadezinha do
interior, mas é também o símbolo de sua própria escalada aos cogitos
superiores. Nessa escalada, a palmeira da infância e juventude cresceu
infinitamente, buscou as alturas, enriqueceu um sonho particular. A palmeira,
por sua constituição leve (raízes, tronco em fibras e folhas) é o vegetal que
caracteriza o Artista sonhador. As outras árvores mais consistentes estão
ligadas ao devaneios do Artista-trabalhador-braçal. O devaneio do <i>homo faber</i> exige uma matéria mais
pesada, e é lícito lembrar que os orientais colocam a madeira no âmbito dos
elementos fundamentais. Para o Artista, a imagem formal da palmeira não tem
muita importância; importa-lhe mais o seu aspecto liso e vertical, produtor de
imagens dinâmicas, proliferantes, saídas de uma imaginação poderosa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
impulsão para o infinito, nesta narrativa, ao contrário do que diz Bachelard,
sobre "a árvore aérea"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">369</span><span lang="PT">, não é lenta; é ativa e agitada. Em seu ensaio sobre a árvore aérea, o
filósofo fala de rígidas árvores européias, e a palmeira-real, apesar de sua
solidez e relativa longevidade, ou, talvez por seu despojamento, é uma árvore
de aparência flexível.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT"> (...) pouco a
pouco sentiremos em nós mesmos que a árvore, ser estático por excelência,
recebe de nossa imaginação uma vida dinâmica maravilhosa. Surda, lenta,
invencível impulsão! Conquista de leveza, fabricação de coisas voantes, de
folhas aéreas e frementes! Como a imaginação dinâmica adora esse ser sempre
ereto, esse ser que não se deita jamais.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">370</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
o Artista brasileiro, conhecedor dos produtos naturais da terra e da insolidez
de sua realidade política, a palmeira é utilizada como a representação de um
modelo de processo de criação em nível nacional. Nesse processo de criação,
fundamentalmente, predominam a terra e a água amalgamadas, já que, no âmbito
econômico, o Brasil se sustenta na agro-pecuária, em oposição a uma tendência a
um desenvolvimento de tecnologia de ponta, face à necessidade de enfrentar a
concorrência com os países do Primeiro Mundo. Nesse desenvolvimento, reflete em
sua obra o seu caminho de ascensão realizado por meio de uma palmeira flexível.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
palmeira da narrativa recebe <i>vida</i> da
imaginação aérea e dinâmica de seu Criador, o qual também proporciona ao
leitor-analista uma escalada aos planos superiores de sua própria mente. É a
palmeira ficcional, que permite o fluxo do desenvolvimento narrativo, fazendo o
personagem chegar até à Quimera intuitivamente; é a palmeira ficcional que
refaz <i>no mundo o mito</i> do homem
voador, com asinhas nos pés; é a palmeira ficcional, dinamizada pelo elemento
ar, que produz <i>os portentosos fatos</i>
narrados, que encheram explodidamente uma manhã qualquer, de uma cidadezinha
pacata do interior, <i>de chinfrim, afã e
lufa-lufa</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
imaginação aérea do Artista (visualizando as cenas narradas <i>de cima</i>, do <i>páramo empírio</i>) movimenta dinamicamente os acontecimentos
narrativos. Ele alcançou um elemento mais fluido do que a água, e suas
narrativas de ora em diante refletirão esta conquista, <i>conquista de leveza, fabricação de coisas voantes, de folhas aéreas e
frementes</i>, como diz Bachelard.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Graças
a estas conquistas, a narrativa se torna inusitada, insolitíssima, com paletó,
cueca, camisa, tudo esvoaçando, revelando a liberdade interior de quem sonha
próximo ao amanhecer, encontrando-se num "espaço com direções preferidas,
direções desejadas"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">371</span><span lang="PT">. Ou segundo a nossa concepção brasileira, um espaço com direções
indefinidas, mas manipuladas intuitivamente na medida das solicitações da
criatividade ficcional. O Artista, do seu plano superior, desceu ao
infinitamente pequeno da substância sertaneja, brasileira, e de lá retirou as
riquezas de um momento prodigioso e barulhento, acontecimento raro em um lugar
de calmaria.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Um psicólogo que quiser refletir sobre os dados da
imaginação dinâmica não poderá enganar-se a respeito. Sempre saberá reconhecer
o calcanhar corretamente dinamizado. Reconhecê-lo-á sob formas inconscientes,
deslizadas subreptciamente por um inconsciente sincero, por um inconsciente
fiel ao onirismo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">372</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Seguindo
os estudos de Bachelard sobre os elementos, reafirmo que esse <i>momento raro</i> foi intuído sob a proteção
do dinamismo aéreo dos sonhos que buscam linhas retas e infinitas. O elemento
principal de "Darandina" é o ar, e o Artista, habilidosamente,
consegue registrar as imagens de ascensão ligadas ao instante dinamizado. Os
pés do personagem que sobe a palmeira possuem miticamente <i>asas</i> nos calcanhares e estão sob a impulsão da <i>realidade onírica</i>. O sonhador/narrador, em conformidade com este
onirismo, transforma seu personagem num temporário ser espacial. As asas nos
pés lembram o vôo irracional: o <i>voante</i>
não pensa, deixa-se levar pelo fluxo dos pensamentos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Recordando
algumas assertivas anteriores, a matéria primordial de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> é o fogo, iluminando e enriquecendo os elementos terra e água
amalgamadas; o sertão, com seus rios míticos e veredas misteriosas. Mas é
perceptível em alguns momentos e em menor escala o elemento ar, ainda não
dinamizado.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Lembro-me
por exemplo, da fala de Riobaldo: <i>o diabo
na rua, no meio do redemunho</i>. A palavra <i>redemunho</i>
(redemoinho, remoinho) obriga-me a lembrar do elemento em questão; redemoinho
ligado ao vento, ao cheiro de terra e enxofre, ao ser imaginado e amedrontador,
portanto, alado. O elemento ar, portanto, está pré-anunciado em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><i><span lang="PT">.</span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Já
em "Darandina", o ar é o elemento principal. O acontecimento desta
narrativa é um <i>vendaval</i> de emoções,
abalando a pacata cidadezinha. Se o acontecimento se encontra sob as ordens da <i>imaginação aérea</i>, nada mais natural do
que o personagem, perseguido, subir facilmente a lisa palmeira-real, instalada
quase no meio da praça, como se fosse um ato comum.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ora, quase no meio da praça, instalava-se uma das
palmeiras-reais, talvez a maior, mesmo majestosa. Ora, ora, o homem, vestido
correto como estava, nela não esbarrou, mas, sem nem se livrar dos sapatos,
atirou-se-lhe abraçado, e grimpava-a, voraz, expedito arriba, ao incrível,
ascensionalíssimo. — Uma palmeira é uma palmeira ou uma palmeira ou uma
palmeira? — inquiria um filósofo. Nosso homem, ignaro, escalara dela já o fim,
e fino. Susteve-se.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">373</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
ação de subir a palmeira compara-se ao <i>vôo
onírico</i> de que fala Bachelard. O personagem é aéreo, possui substância
aérea, porque se encontra nos domínios da imaginação aérea de seu criador,
simbolizando os seus sonhos de altura.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os
sapatos do personagem casual são a <i>asa
onírica</i>, as sandálias de Hermes, e repetem o mítico e milenar desejo de
ascensão, inserido na história literária do Homem. A imaginação dinâmica do
Artista, no instante da criação literária, permitiu a subida <i>ao incrível</i>, e permitiu também todos os
posteriores procedimentos do personagem suspenso no <i>páramo empírio</i>, comodamente instalado na morada dos deuses,
distanciado de seus perseguidores e muito próximo a um céu de safira. <i>Bem-aventurados os pobres de espírito,
porque deles é o Reino dos Céus</i>. Bem-aventurados os Artistas brasileiros,
com bases de vida precárias, que conseguem atingir espontaneamente e
criativamente os planos superiores da consciência pura.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista, narrando as aventuras do <i>homem
ignaro</i>, revela a sua ascensão ao plano mais elevado de sua escalada ao
imaginário-em-aberto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Reafirmo
que, agora, ele se encontra no plano do cogito<sup>(3)</sup> da individualidade
consciente, desejoso de se libertar dos dogmas vitais que o acorrentam. Sua <i>imaginação dinâmica</i> tem o poder de
elevar o homem da palmeira ao infinito, por meio de um discurso insólito,
diferente, difícil de ser alcançado. O discurso diferente produz imagens aéreas,
transporta o leitor para o alto da palmeira, fá-lo compactuar com a imaginação
móbil do escritor, liberto agora das imagens primeiras do Sertão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Aqui
farei minhas as palavras de Bachelard, quando apresenta os sonhos aéreos do
escritor Jean-Paul Richter: "Quem leu e sonhou acima da terra, na
forquilha de uma velha nogueira, reencontrará o devaneio de Jean-Paul"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">374</span><span lang="PT">. Assim, refortalecida
filosoficamente, posso dizer: quem leu e sonhou acima da terra, na forquilha de
uma velha árvore brasileira, seja do campo ou da cidade, reencontrará o
devaneio aéreo do Artista brasileiro. A partir daí, compreenderá o desnudamento
do personagem, compreenderá a palmeira como um verdadeiro <i>páramo empírio</i>, espécie de morada acessível apenas a poucos
privilegiados.</span></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-71044470535531655672015-02-19T17:05:00.000-08:002015-02-20T13:03:53.699-08:00II.11.2 - O narrador perde a vez<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.11.2 - <u>O narrador perde a vez</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_11_02"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
sua última fase ficcional, o Artista <i>deforma</i>
o sertão da infância e adolescência. As formas conceituais que o compuseram até
então morrem com Diadorim, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">.
Essa longa narrativa marca o fim de um ciclo de criação literária, em que as
substâncias sociais, míticas e ficcionais se amalgamavam, materializadas e
questionadoras.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Depois
da intromissão do elemento fogo, depois de um longo narrar, dialético e
maravilhado, as terras e rios do sertão roseano já não serão recriados sob as
antigas perspectivas ficcionais que comandavam o olhar e mão do sonhador.
Agora, um novo elemento, o ar, direciona o Artista, sustentando a sua íntima
escalada aos cogitos superiores do pensamento puro. Nesta fase, e em outra dimensão
do pensamento, ele está hipnotizado pelo seu novo vôo horizontal, depois da
ascensão vertical ao autêntico individualismo. Afastado agora das <i>imagens primeiras</i> de sua matéria
ficcional e propenso a mudar o seu ângulo de visão, vê-se submetido unicamente
a seus próprios devaneios dinâmicos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Se
antes já manuseava um discurso dialetal insolitíssimo, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">, o discurso ficcional será totalmente aberto aos movimentos aéreos de
sua poderosa imaginação. A novidade, de ora em diante, não será mais a
descoberta de um sertão pitoresco e mítico: será o próprio ato de criar um
mundo além das imposições conceituais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Sua
imaginação literária, neste último estágio, livre dos conceitos cerceadores,
abeira-se do plano da loucura ou, usando outra terminologia, da <i>espiritualidade transcendente</i>. O <i>reino da pura imaginação</i> — plano
literário — seria para nós, teóricos da literatura, o cogito<sup>(4)</sup>
pensado, com reservas, por Bachelard, já que, para ele, apenas três cogitos
permitiriam ao ser pensante uma vida normal e equilibrada. O cogito<sup>(3)</sup>,
no caso, já ocasionaria um distanciamento entre o indivíduo que o alcançasse e
a massa, solidamente ancorada no cogito<sup>(1)</sup> das <i>ideologias sacralizadas.</i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
imaginação, segundo Bachelard, seria "a faculdade de <i>deformar</i> as imagens fornecidas pela percepção"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">375</span><span lang="PT">, ao contrário do que
a psicologia moderna ensina, ou seja, que a imaginação é a faculdade de <i>formar</i> imagens.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">A
partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras
estórias</span></i><span lang="PT">, o Artista começa a <i>deformar</i> criativamente tudo o que fora <i>re-formado</i> nas anteriores páginas de recuperação ficcional do
sertão. O encantamento inicial, os inúmeros questionamentos existenciais, os
pensamentos transmutativos, eram características de um escritor de substâncias
palpáveis, que, naquela fase, vivenciava o cogito<sup>(2)</sup>, plano habitado
apenas por uma pequena porção de seres pensantes.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As
<i>verticais labaredas</i> do fogo
consumidor — que inegavelmente marcaram </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">: labaredas de amor e labaredas de guerra — induziram-no a um íntimo
contato com o elemento ar. Isto porque o <i>ar
em movimento</i> é uma espécie de fogo. Quando frio, o ar está repleto de
milhares de partículas, que por sua vez estão repletas de energia potencial,
inertes; quando quente, as partículas entram em um movimento tão acelerado, que
sua energia potencial é transformada em energia cinética (movimento), podendo
ser então <i>vislumbrada</i> sob a forma de
energia luminosa ou energia calorífica. Mas isto não é privilégio apenas do ar:
a <i>lava</i> de um vulcão é a terra <i>transformada</i> em fogo; o vapor de um <i>geiser</i> é a água também <i>transformada</i> em fogo. É importante
salientar que, quando uso aqui nestes exemplos a palavra <i>fogo</i>, estou a referir-me a um <i>fogo
microscópico</i>, ou seja, a própria energia calorífica, e portanto não quero
dizer que um e outro elementos possam coexistir em harmonia, pois, por exemplo,
uma chuva pode apagar um incêndio, um sopro pode apagar uma vela, um punhado de
terra pode extingüir uma fogueira. Em contrapartida, quando o fogo é o elemento
dominante nesta <i>disputa</i> de elementos,
ele pode modificar a estrutura da terra e/ou da água, liquefazendo-as ou
vaporizando-as. Quando associado ao ar, o fogo se harmoniza com ele, mas
reafirmo que nem sempre o ar se harmoniza com o fogo (o sopro e a vela, como já
foi mencionado). O ar, volúvel e infiel, acasala-se indistintamente com a
terra, a água e o fogo.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 5.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 5.0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; margin-left: 15.15pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-table-layout-alt: fixed; width: 406px;">
<tbody>
<tr style="height: 19.6pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; page-break-inside: avoid;">
<td nowrap="" rowspan="2" style="border: solid windowtext 1.0pt; height: 19.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 72.25pt;" width="96"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Dominante</span><span lang="PT" style="font-family: "MS Sans Serif","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td colspan="4" nowrap="" style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 19.6pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 232.5pt;" width="310"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">D o m in a d o</span></b><b><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 19.65pt; mso-yfti-irow: 1; page-break-inside: avoid;">
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Terra</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Água</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ar</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Fogo</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 19.65pt; mso-yfti-irow: 2;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 72.25pt;" width="96"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Terra</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-right-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">terra</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">água ajusta</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">ar ajusta</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: dotted; mso-border-color-alt: windowtext; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted; mso-border-right-alt: solid; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid; mso-border-width-alt: .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">apaga</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 19.6pt; mso-yfti-irow: 3;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 19.6pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 72.25pt;" width="96"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Água</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.6pt; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-right-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">dilui a terra</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.6pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">água</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.6pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">ar ajusta</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.6pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">apaga</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 19.65pt; mso-yfti-irow: 4;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 72.25pt;" width="96"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Ar</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-right-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">espalha terra</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">espalha água</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">ar</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: dotted windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">apaga</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 19.65pt; mso-yfti-irow: 5; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td nowrap="" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: solid windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 72.25pt;" width="96"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Fogo</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-right-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">liquefaz</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">vaporiza</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: dotted windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.1pt;" width="77"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">ar harmoniza</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
<td nowrap="" style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 19.65pt; mso-border-bottom-alt: solid; mso-border-color-alt: windowtext; mso-border-left-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-left-alt: dotted; mso-border-right-alt: solid; mso-border-top-alt: dotted windowtext .5pt; mso-border-top-alt: dotted; mso-border-width-alt: .5pt; padding: .95pt .95pt 0cm .95pt; width: 58.15pt;" width="78"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">fogo</span><span lang="PT" style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Recuperando
os pensamentos iniciais deste capítulo, a imaginação literária (o que em
Ciência da Literatura denomina-se <i>Criação
Literária</i>), ligada à linguagem, possibilita ao Ficcionista libertar-se da
realidade, criando imagens diferentes das imagens usuais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Assim,
já na primeira narrativa de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">,
"As margens da alegria", o Criador Literário, planando livremente no
seu cogito particular, apodera-se da imaginação infantil, imita o pensamento da
criança e cria um mundo diferente, renovado, só acessível a poucos leitores.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Nesta
fase, o Artista vivencia o cogito<sup>(3)</sup>, como <i>indivíduo</i> ainda ligado às normas do bom senso, mas, <i>literariamente</i>, penetra aos poucos na
camada insólita do cogito<sup>(4)</sup> revolvendo o material amorfo que a
compõe, e retirando de lá um discurso instável, ainda não constituído,
provocador, denunciador da mobilidade das imagens</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">376</span><span lang="PT">. Conhecedor desses dois cogitos
superiores, está muito <i>à vontade</i>
nesses dois planos distintos do pensamento. Graças a esses conhecimentos, é
muito fácil para o indivíduo (indivíduo no seu sentido etimológico) ver a
realidade de acordo com o olhar da criança, perceber as nuanças mentais dos
loucos, resgatar e renovar imagens antigas ou ultrapassar os limites do
possível.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Os
personagens da coletânea </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">
convivem com o invisível, com a <i>desordem</i>,
seja ela lingüística ou social, porque agora aquele <i>deus-que-garante-tudo</i>, que se insinuou em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>vez</i> <i>de Augusto Matraga</i></span><span lang="PT">, está plenamente consciente de seu poder de criação. Nestes cogitos superiores,
a <i>poesia sem forma</i> vaga fluidamente,
propiciando ao ficcionista-poeta-do-sertão apreendê-la em sua essência. Nas
narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT"> e nas
obras seguintes, ele manipula o próprio inconsciente e o inconsciente do
leitor. O antigo sonhador de sonhos profundos da meia-noite psíquica (sonhos de
origem, enovelados e vitais) está agora nos últimos estágios dos sonhos do
amanhecer, buscando as linhas retas e verticais que o levarão ao infinito. Com
o olhar semi-cerrado e as mãos firmes ele não se incomoda mais com as
exigências substanciais da realidade vital.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista retoma conscientemente a perspectiva dialética iniciada nas páginas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de
Augusto Matraga</span></i><span lang="PT">, mas agora associa-a a uma nova
perspectiva (não mais a maravilhada, ligada à matéria mítica), associa-a à <i>perspectiva de intensidade substancial
infinita</i>. O ar, a substância que a compõe, é invisível, mas é
cientificamente comprovado como matéria integrante dos quatro elementos que
sustentam a vida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Na
primeira narrativa de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">,
"As margens da alegria", o Artista inicia o seu processo de elevação
psíquica ao âmbito da criação literária: sua imaginação <i>voa</i> livremente, intimamente ligada aos <i>devaneios da vontade</i>, distanciando-se cada vez mais do domínio da
forma constituída eruditamente. Narra a aventura do menino do campo na grande
cidade em construção, colocando em relevo a poesia que surge do nada,
apreendida somente pelo olhar da criança, normalmente atenta aos convites da
imaginação. Instalado nesse plano elevado, no cogito<sup>(3)</sup> de sua
individualidade, ele agora possui o poder de duplicar e recriar literariamente
a pureza de seus primeiros anos de vida, socialmente rejeitada nos anos de
mocidade.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesta
fase aérea, está tomado pela vertigem das alturas e não é sem razão que o
título de sua primeira narrativa seja "As margens da alegria". Ele
descobriu a linha divisória que separa a realidade comum da realidade dinâmica
do mundo da pura intuição e procura <i>criativamente</i>
transpô-la para a ficção. Por ora, vislumbra essas margens inóspitas aos
não-iniciados, mas muito em breve, narrativas adiante, provará que alcançou o
outro lado da terceira margem, surreal, na narrativa "A terceira margem do
rio", sob o patrocínio da água dinamizada, situada no infinito dos sonhos
primordiais, materializada e eternizada pelo seu poder de criação. Nesse
momento, sob o domínio do ar, procura intuitivamente se desligar das
coordenadas do espaço e do tempo linear; procura ultrapassar os limites do
regionalismo, em direção ao autenticamente universal.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A sua íntima ligação com a
matéria água não foi rejeitada</span><span lang="PT">. A água aqui se
desprende da terra e se une ao ar. Eis agora o momento das imagens voláteis da
água evaporada. As cores, por exemplo, em algumas narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">, já não estão submetidas às imagens estáveis, refletoras do intenso
colorido das matas e rios do sertão. As cores, agora, obedecem à <i>ação imaginante</i> do Artista, livres das
imagens primeiras, ligadas à memória familiar. A cor azul, em "As margens
da alegria", é o azul que se localiza na essência do ar.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Seu lugar era o da janelinha, para o móvel do mundo.
Entregavam-lhe revistas de folhear, quantas quisesse, até um mapa, nele
mostravam os pontos em que ora e ora se estava, por cima de onde. O Menino
deixava-as, fartamente, sobre os joelhos, e espiava: as nuvens de amontoada
amabilidade, o azul só de ar, aquela claridade à larga, o chão plano em visão
cartográfica, repartido de roças e campos, o verde que se ia a amarelos e
vermelhos e a pardo e a verde; e, além, baixa, a montanha. Se homens, meninos,
cavalos e bois — assim insetos? Voavam supremamente.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">377</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
<i>azul só de ar</i> é a água evaporada, a
água em suspenso, além dos outros elementos: oxigênio, nitrogênio, gás
carbônico; é o azul, quase branco, que se localiza na essência do ar.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
sonhador do sertão está vivendo agora os ousados devaneios de uma nova e
original tintura íntima. Esta nova tintura valoriza as substâncias do sertão,
impregna-as de virtudes derramadas: o azul é diferente, porque é <i>só de ar</i>; as roças e campos, vistos de
cima (ou do plano do cogito<sup>(3)</sup>), apresentam uma coloração diferente
(um <i>verde que se ia a amarelos e
vermelhos e a pardo e a verde</i>), ou seja, apresentam o verde e suas
gradações, incluindo a cor vermelha (essencialmente diversa do verde), para
reforçar o poder de transformação de sua tintura íntima.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Ao
longo de sua criação literária, o Artista sertanejo passou por quatro fases,
correspondentes a sua escalada mental: do cogito<sup>(1)</sup>, vital, até o
cogito<sup>(3)</sup> (plano da individualidade consciente) e o cogito<sup>(4)</sup>,
plano espiritual.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No
início, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, ligado à imaginação formal e às matérias terra e água amalgamadas, o
Artista apresentou apenas o colorido exterior do sertão, já que se encontrava
submetido temporariamente à sedução da superfície. A água, nessa primeira fase,
era um elemento ainda frágil, ainda passivo, não possuindo a <i>gota de tintura</i> e sua virtude tingidora
de que fala Bachelard, ao caracterizar os pensamentos submetidos aos devaneios
da vontade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na
segunda fase, </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Matraga</span></i><span lang="PT"> (fase de
transição para uma futura retomada dos elementos terra e água), o Artista elege
o fogo em seu aspecto passivo como matéria central, propiciadora de renovação
discursiva. Mas o fogo, nessa pequena narrativa, enquanto elemento, é fugaz e
não lhe permite atingir verticalmente os <i>valores
supremos</i> do colorido do sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Na
terceira fase, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">, o
fogo surge dinâmico, impulsionado pelas perspectivas dialética e maravilhada,
iluminando e consumindo a <i>tintura íntima</i>
do sonhador, ligada à água e à terra, ou seja, às cores da terra e dos rios
sertanejos. O fogo das paixões bélicas e amorosas transforma o cenário, oferece
um novo colorido às lembranças do sertão, engrandece um espaço singelo, aquece
e dinamiza as matérias terra e água amalgamadas, remodelando-as para a
eternidade. A partir dessa fase, o Artista transforma e <i>tinge</i> o sertão, dá-lhe um novo colorido, um poder atemporal, saído
do poder de transformação da imaginação criadora bem direcionada, ligada
indiscutivelmente aos devaneios da vontade.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Agora</span><span lang="PT">, em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras
estórias</span></i><span lang="PT">, o <i>azul</i>
é <i>só de ar</i> e o verde contém todas as
cores em sua composição. A <i>tintura íntima</i>
do sonhador, revigorada pelo elemento ar ativado, revaloriza o verde de um
sertão diferente, pois este dito sertão, de ora em diante, será para sempre
verde em sua essência.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As cores são ações da luz, ações e esforços. Como
compreender essas cores sem participar de seu ato profundo? (...) E qual é o
ato da cor, senão tingir?<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Esse ato de tingir considerado em toda a sua força
primária, mostra-se de imediato como uma vontade da mão, de uma mão que aperta
o tecido até o último fio. A mão do tintureiro é uma mão de amassador que quer
atingir o <i>fundo da matéria</i>, o <i>absoluto da sutileza</i>. A tintura vai
também ao <i>centro</i> da matéria.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">378</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em
"As margens da alegria", as <i>cores
são ações da luz</i> e estão dinamizadas pelo elemento ar. As cores representam
a dialética da alegria e tristeza, revelando ao Leitor os estados emocionais do
Menino; este, graças a esta <i>viagem inventada
no feliz</i>, <i>tinha tudo de uma vez, e
nada, ante a mente</i>. No decorrer da viagem aérea, ele tinha apenas <i>a luz e a longa-longa-longa nuvem</i>. Esta <i>viagem inventada</i> saiu da <i>vontade</i> de criação ficcional e propiciou
ao leitor participar também da aventura infantil.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>As
cores, nesta narrativa, foram criadas por intermédio das <i>ações e esforços</i> do Artista. Sua vontade de ultrapassar os antigos
limites narrativos impulsionou sua mão, fazendo-o compreender o estado de
espírito do Menino e participar ao mesmo tempo do ato profundo de reproduzi-lo.
A natureza, apreendida pela sensibilidade criativa, mostra suas cores de acordo
com os sentimentos do Menino, não do narrador. No âmbito do cogito<sup>(3)</sup>,
o escritor <i>imita</i> e duplica as emoções
da antiga infância, até então adormecidas em sua consciência. O Menino é seu
alter ego infantil; é o símbolo de uma infância bem <i>administrada</i>, vivida no reino das emoções maiores.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">O
Artista literário <i>aperta o tecido</i>
(narrativo) <i>até o último fio</i>, <i>buscando o fundo da matéria</i> do sertão e
o <i>absoluto da sutileza</i> das cores que
a compõe. Graças a esta nova <i>tintura</i>,
que fortalece suas íntimas convicções sobre aquilo que narra, chegará
gradativamente aos limites do cogito<sup>(4)</sup> (freqüentando-o
esporadicamente), plano este de difícil ascensão, situado no tempo espiritual e
fora dos limites vitais; plano da insolidez do discurso, do emaranhado
discursivo, apreendido em várias narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">,
</span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas
estórias</span></i><span lang="PT">, até o final. Assim, pela <i>perspectiva de intensidade substancial
infinita</i> todas as imagens recebem uma coloração que as distingue,
simbolizando os sentimentos do personagem.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Percebe-se,
nesta nova fase da criação literária, que aos poucos o narrador perde a vez para o próprio Artista, já que a sua vontade
é mais forte que os dogmas ficcionais. Em seu plano solitário, ele reconhece o
seu perigoso poder, ou seja, o seu poder de vida e de morte contra o narrador.
A narrativa "Meu tio, o Iawaretê", da coletânea </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas estórias</span></i><span lang="PT">, reflete o clímax dessa fase de insolidez discursiva, em que o Criador
literário, presente de maneira indireta na narrativa como um estranho, possui o
poder de matar o personagem-narrador, e, mais assustador ainda, narrador em
primeira pessoa. O estranho, que pernoita na cabana de Iawaretê (o narrador) e
o mata no final, é <i>simbolicamente</i> o próprio Artista, definitivamente <i>neo-moderno</i>, que resolve, agora já
distanciado dos valores primordiais, <i>matar</i>
o narrador do sertão.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">"A
verdadeira viagem da imaginação é a viagem ao país do imaginário, no próprio
domínio do imaginário"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">379</span><span lang="PT">. A partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">, o
Artista brasileiro, sertanejo por direito de nascimento, se ajusta ao mobilismo
do ar, livre das descrições do real, na sua prodigiosa escalada ao infinito.
"Meu tio, o Iawaretê" representa o ápice dessa escalada, a suprema
transcendência e adesão aos valores da individualidade consciente.</span></b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-78143569206794331202015-02-19T17:04:00.000-08:002015-02-20T13:04:47.799-08:00II.11.3 - O elemento Ar: a um passo do infinito<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; page-break-after: avoid; text-indent: -70.85pt;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.11.3 - <u>O elemento Ar</u>:<u>
a um passo do infinito</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_11_03"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">E as coisas vinham docemente de repente, seguindo
harmonia prévia, benfazeja, em movimentos concordantes: as satisfações antes da
consciência das necessidades. (...) Seu lugar era o da janelinha, para o móvel
do mundo. Entregavam-lhe revistas, de folhear, quantas quisesse, até um mapa,
nele mostravam os pontos em que ora e ora se estava, por cima de onde. O Menino
deixava-as, fartamente, sobre os joelhos, e espiava: as nuvens de amontoada
amabilidade, o azul de só ar, aquela claridade à</span><span lang="PT"> </span><span lang="PT">larga, o chão plano em visão cartográfica,
repartido de roças e campos, o verde que se</span><span lang="PT"> </span><span lang="PT">ia a amarelos e vermelhos e a pardo e a verde;
e, além, baixa, a montanha.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">380</span></sup><span lang="PT">
<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Menino de "As margens da alegria" <i>espiava</i>
as nuvens graças ao devaneio ativo do Artista, graças a sua meditação
filosófica, depois do <i>repouso fervilhante</i>;
graças a sua "vontade de ver, superando a passividade da visão"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">381</span><span lang="PT">. Segundo Bachelard,
nesse estágio do pensamento, o sonhador é mestre e <i>profeta do minuto</i>, ou seja, apresenta o que se passa sob seus
olhos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">As nuvens de amontoada
amabilidade</span></i><span lang="PT"> revelam seus pensamentos literários,
esclarecem que, de ora em diante, o Artista do sertão passará a registrar
criativamente seus <i>instantes</i> de pura
intuição, seus <i>instantes nas nuvens</i>,
sem compromisso com suas fases anteriores.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">As
imagens de nuvens pertencem aos sonhos infantis, e o Artista se apropria
criativamente do devaneio simplificado, à moda infantil. E eis agora o
Menino/Artista e sua <i>vontade de ver</i>,
de espiar as "nuvens de amontoada amabilidade"; de "fugir para o
espaço em branco" da pura intuição; de viajar, literariamente, para
"ao não-sabido, ao mais"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">382</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
várias narrativas do <i>corpus</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">, o Artista abandona as antigas imagens do sertão, para revelar
opacamente o mundo da transparência criativa (não confundir com transparência,
enquanto reprodução da realidade), da vontade de lucidez, ou seja, procura
revelar um mundo pouco observado pela massa não-pensante.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
céu <i>azul de só ar</i> e suas nuvens
comandam a sua <i>renovada</i> <i>lucidez</i>, a sua <i>vontade</i>, livre das amarras conceituais. No céu azul e vazio,
encontra o sonhador o esquema dos <i>sentimentos
azuis</i>, da <i>clareza intuitiva</i>, da
felicidade de ver claro em seus sentimentos, atos e pensamentos. O narciso
aéreo mira-se no céu azul, imitando os sentimentos da criança, sob as ordens da
<i>perspectiva de intensidade substancial
infinita</i>, ligada aos devaneios dinâmicos do amanhecer, e, esses devaneios
revelam os sonhos do menino sertanejo, aquele que posteriormente, já adulto,
conheceu a Cidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
narrativa (e todas as narrativas seguintes) reflete o poder de transformação do
sonhador sertanejo. Seu sonho aéreo, em sua forma íntima e dinâmica,
essencialmente vetorial, <i>deforma</i> as
imagens exteriores da realidade sertaneja, registrando o seu poder de colorir
essa mesma realidade agora com cores imperecíveis. Assim, o chão, <i>repartido de roças e campos</i>, visto do
alto, possui todas as cores fortes e permanentes; possui, portanto, o poder de
se eternizar no âmbito da ficção. "As cores são ações da luz, ações e
esforços. Como compreender essas cores sem participar de seu ato
profundo?"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">383</span><span lang="PT">, reavalia Bachelard esse questionamento de Schopenhauer. As cores
desta fase denunciam que o Artista as visualiza sob a forma de luzes distantes,
acrisoladas em instantes que marcaram o seu passado, mas, também, propulsores
de imagens absolutas.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">Com as nuvens a tarefa se torna a um tempo grandiosa e
fácil. Nesse amontoado globuloso, tudo rola ao nosso gosto, montanhas deslizam,
avalanches desmoronam e depois se acomodam, os monstros inflam e depois se
devoram um ao outro, todo o universo se regula segundo a vontade e a imaginação
do sonhador.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">384</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista do sertão, nesta fase, é um novo contador de estórias; não mais de
estórias experientes, de coronéis, estórias-modelo, indutoras de atos heróicos,
à moda antiga. Ele agora convida a observar seus esforços de racionalização da
essência do não-dito (que plana no cogito<sup>(4)</sup>); convida a observar
sua vontade de <i>deformar</i> (sic) seus
fundamentais sonhos antigos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Nesta
narrativa, a primeira de uma série de outras narrativas semelhantes, quem se
instala à <i>janelinha, para o móvel do
mundo</i> é o Criador ficcional, solidamente instalado no plano do cogito<sup>(3)</sup>
e próximo do plano da espiritualidade. É ele quem observa as nuvens, o azul de
só ar, os pontos em que ora e ora se estava, a claridade à larga, o chão plano
em visão cartográfica, repartido de roças e campos. Em verdade, os movimentos
do olhar do Menino-personagem seguem o dinamismo aéreo, íntimo e criador, das
emoções mais sinceras do próprio Artista. Sua vontade e imaginação regulam esse
novo universo, regulam essa nova e original forma de apreensão literária.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
perspectiva dialética de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">A hora e vez de Augusto</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Matraga</i></span><span lang="PT">, associada ao elemento fogo, retorna, acoplada ao elemento ar.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">O sonho de vôo está submetido à dialética da leveza e
do peso. Só por esse fato, o sonho de vôo recebe duas espécies bastante
diferentes: existem vôos leves e vôos pesados. Em torno desses dois caracteres
se acumulam todas as dialéticas da alegria e da dor, da exaltação e da fadiga,
da atividade e da passividade, da esperança e do desalento, do bem e do mal. Os
mais variados incidentes que se produzem na viagem do vôo encontrarão num e
noutro caso princípios de ligação. Quando se presta atenção à imaginação
dinâmica, as leis da substância e do devir psíquicos revelam sua supremacia
sobre as leis da forma: o psiquismo que se exalta e o psiquismo que se fatiga
se diferenciam num sonho aparentemente tão monótono quanto o sonho de vôo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">385</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
narrativa "As margens da alegria" está submetida à dialética da
leveza e do peso: o <i>vôo leve</i> do
Menino, à semelhança das estórias infantis, contrapõe-se ao <i>vôo pesado</i> do psiquismo moderno do
Artista do sertão, espectador e participante de um mundo deteriorado. O <i>vôo pesado</i> reflete as pequenas
desventuras do Menino na grande cidade, ao mesmo tempo que reflete as
insatisfações do escritor ante o mundo moderno. A leveza inicial da viagem
oferece margem para a descoberta de um mundo <i>estranho e desconhecido</i>, e o provocador desta descoberta é um <i>incerto</i> peru de terreiro, o qual
mostrará ao Menino o <i>seu desaparecer no
espaço</i>, no <i>grão nulo de um minuto</i>.
Valorizando o tempo minimamente ou desvalorizando-o, o demiurgo impõe a sua
criatura ficcional "um miligrama de morte"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">386</span><span lang="PT">, dinamicamente impulsionado por
suas evoluções mentais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
simples vontade de voar é dialeticamente substituída pela enérgica vontade de
denunciar os conflitos do homem moderno. Longe estão os devaneios solidamente
ligados às experiências comunitárias do sertão. O poder de vôo direciona o
olhar e a mão firme de quem cria, ressalta os estados emocionais do Menino,
revela que outras estórias virão à luz, sob futuros <i>instantes</i> de vislumbre do não-conhecido.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
avião, como referente indutor, propiciou a <i>viagem
inventada no feliz</i>, propiciou o vôo onírico do Artista em direção ao cogito<sup>(4)</sup>.
A alegria (leve e superficial), <i>as coisas
que vinham docemente</i>, as atenções do Tio, darão lugar obrigatoriamente ao
peso das reflexões profundas: <i>as
satisfações antes da consciência das necessidades</i>. Esta <i>consciência das necessidades</i> não lhe
permite situar-se no âmbito das simples estórias infantis, indutoras de bom
procedimento ou exemplo de vida. Esta <i>consciência</i>
impõe imagens pesadas, imagens negras, imagens infelizes. O Menino vivencia uma
fase de autêntico sofrimento, refletindo o estado de espírito do homem moderno.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Repensando
este aspecto <i>escuro</i>, nesta fase
criativa de Guimarães Rosa, acredita-se que a agitação interna do escritor não
se conforma com a placidez de estorinhas triviais. Seu íntimo exige um alto
grau de discórdia criativa, revelando seu dinamismo interior, seus
questionamentos de vida. Ele quer contradizer as aparências que levam à
felicidade, e sua <i>criaturinha</i>
ficcional terá de conhecer também um miligrama de morte. Ele nega a felicidade
total a seu pequeno personagem, obriga-o a perceber a luz negra que se evola
dos sentimentos infelizes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span lang="PT">O ser que segue sonhos, sobretudo o ser que comenta
sonhos, não pode permanecer no contorno das formas. Ao menor apelo de
intimidade, penetra na matéria de seu sonho, no elemento material de seus
fantasmas. Lê, no borrão preto, a potência dos embriões ou a agitação
desordenada das larvas. Toda treva é material. (...) E para um autêntico
sonhador do interior das substâncias, um canto do sombra pode evocar todos os
terrores da vasta noite.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">387</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
intimidade do Artista está em conflito: narrar apenas as aventuras do Menino do
interior na Grande Cidade em construção não o satisfaz. A viagem de seu
personagem se transforma numa viagem em seu próprio interior, e o seu interior
não recolhe apenas os aspectos pitorescos da realidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Seus
novos sonhos ficcionais estão próximos ao despertar, estão quase racionalizados, ao abrigo de novas e singulares imagens,
propensas a serem deformadas pela imaginação aérea dinamizada. As mesmas formas
dinâmicas que propiciaram alegria serão mostradas e avaliadas mediante o
sentimento de tristeza do Menino. O elemento ar, em seu aspecto dinamizado,
expõe os antigos medos do <i>menino</i> do
interior, induzindo-o, agora, a refletir sobre o assunto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><i><span lang="PT">Toda treva é material</span></i><span lang="PT">, diz Bachelard: as sombras da infância (os medos da infância)
materializam-se gradativamente, em contraponto à alegria inicial da viagem
narrativa. Paradoxalmente, é um elemento ligado à terra que <i>deflagra</i> os intensos circunlóquios sobre
a tristeza. O peru é uma ave presa ao elemento terra, e isto prova que o atual
sonhador do ar ainda não cortou relações com a sua matéria de origem, ou por
outra, agora, permite-se observá-la do alto, duplicando-a criativamente, ao
invés de reproduzi-la.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Os
valores de bem estar, que marcaram as fases iniciais do escritor, valores
ligados a terra, passam a sofrer uma reavaliação. O ato de pensar a morte do
peru, mediante as sensações da criança, confirma o conflito interior de quem
faz uma viagem de reconhecimento íntimo. Para que houvesse esse reconhecimento,
foi necessária a ascensão do Artista ao elemento ar, assim como foi necessária
também, em nível narrativo, a viagem de avião (da criança) até a cidade em
construção.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
cidade em construção referencia uma nova fase de criação literária, ainda
ligada às recordações da infância, permeadas pelas profundas reflexões do
indivíduo moderno. A cidade em construção ainda reflete o espaço sertanejo do
passado (já que estava sendo construída <i>num
semi-ermo, no chapadão</i>) mas, graças ao elemento ar, dinamizado,
questionador, ela simboliza um espaço de interseção entre dois tempos que se
opõem. O Artista de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">,
situado no final da década de 50, não pode desprender-se totalmente dos cogitos
iniciais, formadores da consciência do homem, uma vez que, histórica e
esteticamente, os personagens ficcionais da época ainda não haviam assumido o
plano do vazio existencial. Tais personagens só surgirão no período da ditadura
militar, por intermédio das <i>Absurdas</i>
narrativas de Murilo Rubião, Roberto Drummond e outros, que marcaram aquele
momento histórico-estético até 1984.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Assim,
dentro do espaço narrativo de "As margens da alegria", a imagem do
avião como referencial de alegria, cede lugar à imagem do peru, como
referencial de tristeza. O narrador do sertão historicamente e esteticamente
ainda não está livre das imposições do mundo vital. O avião não se perdeu no
infinito, ao contrário, pousou no campo que <i>ficava
a curta distância da casa — de madeira, sobre estacões, quase penetrando na
mata</i>; o Menino não desembarcou em uma terra encantada, ao contrário,
deparou-se com os aspectos negros da vida, simbolizados no destino de morte de
um peru de quintal.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No
entanto, as imposições do cotidiano, as reflexões criadoras, continuam
submetidas ao dinamismo do elemento ar. O narrador dessas primeiras e
diferentes estórias, volta à terra, assinala a desgraça do peru, para
revigorar-se, espojar-se na terra-mãe, e alçar-se aos ares novamente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
interlúdio de tristeza dialetizará a sua nova e próxima ascensão. Enquanto
isto, as imagens pesadas virão à tona, mostrando o contraponto, que marcará a
retomada da alegria e vice-versa, num processo intermitente de criação. A
imaginação dinâmica (seja ela ligada à terra, à água, ao fogo, ao ar) permite
ao Artista vivenciar todas as imagens do percurso que levam ao cogito<sup>(4)</sup>,
autêntico plano do fazer literário, chamado na filosofia bachelardiana de plano
da espiritualidade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Criador ficcional, a partir do conto "As margens da alegria", faz ao
leitor dois convites: convida-o, em primeiro lugar, a viajar com seus
personagens até o plano de seus devaneios dinâmicos mais ousados, e, em segundo
lugar, a acompanhar os movimentos de sua própria dinamogenia interior. Assim,
dinamicamente, passa-se da alegria à tristeza, numa íntima ligação (um avatar)
aos estados emocionais do Menino.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
simples morte do peru não desperta emoções profundas no âmago do leitor. O que
emociona realmente é a dialética da alegria e da tristeza, poeticamente bem
elaborada sob a forma de ficção. Neste intervalo de sofrimento, as cores
continuam fundamentais na obra roseana. O velame-branco, de pelúcia (um macio
capim), transforma-se apenas numa planta desbotada, conotando os sentimentos <i>negros</i> do Menino; o buriti, à beira do <i>corguinho,</i> já não possui o encanto
inicial, uma vez que a tristeza pela morte do peru o impele apenas a visualizar
vagas árvores e um ribeirão de águas cinzentas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Debaixo
do peso dos negros pensamentos, o
anterior encantamento da descoberta do desconhecido transforma-se num <i>encantamento morto e sem pássaros</i>. A
real morte do peru não é o motivo central da tristeza do Menino, o que o
entristece é o medo do mundo maquinal. O peru de terreiro sempre existiu e
sempre foi sacrificado como alimento do homem nas diversas solenidades. Tanto
isto é verdade, que o próprio personagem reflete, ao deparar-se com as penas do
peru, no chão do terreirinho: —<i> Ué, se
matou. Amanhã não é o dia-de-anos do doutor?</i> O que denota (ou conota?)
imensa tristeza é a certeza de que as coisas do mundo são passageiras, que a
própria vida é um rápido momento de passagem pela terra.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
peru e seu desaparecer no espaço, <i>no grão
nulo de um minuto</i>, simboliza o medo do homem ante a certeza da morte. Do
peru restaram as penas e a cabeça degolada, atirada ao monturo, vítima das
bicadas de outro peru. Do homem, depois de morto, restarão as cinzas misturadas
à terra, e o esquecimento dos vivos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
o Artista moderno, nato do sertão, a visão da grande cidade é uma visão hostil.
O Menino-personagem capta esta hostilidade, capta os sentimentos de quem quer
contradizer as aparências, denunciar os males do progresso. O personagem faz
essa denúncia, já que é ele, situado no espaço narrativo, que sente o <i>medo secreto</i> das descobertas de seu
Criador.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Sua fadiga, de impedida emoção, formava um medo
secreto: descobria o possível de outras adversidades, no mundo maquinal, no
hostil espaço; e que entre o contentamento e a desilusão, na balança
infidelíssima, quase nada medeia. Abaixava a cabecinha.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">388</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
que se destaca neste trecho é a oposição entre o mundo velho, com seus valores
de uso (o mundo do sertão, das primeiras fases), e o mundo moderno. O <i>antigo menino do sertão</i> abaixa a cabeça,
impotente ante a destruição dos puros valores recebidos na infância. De ora em
diante, as imagens da infância sofrerão a influência da luta entre o homem do
sertão (ou o sertão?), vagando eternamente numa <i>canoinha-de-nada</i>, sustentado pela imaginação dinâmica e aérea, e o
homem da cidade, com suas culpas e medos, imprensado num mundo sem perspectivas
existenciais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
ato criador continuará sua trajetória (sua viagem) submisso ao comando da
perspectiva substancial infinita.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>De volta, não queria sair mais ao terreirinho, lá era
uma saudade abandonada, um incerto remorso. Nem ele sabia bem. Seu
pensamentozinho estava ainda na fase hieroglífica. Mas foi, depois do jantar. E
— a nem espetaculosa surpresa — viu-o, suave inesperado: o peru, ali estava!
Oh, não. Não era o mesmo. Menor, menos muito. Tinha o coral, a arrecauda, a
escova, o grugrulhar grufo, mas faltava em sua penosa elegância o recacho, o
englobo, a beleza esticada do primeiro. Sua chegada e presença, em todo o caso,
um pouco consolavam.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.35pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Tudo se amaciava na tristeza. Até o dia; isto era: já
o vir da noite. Porém, o subir da noitinha é sempre sofrido assim, em toda
parte. O silêncio saía de seus guardados. O menino timorato aquietava-se com o
próprio quebranto: alguma força, nele, trabalhava por arraigar raízes,
aumentar-lhe alma.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">389</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
ato criador das substâncias dinamizadas continuará revelando as dialéticas do
mundo: alegria e tristeza, amor e ódio, bem e mal; continuará revelando as
substituições que consolam, e, sobretudo, continuará revelando o silêncio saindo de seus guardados,
objetivando denunciar a proximidade do Caos. As matas serão destruídas em nome
do progresso, os verdadeiros valores humanos também, mas o céu continuará
estranhamente azul, os narradores continuarão a existir e pequenos vagalumes
continuarão a voar na noite escura, vindos das raras matas, como se fossem
minúsculos focos de esperança.</b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8505715022815147676.post-30279505851736277642015-02-19T17:02:00.002-08:002015-02-20T12:49:30.955-08:00II.11.4 - Além do cogito(3)<div class="WordSection1">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.11.4 - <u>Além do cogito</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_11_04"></a><span style="mso-text-raise: 3.0pt; position: relative; top: -3.0pt;">(3)</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Retomando
a questão dos tempos superpostos, observa-se que a realidade temporal é formada
pelos <i>instantes</i> ativo do pensamento.
Nesses <i>instantes ativos</i>, o tempo é
reduzido sob pressão. Esses instantes surgem logo depois do primeiro repouso
dinamizado, suspensos entre dois <i>vazios</i>
(<i>néants</i>)
dinamizados, o que o precedeu e o posterior, o que possibilita, observando essa
redução do tempo sob pressão ou compressão, a confirmação da existência dessas
lacunas dinamizadas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
indivíduo, segundo Bachelard, consciente desses instantes ativos, tem pleno acesso
ao seu imaculado mundo particular. A consciência desses instantes intensos,
energizados, isola-o completamente do convívio com os outros e, inclusive,
isola-o de seu próprio eu social. A orientação de vida da realidade vital não
condiz mais com o seu novo entendimento sobre a essência das coisas, dos homens
e do tempo. Esse estado de inação impele-o a rejeitar as exigências externas e
sociais, criando dentro de si uma nova forma de se expressar no mundo, já que
terá de conviver obrigatoriamente com a realidade de todos os dias.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
indivíduo que alcançou tal estágio, mas que deseja uma convivência pacífica com
a realidade vital, procura assim organizar esses momentos inativos, <i>fervilhantes</i>, planejando dar
consistência real ao que foi intuído, após o <i>esvaziamento</i> do tempo vital. Nesse estágio intermediário entre o
cogito<sup>(3)</sup>, ligado à realidade vital (não confundir com tempo vital), e o cogito<sup>(4)</sup>, ligado à
realidade espiritual, intui o mundo amorfo da pura espiritualidade, o que em
Ciência da Literatura denomina-se Mundo
do Silêncio ou Mundo do Vazio
Criador.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
plano intermediário entre o cogito<sup>(3)</sup> e o cogito<sup>(4)</sup>
(Bachelard postula a idéia dos intervalos vazios: intervalo entre aparência e
essência, entre causa e efeito, etc.) é o plano da autêntica solidão do Artista
literário moderno, no momento da intuição de sua futura criação, favorecendo a
elaboração de um discurso incompreensível, gerador de textos insólitos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Penso
na incursão de Guimarães Rosa nesse plano, quando procuro decifrar, por exemplo
o discurso insólito do índio Iawaretê, personagem-narrador da narrativa
"Meu tio, o Iawaretê" da coletânea </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas estórias</span></i><span lang="PT">.
Penso na incursão de Guimarães Rosa nesse plano intermediário, entre o tempo do
pensamento e o tempo espiritual, observando as outras narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas estórias</span></i><span lang="PT">, como, por exemplo, as narrativas "A simples e exata estória do
burrinho do comandante", "Os chapéus transeuntes", "A
estória do homem do pinguelo", "Páramo" e "Retábulo de São
Nunca". Penso também na incursão nesse plano, observando as minúsculas
narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Ave</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Palavra</i></span><span lang="PT">, que transmitem ao leitor a sua
profunda sensibilidade, em seus últimos anos de vida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
escritor dialetizou por vários ângulos a sua criação ao longo de suas fases
criativas, transmutando-se e transmutando o seu próprio fazer literário. As <i>descontinuidades</i> de seu psiquismo, ou
seja, as descontinuidades psíquicas de um <i>eu</i>
inserido num caótico mundo de pós-guerra, geraram as <i>descontinuidades</i> de sua obra. As narrativas da última fase não
lembram mais a fase do Artista <i>extasiado</i> diante da beleza e
colorido do Sertão das Gerais, recuperados nas narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Sagarana</span></i><span lang="PT">, como não lembram também a fase do Artista <i>maravilhado</i>, diante da
descoberta de um sertão particular, repleto de matéria mítica e de sertanejos
sensíveis e ao mesmo tempo ferozes. No encadeamento do psiquismo humano há
lacunas, há descontinuidades, e é lícito avaliá-las no plano da criação
literária.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
Bachelard,</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">(...) se há continuidade, ela não existe nunca no
plano em que um exame particular incide. Por exemplo, a
"continuidade" na eficácia das motivações intelectuais não reside no
plano intelectual; nós a <i>supomos</i> no
plano das paixões, no plano dos instintos, no plano dos interesses. As
concatenações psíquicas são muitas vezes hipóteses.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">390</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
<i>continuidade</i> psíquica nesse caso não
é algo simplesmente concedido ao ser; é muito mais uma <i>obra</i> construída ritmicamente pelo próprio ser ao longo do tempo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Não seremos seres fortemente constituídos, vivendo num
repouso bem assegurado, se não soubermos viver em nosso próprio ritmo,
reencontrando, a nosso modo, o impulso de nossas origens à menor fadiga, ao
menor desespero. É o que ilustra o belo mito de Siloé, que nos ensina a
restituição corajosa, voluntária, pensada, de nossa alma de outrora.</span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">391<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Em
meio à vida <i>desritmada</i> das grandes
cidades e do pós-guerra, o cidadão do mundo Guimarães Rosa, originário do
sertão mineiro, reencontrou, na criação literária, o impulso que o fez retornar
e retomar as suas origens. O Mito de Siloé (as fontes de Siloé) simbolizam o desejo
humano de retornar a suas fontes primordiais. Em Isaías (Is 8, 5-6) e João (Jo
9, 1-41), há referências a este mito religioso, mito este que foi tão bem
lembrado por Bachelard em seu ensaio "<i>L'intuition
de l'instant</i>" em <i>Étude sur la Siloë </i>de Gaston<i> </i>Roupnel</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">392</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No
ensaio "<i>L'intuition de l'instant</i>",
Bachelard <i>renova</i> as idéias de Gaston
Roupnel, aceitando-as e confrontando-as com as idéias de Henri Bergson sobre o
mesmo tema: a questão da duração (do tempo), questão esta sempre reativada
desde que o Homem percebeu a sua capacidade de pensar.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Com
base na afirmação de Roupnel de que <i>não é
o tempo que é uma realidade, é o instante</i>, reexamina metafisicamente e
dialeticamente as várias dimensões da duração, repensando cada estágio e
determinando-lhe o seu devido valor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
tempo seria então, ao contrário das várias postulações conhecidas sobre ele,
uma realidade o mais restringida possível, acima do instante, e entre dois
vazios. O tempo, pelo ponto de vista de Bachelard, reelaborado a partir das
idéias de Einstein e Roupnel, desfaz-se e renasce intermitentemente, já que é
conduzido de um instante a outro, em processo ascensional, engendrando sempre
novas e diferentes durações. Por esta razão, Bachelard afirma que o instante
gera a solidão, porque, dentro de sua importância metafísica, torna-se algo
completamente despojado. Por esta razão, a força que determina a violência criadora do instante isola
o indivíduo consciente do mundo social e de si mesmo, enquanto eu social,
fazendo-o romper com o passado e impulsionando-o sempre para novas formas de
vida.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
obra literária roseana passou por esse processo metafísico do tempo. Antes
dela, e depois paralelamente a ela, o próprio Artista, enquanto ser social,
também vivenciou essas gradações da duração. No capítulo "O Artista e suas
máscaras", comentei suas transformações desde a infância numa região
sertaneja até os mais altos graus de elevação sócio/intelectual que um homem
pode aspirar na moderna sociedade.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Bachelard,
reativando o pensamento de Roupnel, reafirma seus propósitos metafísicos sobre
a questão do tempo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Dès le seuil de sa méditation — et la méditation du
temps est la tâche préliminaire à toute métaphysique — voilà donc le philosophe
devant l'affirmation que le temps se présente comme l'instant solitaire, comme
la conscience d'une solitude. Nous verrons, par la suite, comment se
reformeront le fantôme du passé ou l'illusion de l'avenir; mais, avant tout,
pour bien comprendre l'œuvre que nous expliquons, il faut se pénétrer de la
totale égalité de l'instant présent et du réel. Ce qui est réel, comment
échapperait-il à la marque de l'instant présent; mais reciproquement comment
l'instant présent manquerait-il à s'empreindre sur le réel? Si mon être ne
prend conscience de soi que dans l'instant présent comment ne pas voir que
l'instant présent est le seul domaine où la réalité s'éprouve? Dussions-nous
par la suite éliminer notre être, il faut en effet partir de nous-mêmes pour
prouver l'être. Prenons donc d'abord notre pensée et nous allons la sentir sans
cesse s'effacer avec l'instant qui passe, sans souvenir pour ce qui vient de
nous quitter, sans </span><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">espoir non plus, puisque sans conscience, pour ce que l'instant que
vient nous livrera.</span><sup><span lang="PT">393</span></sup><span lang="PT"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">No
que tange a sua obra, o Ficcionista, em princípio, procurou organizar seus
momentos fervilhantes, procurando dar consistência real a sua imensa intuição
literária sobre o sertão da infância e adolescência. A consciência de sua
solidão metafísica, em meio a uma elite intelectual, para ele, insatisfatória
(um grupo que, segundo suas próprias palavras na </span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Entrevista</span><span lang="PT">, só sabe transmitir<i> bolas de
papel</i>, op.cit, p. 16), impulsiona-o à retomada literária dos valores
primordiais de seu princípio de vida.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>É
nesse momento que o Artista retoma intuitivamente e simbolicamente o mito de Siloé,
ou seja, retrocede literariamente ao seu passado (imaculado pelo poder das
recordações) para <i>beber na fonte pura de suas origens</i>. Em sua <i>clausura</i> temporal, procura reformar o fantasma do passado, para iludir o porvir.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
tempo do pensamento o <i>enclausurou</i> no ápice de sua evolução
mental e o induziu a <i>reformar</i> o
sertão do passado, para livrá-lo do temor do futuro.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Eis
as palavras de Riobaldo, seu personagem em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT">:</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Mas, o senhor sério tenciona devassar a raso este mar
de territórios, para sortimento de conferir o que existe? Tem seus motivos.
Agora — digo por mim — o senhor vem, veio tarde. Tempos foram, os costumes
demudaram. Quase que, de legítimo leal, pouco sobra, nem não sobra mais nada.
Os bandos bons de valentões repartiram seu fim; muito que foi jagunço, por aí
pena, pede esmola. Mesmo que os vaqueiros duvidam de vir no comércio vestidos
de roupa inteira de couro, acham que traje de gibão é feio e capiau. E até o
gado no grameal vai minguando menos bravo, mais educado: casteado de zebu,
desvém com o resto de curraleiro e de crioulo. Sempre, nos gerais, é à pobreza,
à tristeza. Uma tristeza que até alegra. Mas, então, para uma safra razoável de
bizarrices, reconselho de o senhor entestar viagem mais dilatada. Não fosse meu
despoder, por azias e reumatismos, aí eu ia. Eu guiava o senhor até tudo.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">394</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
personagem revela o estado de espírito do Artista, naquela fase, e o seu desejo
de recuperar um passado epicamente sem nódoa. O seu momento histórico/social,
por ocasião da criação de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão: Veredas</i></span><span lang="PT">,
não era um momento reconfortante, já que a humanidade tentava se recuperar de
uma recente guerra mundial. O Artista, enquanto cidadão do mundo, participara
ativamente do conflito, em sua função de diplomata na <i>fervilhante</i> Europa. Portanto, o seu desejo de recuperar
literariamente o sertão <i>imaculado</i> da
infância era um desejo mais que justificado. Mais justificada ainda é a sua
adesão intuitiva ao elemento fogo, como marca de mudança narrativa, já que o
fogo está intimamente ligado à idéia de guerra. O Artista percebe que as
guerras sempre existiram e que o sertão, miticamente reconstruído, não deixava
de ser ele também um reduto de pura violência. Riobaldo e os jagunços
simbolizam o instinto guerreiro da humanidade; o amor, que o envolveu e o fez <i>idolatrar</i> o guerreiro Diadorim,
simboliza o desejo de paz, inerente ao homem que pensa e direciona seus
próprios instintos.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
mito de Siloé se faz presente implicitamente
em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Sertão:</i></span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">
</span></i><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Veredas</span></i><span lang="PT">, porque o Artista <i>psiquicamente
traumatizado</i> pelas seqüelas do pós-guerra, já que vivenciou como diplomata
os problemas da Segunda Guerra Mundial, quis retomar literariamente a
felicidade da infância. Essa infância repleta de mitos e superstições também
fôra povoada de estórias de <i>guerreiros</i>-jagunços,
seres que aterrorizavam o mundo infantil nas longas noites sertanejas ou mesmo
nas cidadezinhas interioranas, iluminadas pelo fogo acolhedor do <i>fogão a lenha</i>; seres relembrados pelos
mais velhos e experientes, ansiosos para demonstrarem aos jovens o espírito
heróico daqueles que no passado sustentaram o futuro.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista, cansado e desiludido com o Mundo, procurou um <i>novo ritmo</i> de vida que o fizesse reencontrar as suas origens e o
restituísse à felicidade de outrora. O elemento fogo <i>iluminou</i> as lembranças e as recordações das fontes e rios do sertão
do passado, fazendo-o conscientizar-se de sua antiga tranqüilidade. O elemento
fogo restituiu-lhe os <i>instantes</i>
claros do passado épico de seus ancestrais, mas obrigou-o</span><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="PT">posteriormente
a elaborar um <i>novo</i> ritmo de vida. Ele
viu-se intimado, pela sua própria consciência singular, a romper com o aspecto
heróico de seu passado. Depois de quinhentas e sessenta e três páginas escritas
sob o comando da <i>perspectiva maravilhada</i>,
páginas de retorno e retomada de valores puros, foi necessário <i>romper</i> (<i>matar</i>) literariamente com o passado, para que ele renascesse <i>diferente</i> nas páginas das narrativas
seguintes. O longo narrar do épico e ao mesmo tempo lírico jagunço Riobaldo e a
morte do <i>singular</i> guerreiro Diadorim
representam esse <i>instante</i> de lúcida
conscientização.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Cette connaissance de l'instant créateur, où la
trouverons-nous plus sûrement que dans le jaillissement de notre conscience?
N'est-ce pas là que l'élan vital est le plus actif? Pourquoi essayer de revenir
à quelque puissance sourde et enfouie qui a manqué plus ou moins son propre
élan, qui ne l'a pas achevé, qui ne l'a pas même <i>continué</i>, alors que se déroulent sous nos yeux dans le présent
actif, les mille accidents de notre propre culture, les mille tentatives de
nous renouveler et de nous créer? Revenons donc au point de départ idéaliste,
acceptons de pendre pour champ d'expérience notre propre esprit dans son effort
de connaissance. La connaissance est par excellence une œvre temporelle.</span><sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">395</span></sup><span lang="PT" style="font-size: 9.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>De
acordo com Bachelard, o conhecimento do instante criador (conhecimento ligado
ao tempo do pensamento) impede o risco de se deixar levar no jorro das emoções
desencontradas. Nesse plano estreito e dinamizado não há espaço para o elan
vital. Depois desse conhecimento, <i>por que então retomar uma potência surda e
derrotada</i>, <i>destruída em seu próprio elan</i>, <i>que não acaba</i>, <i>que
nem mesmo continua</i>, <i>mas que explana sob nossos olhos</i>, <i>no
presente ativo, os mil acidentes de nossa própria cultura</i>, <i>as
mil tentativas de renovarmo-nos e de renovarmos as nossas crenças</i>?
Depois desse conhecimento, num esforço de conscientização, aceitamos pensar o
espírito no plano temporal, já que <i>o conhecimento é por excelência uma obra
temporal</i>.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">Essayons alors de
détacher notre esprit des liens de la chair des prisons matérielles. Dès qu'on
le libère, et dans la proportion où on le libère, on s'aperçoit qu'il reçoit
mille incidents, que la ligne de son rêve se brise en mille segments suspendus
à mille sommets. L'esprit, dans son œvre de connaissance, se présente comme une
file d'instants nettement séparés.</span><sup><span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">396</span></sup><span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Em
outras palavras, conforme o texto, o filósofo reconhece que é inerente ao ser
humano separar a matéria do espírito, mas, quando há a liberação do espírito, <i>e na
dimensão exata onde se o liberou</i>, é possível perceber que este plano
intermediário revela mil acidentes, e que a linha divisória se quebra em mil
segmentos todos importantes. O espírito (matéria amorfa), no tempo do
pensamento, <i>se présente comme une file
d'instants nettement séparés</i>. O psicólogo, por exemplo, observando os <i>vazios</i> existenciais, escreve uma
história, como qualquer historiador, tecendo aí as ligações da duração. Em cada
íntimo, no qual a gratuidade (o vazio) possui um sentido claro, não se agarra
mais a <i>causalidade</i>, doadora de uma
poderosíssima força à duração, e isto torna-se indiretamente um problema, ou
seja, procurar buscar as causas dos <i>vazios</i>
em um espírito onde nascem apenas idéias.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Bachelard
revela ainda a sua total adesão aos pensamentos roupnelianos, ao rejeitar
explicitamente os pensamentos de Bergson, e esta rejeição se deve ao fato de
que falta a Bergson, ao lado de suas </span><span lang="PT" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">idéias sobre a duração</span><span lang="PT">,
"concéder une réalitè décisive à l'instant"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">397</span><span lang="PT">.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Na
verdade, não foi exatamente uma rejeição, já que ele convivera com as idéias
bergsonianas por algum tempo, antes de seu envolvimento com as revolucionárias
idéias de Gaston Roupnel sobre o instante dinamizado. O que o levou a
reconsiderar a questão e a tomar o partido de Roupnel foi uma severa reflexão a
que se impôs, buscando inclusive nas idéias de Einstein, sobre a relatividade
do tempo, o apoio necessário para recolocar a questão.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
crítica einsteiniana da duração objetiva despertou-o de seus sonhos dogmáticos,
abalando sua confiança na tese bergsoniana e induzindo-o a uma nova tomada de
posição. Ele conscientizou-se que a crítica einsteiniana destrói o absoluto que
dura (essência do pensamento bergsoniano sobre a duração), mas resguarda o absoluto que é, ou seja, o absoluto
do instante. Para ele, o que Einstein nomeia como realidade é apenas o <i>lapso</i> do tempo, o <i>longo</i> do tempo. Em outras palavras, no método einsteiniano de medir
o tempo, este longo se revela relativo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Para
Bachelard, no que concerne a Bergson, este apenas sublinha <i>o todo da sucessão temporal</i> em inúteis jogos de cálculo, valendo-se
de uma teoria da duração submetida à <i>causa
imediata</i> da consciência.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>Inspirado
nas intuições roupnelianas, ele descobre como, aos poucos, se constrói a
duração com os instantes inativos (instantes sem duração), o que prova o caráter
metafísico primordial do instante, ao mesmo tempo que prova, também, o caráter
indireto e mediador da duração.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">Por
esse aspecto, a criação literária de Guimarães Rosa se modifica, depois do
impacto <i>maravilhado</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão:</span></i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> <i>Veredas</i></span><span lang="PT">. As narrativas seguintes, a partir de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">,
revelam as marcas metafísicas dos <i>instantes</i>
singulares, que decidiram as mudanças de seu novo discurso criador. Submetido a
um <i>novo</i> impacto (o impacto da
consciência do infinito), o Artista inicia a sua escalada dimensional, nos
domínios do cogito<sup>(3)</sup>, ansiando ultrapassar os limites de uma
criação literária ainda presa aos valores vitais. Os valores do espírito se
insinuam em sua última fase criadora. O além
do terceiro cogito acena-lhe como uma promessa de transgressão vital. E, no
entanto, o Artista tem consciência da impossibilidade de uma total adesão
criadora ao que se encontra fora das imposições sócio-vitais.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
narrativa "Meu tio, o Iawaretê" revela dramaticamente esta
impossibilidade. Ali se detecta a vontade do Artista de eliminar o narrador (os
narradores, experientes e/ou modernos?); detecta-se o desejo do criador
literário, já quase nos limites que separam o plano vital do plano espiritual,
em destruir sua mais notável criatura
ficcional, o narrador das experiências primordiais.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">A
simbologia de um narrador-índio é fundamental para que o escritor complete o
seu ciclo de criação literária. Urge portanto eliminar do espaço da criação
todos os narradores, sejam eles experientes ou modernos; urge instalar-se nesse
espaço o poder do próprio demiurgo, senhor de vida e morte, inclusive da vida e
morte de seu narrador. A narrativa "Meu tio, o Iawaretê" realiza esse
desejo do Artista do sertão. Ele <i>mata</i>
no final seu personagem, o índio Iawaretê, assim como já eliminara em </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Grande Sertão: Veredas</span></i><span lang="PT"> a possibilidade de continuação de relatos romanescos sertanejos
submetidos à forte contribuição da matéria épica. De ora em diante, a
conscientização dos instantes reveladores de pensamentos grandiosos se fará
cada vez mais presente em seus escritos até o final.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">De
ora em diante, até o final, sua inteligência, já próxima a ultrapassar o cogito<sup>(3)</sup>,
não se submeterá mais aos valores vitais. O Artista ultrapassou os limites de
suas forças criadoras, abrindo um novo caminho em direção ao <i>não-dito</i>.
Sua literatura agora apenas revelará fragmentos de vida, já que é impossível
mostrar o silêncio sem a
contribuição especular da realidade.
Seus pensamentos agora não ditam regras de vida, mas a vida também não impõe
preceitos e ideologias em seus escritos. Cada palavra, cada frase, cada
parágrafo de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas
estórias</span></i><span lang="PT">, </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Tutaméia</span></i><span lang="PT"> e algumas
narrativas de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Ave, palavra</span><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;"> </span></i><span lang="PT">parecem <i>flutuar</i> num plano longínquo da realidade sensível. Essa idéia de <i>flutuação</i> seria aqui, nesta reflexão
teórico-crítica, uma <i>nomeação</i> muito
frágil daquilo que apreende-se como a
força do instante dinamizado. As horas de pensamentos inéditos e fecundos,
que nasceram depois de seus inúmeros <i>repousos
fervilhantes</i>, deixaram um rastro luminoso em suas narrativas finais. E, no
entanto, essas narrativas finais, narrativas ímpares, são muito pouco avaliadas
pelos críticos literários que se ocupam em analisar a criação ficcional de João
Guimarães Rosa. É preciso destacar o poder sobrenatural que se evola dessas
últimas narrativas. É preciso que se avalie a extensão da caminhada literária
do Artista até o último estágio do pensamento humano, ainda aceito como normal
no âmbito das diretrizes de vida ditas normais. O Artista Guimarães Rosa <i>iludiu</i> os preceitos sociais de
normalidade, transportando para o espaço da criação literária os pensamentos <i>descontínuos</i> do cogito<sup>(3)</sup>, já
a um passo de romper com os valores vitais, em direção ao plano espiritual de
difícil acesso. Ele <i>iludiu</i> os
preceitos sociais de normalidade, porque soube equilibrar, sob o patrocínio da
literatura, este plano de autêntica solidão, no qual se viu inserido, com o
plano da realidade vital, no qual o indivíduo deve se sujeitar às normas
sócio-existenciais. Assim, a <i>anormalidade</i>
do indivíduo solitário, multifacetado, se instala no discurso literário, e o
homem Guimarães Rosa será para sempre reverenciado como um dos maiores
criadores da literatura brasileira.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><span lang="PT" style="font-size: large;">II.11.5 - <u>Conclusão</u>:
<u>Recriando o passado</u><a href="https://www.blogger.com/null" name="Sec_2_11_05"></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>O
Artista sertanejo sonhou com as qualidades íntimas do sertão, mas essas qualidades
saíram de seu próprio interior. Ao invés de penetrar a crosta da terra
sertaneja, como um trabalhador braçal, revolveu-a, remexeu-a, ludicamente, para
reabastecer-se de lembranças, para induzir-se a um profundo resgate de sua
própria essência. O desejo de purificar miticamente o sertão da infância, no
início da retomada ficcional de seu rosto primitivo, significou a vontade de <i>limpar</i> a sua casa interior dos <i>miasmas</i>, que impregnam a vida moderna.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>A
obra totalizadora (suas várias fases) revela um espírito altamente
transmutativo: as dialéticas bem e mal, amor e ódio, alegria e tristeza,
independentes das várias perspectivas ficcionais que permearam suas etapas
criativas, compõem os fragmentos de seu próprio ser, dilacerado cotidianamente
pelas imposições da sociedade moderna.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT">O
Artista ficcional, de acordo com a sua visão muito particular do sertão, lutou
contra a extinção de um mundo primitivo. Sobressaíram-se nessa luta suas
angústias existenciais, por intermédio dos longos questionamentos de seus narradores;
seus sobressaltos íntimos, mediante as <i>descobertas
cotidianas</i> de seus personagens infantis, de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Primeiras estórias</span></i><span lang="PT">;
o sentimento de culpa do filho do sertão, consciente do <i>desaparecimento</i> do Pai nas águas eternais das recordações. É lícito
reafirmar que a valorização desse mundo primitivo alcançou um êxito
extraordinário, e este êxito só aconteceu porque o escritor valorizou a sua condição de homem
sertanejo. O médico, nas narrativas iniciais, o diplomata, nas narrativas
finais de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas
estórias</span></i><span lang="PT"> (suas faces de homem citadino), só
aparecem para ressaltar os valores imaginários do sertão do passado. A
narrativa "A simples e exata estória do burrinho do comandante", do <i>corpus</i> de </span><i><span lang="PT" style="font-variant: small-caps;">Estas estórias</span></i><span lang="PT">, é
uma revalorização indireta desse passado. Mesmo que aparentemente o mundo
marítimo do Comandante se mostre diferente e distanciado do sertão das
primeiras narrativas, seu discurso evoca uma quase semelhança com o discurso de
Riobaldo. Não há ligação aparente entre os dois mundos, mas a lembrança de
"um burrinho <i>mignon</i>, a quem o
pêlo crespo, as breves patas delgadas e as orelhas de enfeite, faziam pessoa de
terreiro e brinquedo, indígena na poesia"</span><span lang="PT" style="font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-text-raise: 5.0pt; position: relative; top: -5.0pt;">398</span><span lang="PT">, propicia o sutil contraponto.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="PT" style="font-size: large;"><b>No
intuito de finalizar esta minha propedêutica, imponho-me a realçar o fato de que
as narrativas assinaladas sempre continuarão a impulsionar novas buscas
teóricas; mas, por enquanto, ancorada em minhas reflexões transmutativas, penso
que este burrinho do Comandante, um náufrago do mar que enfrenta inúmeros
perigos, repete a coragem e a inteligência daquele outro burrinho pedrês,
sertanejo, iniciador das etapas evolutivas da incomum criação literária de
Guimarães Rosa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="PT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" />
</span>
</b></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="page-break-before: always; text-align: center;">
<br /></div>
ROGEL DE SOUZA SAMUELhttp://www.blogger.com/profile/01828927141284628375noreply@blogger.com0